阿尔比与美国荒诞派戏剧

文章认为,美国剧作家爱德华.阿尔比不仅是美国"荒诞派"戏剧的领军人物,而且也是20世纪下半叶英美现代主义文学的重要继承人之一。他受到欧洲荒诞派戏剧的影响,结合美国的社会现实,创造了独特的美国"荒诞派"戏剧,他的作品对美国现代主义戏剧的发展产生了积极的促进作用。     

表现主义与美国戏剧的创新意识

表现主义是现代派文学的一个重要流派,对美国戏剧的发展产生了深远的影响。本文从＂美国戏剧的产生与传统戏剧的关系＂、＂现代派文学对美国戏剧的影响＂、＂美国戏剧中的表现主义＂三个方面展开论述,认为美国戏剧中的表现主义是对传统戏剧的反叛,同时也是在传统戏剧基础上的创新。     

论戏剧性与朗费罗诗歌创作

美国19世纪诗人朗费罗在诗歌创作中采用戏剧化的叙事策略,包括戏剧对话、戏剧独白、戏剧冲突、戏剧场景以及戏剧情境等,取得了较大的艺术成就。各种文学艺术形态之间互相渗透会为彼此带来巨大的活力,戏剧的艺术技巧与诗歌创作是一脉相承的。朗费罗诗歌所具有的戏剧性增强了诗歌的戏剧效果,凸显了诗歌的主题,使这些诗的价值内涵扩大了。     

“艺考”背景下的中美戏剧教育之思

美国戏剧的历史不长,但在20世纪初开始引起世界瞩目并一跃成为当今戏剧大国。今天,我们国家戏剧专业的设置数量和招生规模,大有赶超美国之势。通过两国戏剧教育的比较才能更好地凸显我国戏剧专业快速发展的一些特点,发现我国戏剧教育的差距和不足。     

表演“中国”:美国舞台上的中国戏剧及其影响

中国戏剧最初是和19世纪中期的华工一起登陆美国的,作为一种社区文化活动,其基本功能在于缓解乡愁和族群认同,但它们在客观上促成了最初的中美戏剧交流.美国华人社区的戏剧活动的波及面虽然极为有限,但让美国人看到了真正的中国戏剧.这些早期的中国戏剧表演,为出现在美国舞台上借鉴戏曲手法的实验戏剧的形成提供了重要的灵感.     

美国戏剧文学发生学的内外因素

作为文学的一种类型,美国戏剧文学的形成与美利坚民族的形成是一脉相承的。欧洲戏剧传统是美国戏剧形成的外在因素,这一因素与美利坚民族和英吉利民族的关系是密切相关的。然而,美国戏剧文学的本土化因素却是在美国戏剧文学产生过程中起决定性作用的内在因素,其核心在于美利坚民族的政治诉求,因而政治剧是其主要形式。此外,欧洲移民与印第安人的关系和早期戏剧中印第安人形象的塑造是其戏剧文学的另外两个内在因素。美国早期戏剧与其文学的追求相一致,是美利坚民族"人学"思想的追求,反映了戏剧这一文学形式以人为对象、以人为主体和以人为目的这三个维度上的"人学"思想。     

阿尔比《动物园的故事》的荒诞特色

美国剧作家爱德华·阿尔比受欧洲荒诞派戏剧的影响,结合美国社会现实,创造了独特的美国荒诞派戏剧.他的第一部剧作<动物园的故事>无论从主题和形式上都具有荒诞派戏剧的特色,开创了美国荒诞派戏剧的先河.     

教育戏剧内涵及在幼儿园的应用

教育戏剧与戏剧教育不同,教育戏剧是以教育而非演出为主要目的的戏剧,是作为教育手段的戏剧。在幼儿自发性戏剧游戏活动、以"戏剧"形式为主的即兴创作活动和以"剧场"形式为主的即兴创作活动这三种戏剧类型中,教育戏剧定位于以"戏剧"形式为主的即兴创作活动。教育戏剧在教学上的发展经历了"以人为中心"到"以问题为中心"再到"以科目为中心"的三个阶段。美国偏重戏剧的艺术价值,主要以创造性戏剧为主;而在英国偏重戏剧在教学上的工具价值,强调利用戏剧来统整教学及实现教学目标。教育戏剧在幼儿园的发展形成了两个类别四种形式:在以幼儿自发性戏剧游戏为主的类别中,包含了随机性的戏剧游戏和主题引导的戏剧游戏;在以教师安排的戏剧教育活动中,包含了议题性的戏剧教育活动和创造性的戏剧教育活动。     

角色与现实：1850年-1950年美国戏剧舞台上的华人形象

美国华裔戏剧的历史发展与华裔在美国的社会地位密切相关。华裔在不同历史时期的舞台形象,从一个方面反映了华裔的社会地位。从19世纪中期华人移民美国开始到20世纪中期的近一百年期间,在美国的华裔舞台形象经历了智力上被幼儿化、外貌上被妖魔化、文化上被另类化的负面化的过程。这些形象广泛见诸于美国社会。匡正华裔刻板形象的努力是促成美国华裔戏剧产生与发展的重要因素。因此,对这些负面形象进行研究是十分必要的,有助于从历史的视角了解美国华裔戏剧的产生和发展。文章通过对不同历史阶段的华裔舞台形象进行梳理和阐释,说明华裔舞台形象的负面化与20世纪70年代崛起的华裔戏剧的相关性,并说明戏剧舞台不仅是华裔的表演平台,也是他们实现自己政治和文化诉求的重要平台。     

析阿尔比的荒诞派戏剧《美国梦》

本文从荒诞派戏剧产生的背景以及该派戏剧的共同特征入手,分析美国著名剧作家阿尔比的《美国梦》的艺术特色和荒诞派戏剧的美学风格。阐述了《美国梦》在利用戏剧元素的功能上突显着荒诞性的表达:主题的歧义、人物的性格弱化、无情节、象征意味浓烈。     

论尤金·奥尼尔戏剧语言的特征

尤金·奥尼尔被誉为美国的莎士比亚.作为美国现代戏剧之父,奥尼尔剧作的艺术魅力与他的语言使用能力密切相关.本文试从戏剧的听觉语言、视觉语言和物化的心灵语言三方面着手,对奥尼尔的一些经典剧本进行语言特征剖析.     

《进入黑夜的漫长旅程》的节奏分析

尤金·奥尼尔是现代美国戏剧的缔造者,他晚期创作的具有极强自传色彩的《进入黑夜的漫长旅程》被公认为是他的巅峰之作。该剧之所以能够获得巨大成功,原因很多,而奥尼尔为其构建的精巧的富于变化的节奏模式也是重要因素之一。本文试图从作品所包含的几种要素——情节、语言策略、角色的态度和身体语言以及场景的变化等角度详细解析剧本的戏剧节奏,以期证明戏剧节奏不仅是作品结构的重要表现,而且是剧作家用以制造特殊戏剧效果的一件不可或缺的带有其个人特色的创作工具,并能对探讨奥尼尔戏剧作品的节奏起到抛砖引玉的作用。     

相约好莱坞

无冬之地南加州．坐拥洛杉矶和好莱坞，且汇集了美国西部最优质、最顶尖的大学，其中自然不乏戏剧教育和研究的重镇，一代又一代的戏剧爱好者来到这样喧哗的环境，或寻找属于自己的戏剧梦，或投身于戏剧教育的发展。     

读万卷书不如行万里路——尤金·奥尼尔的《毛猿》给美国戏剧带来的新意

美国戏剧大师尤金.奥尼尔创作出《毛猿》等一系列剧作,给充斥着典型传统剧的美国戏剧舞台吹来了一股现实主义之风。《毛猿》内容深刻,发人深省,描绘了游轮锅炉工扬克不断寻求个人归属最终却命丧大猩猩怀抱的悲惨历程。不可忽视的是,正是奥尼尔丰富的个人经历才会让他的作品成了美国戏剧的经典之作。     

创造性戏剧在阅读数学中的运用

创造性戏剧是美国常用的教学方法之一。研究显示,创造性戏剧是促进学生阅读理解的有效方法,创造性戏剧有自己独特的内容和教学步骤,从一份教学案例中我们可以看出创造性戏剧在阅读教学中有着独特的价值。     

矛盾中的平衡——奥古斯特·威尔逊《钢琴课》的戏剧符号学研究

奥古斯特·威尔逊被众多评论家誉为美国最享有盛名的非裔美国剧作家。在《钢琴课》一剧中,他通过运用丰富的戏剧符号生动地呈现出非裔美国人面临的双重矛盾。戏剧符号学中的人物行动素模式、戏剧物体和戏剧话语,是探讨剧作家在剧中为非裔美国人提供平衡矛盾和自我赋权方式的有效工具。两种人物行动素模式表明种族间矛盾和种族内部矛盾是20世纪30年代美国社会的主要社会关系。钢琴、食物等具有隐喻的戏剧物体是剧中非裔美国文化的具体表征;"高谈阔论"的戏剧话语将戏剧舞台延伸到舞台之外,生动再现了非裔美国人的历史和文化。戏剧符号是威尔逊戏剧创作的重要载体,通过在作品中大量使用了戏剧符号,他不仅以隐喻的方式再现了20世纪非裔美国人的生活,而且指出历史和文化是非裔美国人自我赋权和重构身份的重要途径。     

深层戏剧形式的解构－论现代、后现代主义戏剧所显示的一个趋向

戏剧在西方是一门古老的艺术，其历史可追溯到公元前6世纪古希腊罗马的酒神祭祀。伴随着漫长的历史变迁，戏剧本身，无论是在内容或形式上，也经历了巨大的变革，在对西方不同时期的戏剧进行比较的基础上，阐述现代，后现代主义戏剧所表现的戏剧的一个发展趋势，既对深层戏剧形式的解构，称之为“推动力的削弱”。     

教育戏剧:一种创新的教学方法

教育戏剧是一种运用戏剧与剧场技巧,推广于学校课堂的教学方法。它在欧美已有近百年历史,被广泛运用到课堂教学中,取得了良好的效果。在我国,随着素质教育的推行,教育戏剧作为一个新兴的教学方法,受到了教育工作者和学界的关注。但现有国内研究大多是关于教育戏剧的普及型介绍,缺乏对教育戏剧具体教学策略和教学效果的研究。本文在结合教育戏剧理论和实践的基础上对教育戏剧的概念与内涵、教育戏剧教学策略、教育戏剧效果进行系统梳理,并在此基础上分析我国教育戏剧发展中存在的问题,提出相应的解决策略,以为相关研究者提供借鉴。     

中西古典戏剧观众观之比较

中西戏剧观众观之比较可以四个维度进行，即戏剧本体与概念性观众、戏剧创作与想象性观众、戏剧表演与实在性观众及戏剧批评、传播与历史性观众。它们分别体现的异同折射出中西戏剧审美理念的根本分合。     

关于教育戏剧的语词、定义与划分的再思考

研究抛开先前某个翻译方案的影响,采纳"教育戏剧"一词的广义用法。从"目的—手段"图式出发,教育戏剧最简洁的定义是"作为教育手段的戏剧"。如果把"课程—教学"系统作为理解教育手段的概念中介,教育戏剧的外延可以划分为"作为课程的教育戏剧"和"作为教学的教育戏剧"(戏剧教学法)两大类,然后再根据不同的标准对这两大类进行二次划分,获得"作为分科课程的教育戏剧""作为综合课程的教育戏剧""作为活动课程的教育戏剧"等子类。