民族声乐作品《卜算子·咏梅》的演唱分析

京剧风格之民族声乐作品的产生不仅对京剧的传承与发展有着积极的意义,而且对民族声乐演唱的风格多样化也有着积极的推动作用。本文对京剧风格之民族声乐作品的概述,从宏观上对京剧风格的民族声乐作品进行阐述,并指出该类风格的作品在民族声乐演唱中的意义;对民族声乐作品《卜算子·咏梅》从歌词内容、音乐结构、演唱处理以及风格把握等方面进行具体分析。希望能给演唱者提供一些帮助和启发,以便更好地把握和演唱好此类风格的作品。     

浅淡钢琴作品处理中应注意的几个方面

钢琴的作品数量很多,他们风格不同、时代不同.一首完整的乐曲,要从技巧与风格的协调统一来进行实际演奏,这不仅需要很强的技巧性,而且还要我们对钢琴作品有正确的处理和分析,准确地表达作者的意图和作品风格.本文从钢琴作品的声音、作品的不同风格、各个时期的作曲家及时代背景和对踏板的运用这几个方面入手,阐述如何对钢琴作品来进行处理和分析.     

论中国风格钢琴曲的演奏艺术

中国钢琴曲演奏的关键问题是中国民族风格的把握,准确把握作品风格才能达到对作品的完美再现。从而达到传承和发扬中国音乐文化之目的。该文从中国风格钢琴曲的音乐创作、作品内涵及作品表现等方面,分析论述中国风格钢琴曲的演奏艺术。     

浅析钢琴演奏风格的演变

演奏风格的把握是钢琴演奏的灵魂,只有了解不同历史时期钢琴演奏的风格,才能对不同的钢琴作品有较为深入的了解和把握,才能更为准确地表现出不同时期钢琴作品丰厚的音韵.本文通过对不同时期钢琴演奏风格的论述,探究钢琴演奏风格的演变过程,以便更好地理解和把握作品的内涵.     

新疆风格钢琴作品中的和声

本文对新疆风格的钢琴作品进行探素和学习,重点从和声分析入手,总结出了新疆风格钢琴作品中的常见和声现象,对我们学习和演奏该类作品具有较强的参考价值。     

试论巴赫钢琴复调作品的教学方法

钢琴复调作品教学是钢琴教学的重要内容之一。巴赫的钢琴复调作品是钢琴复调作品的杰出代表,它体现出了高超、成熟的技术水平和独特的风格内涵。本文对巴赫钢琴复调作品的风格进行了分析,同时对巴赫钢琴复调作品的教学方法进行了探讨。     

民族唱法风格美的显现与构建

<正> 风格美在民族唱法中的显现与构建,主要包括作品(歌曲)的风格和演唱者的演唱风格。换句话说,作品本身的风格特色以及演唱者对作品的把握和自身的个性表现,都是风格美的显现与构建的关键,二者缺一不可。     

石夫钢琴作品《喀什噶尔舞曲》的演奏与教学

本文对维吾尔族风格钢琴作品《喀什噶尔舞曲》的创作背景、曲式结构、音乐风格以及演奏风格进行了深入的剖析,希望通过本文能够更加全面的了解维吾尔族风格钢琴作品。     

指尖上的中国风——中国风格钢琴作品的演奏特征及风格的探讨

中国风格的钢琴作品曲目众多,广博精深,每一首都深深的打下了中华民族的烙印,在世界舞台上发光发热。由此,本文将以“中国风”为切入点,对中国钢琴作品独有的特征,其音乐曲式、风格特点和中国风格作品的演奏技巧三方面入手,以多首广为流传的优秀作品为例,探讨如何正确、形象的演绎中国风格钢琴作品,从而体现中国传统文化的精髓,彰显中国风给予钢琴作品别有洞天的魅力。     

论钢琴作品风格在教学中的重要性

对于任何一个钢琴作品的把握,如果不能对其音乐风格特点作出准确判断,就谈不上对音乐作品有深刻的理解。一个演奏者是否真正理解音乐作品,只能根据他在演奏中对音乐作品风格的表达正确与否来判断。因此,只有深入研究作品风格,在教学或实际演奏中正确把握作品的风格,才能更好地阐释音乐作品。     

论钢琴作品风格的演变对钢琴技法的影响

钢琴艺术具有着悠久历史,其是欧洲音乐极具代表性的一门艺术,对演奏人员技法要求很高,并且需要演奏人员身体每个部分进行协调配合。伴随社会发展,钢琴作品的演奏风格历经几次变化,同时风格在转变给演奏技法造成较大影响。基于此,本文在分析钢琴作品的演奏风格具体演变的基础上,对作品风格给钢琴技法带来的影响进行探究。     

钢琴演奏的发展与变化述略

不同风格的钢琴作品对演奏声音的要求不同，如维也纳古典主义作品、浪漫主义风格的作品、印象主义风格的作品等等。风格的不同，音色变化、演奏方法也有区别。因此在弹奏中要求用细致的内心听觉，运用不同的触键手法去表达所需的声音效果，以更好地表现作品的深刻内涵，以及色彩丰富的音响变化。     

论音乐作品的风格问题

音乐表演中对作品的风格起源的正确把握是正确理解音乐作品的基础,本文从历史的观点和现代美学的角度对这一问题进行了分析和研究,认为思想性、现实主义、民族性、对作品全面的研究是作品风格来源的重要基础。     

浅析油画技法在绘画创作中的表现力

绘画技法是作品风格的灵魂,没有技法就没有作品风格,没有风格就没有艺术个性可谈.在绘画技法练习和艺术创作中,对创作风格中的绘画技法的表现要给予高度重视,技法的理论学习及训练所得来的大量知识要成为形式艺术创作的基石,从大量的习作和长期的实践中,有意识地充实、加强、完善属于自己的有表现力的作品,让绘画作品借助技法运用的翅膀,翱翔于广袤的艺术天空.     

从《文心雕龙·体性》看作品风格研究

《文心雕龙·体性》专篇,高度概括了作品风格的八种类型,围绕“体”“性”“才”三者关系,通过文学史上翔实的例子来证明“表里必符”的观点.刘勰对于作品风格的论述,不但对后世作品风格研究有重要影响,而且对我们今天的文学研究、文学创作有现实借鉴意义.     

浅谈钢琴演奏中作品风格的表现

音乐风格是音乐作品的灵魂之所在,也是区分众多音乐作品之间的重要标志.所以将作品的风格充分表现出来,正是钢琴演奏的本质目的之一.然而在实际中,多数演奏者虽然将作品演奏的十分流畅和熟练,却始终给人以寡味淡然的感觉,原因就是对作品风格的把握不够充分.鉴于此,本文从什么是音乐作品的风格谈起,就如何更好的表现这种风格进行了具体的分析.     

儿童文学翻译之文体风格再现—兼评赵译《阿丽思漫游奇境记》

<阿丽思漫游奇境记>是儿童文学作品中的经典之作,其作者路易斯·加乐尔运用各种艺术手法,以儿童读者易于和乐于接受的语言,使作品具有独特的文体风格.儿童文学作品翻译貌似简单,实非易事,翻译这部作品更是难上加难.赵元任先生巧妙利用汉语语言特点对原文进行巧妙的处理,在音韵、词汇、句法、修辞等各个层面再现了原文文体风格特点,为儿童文学作品风格的翻译树立了榜样.     

论作品纯文学风格的基本意义和具体意义

在作品文学审美风格结构整体中,作品纯文学风格是一个重要的组成部分。作品纯文学风格意义的确定以主人公塑造与情节布局的关系为基本原则。对于作品纯文学风格意义中的基本意义和具体意义的确定,本文分别以抒情诗和契诃夫的短篇小说《一个文官之死》为例来加以分析和说明。     

浅论《文心雕龙》中的《体性》《定势》《风骨》篇的文学风格

拟以刘勰《文心雕龙》中专论文学风格和风骨的《体性》篇、《定势》篇、《风骨》篇为研究对象,并以一些作家作品为例,着重从风格形成的内在根据来探析风格,说明并阐释作家的创作个性与作品风格之间的联系。从风格、文体、风骨三方面分别论述与作品的关系：具体解释风格＂吐纳英华,莫非情性＂;文体＂即体成势,自然之趋＂;风骨＂风即文意,骨即文辞＂的涵义和对创作文章的意义。     

论白朗宁夫人译诗的艺术风格

翻译作品既包含有原作者风格,又渗透有译者风格.然而,文化语言的差异,使作者风格与译者风格产生不可避免的差距.如何在翻译中处理两种风格关系使之更全面地译出原作品的精髓是具有探讨性意义的.通过比较白朗宁夫人的诗歌译本,试图以哲学的辩证观点看待翻译作品中风格的矛盾问题,力争在转译原作艺术风格的实践中,使翻译作品最终达到形似与神似.