荒诞的真实,张爱玲小说中的现代意识探析

张爱玲是处在转型时期的作家,作品中必然会表现出对传统文化的颠覆.本文从“原生态”描写、荒原意识和荒诞意识来探讨张爱玲小说中的现代质素,从而体现出作品对待统文化的超越和作家自身对现代文学贡献的价值.     

从荒诞意识的表达透视新时期荒诞小说的发展

本文以“现代性”为视点，力求从当代语意的荒诞角度，对新时期荒诞小说做出一些相对全面的梳理和阐释，也从另一方面指出正是荒诞意识表达的需要促进了新时期荒诞小说的发展；从新时期出现的文学思潮和流派中寻找荒诞意识的发展轨迹，通过具体作家、作品的分析，把握荒诞主题在当代文学中的变奏、颠覆与消解，从而指出荒诞的困窘与超越。     

荒诞的彻悟与超越──《老人与海》寓意新探

荒诞是20世纪西方文学的普遍主题，《老人与海》的思想意义应属于这一主题范畴。根据主人公生存的徒劳、沉重的孤独感以及小说寓言式的叙事方式，本文从内容到形式，将作品同最典型地直喻人类生存之荒诞本质的古希腊神话故事“西绪福斯的苦役”作了比较分析，揭示出作品的荒诞意识。作品强烈地表达了对生存荒诞的彻悟。彻悟又是超越的起点，对生存荒诞的彻悟和超越的努力，正是主人公“硬汉子精神”的源头活水。     

荒诞的彻悟与超越——《老人与海》寓意新探

荒诞是20世纪西方文学的普遍主题．《老人与海》的思想意义应属于这一主题范畴。根据主人公生存的徒劳、沉重的孤独感以及小说寓言式的叙事方式,本文从内容到形式．将作品同最典型地直喻人类生存之荒诞本质的古希腊神话故事“西绪福斯的苦授”作了比较分析．揭示出作品的荒诞意识。作品强烈地表达了对生存荒诞的彻悟。彻悟又是超越的起点,对生存荒诞的彻悟和超越的努力,正是主人公“硬汉子精神”的源头活水。     

比较残雪与卡夫卡的创作异同

残雪与卡夫卡以其相近的创作风格受到国内外研究界的关注.一位是西方荒诞大师,一位是中国当代先锋派的代表作家,无论在思想内容还是艺术形式上,二人都具有鲜明的可比性,且在作品中都不自觉地向荒诞美学靠拢,但在其荒诞性的外表下又隐含差异. 本文将立足荒诞,审视二人创作上的异同.     

荒诞中的觉醒与重生——论加缪《鼠疫》的反抗之路

阿尔贝·加缪是20世纪上半叶法国著名荒诞派作家。他的作品冷峻、洗练,充满象征主义和人文情怀。《鼠疫》是其重要的代表作品。作家用一贯的冷峻和洗练,展示了娴熟的象征主义叙事技巧和深厚的人本主义道德,为读者营造了一个充满想象空间的荒诞世界。从认识荒诞到走向觉醒,最终奋起反抗,《鼠疫》中无处不在的英雄主义和对抗荒诞的集体哲学、令人压抑的集体宿命以及为人类的共同福祉而反抗的必然前景,对今天都具有现实意义。     

卡夫卡对王小波的影响研究

在有关王小波作品的比较研究中,大多是将他与杜拉斯、卡尔维诺、罗素等作家作品进行比较,很少有人将其与卡夫卡的文学创作进行研究分析。通过比较文学的方法,对王小波文学作品进行文本细读,找出其作品中所蕴含的卡夫卡因素、作家在荒诞世界中的精神坚守,以及卡夫卡对王小波文学创作的影响及其价值意义。     

荒诞的希望真切地等待——评析贝克特的《等待戈多》

爱尔兰作家塞缪尔·贝克特的《等待戈多》是荒诞派戏剧中里程碑式的作品,后现代主义的经典代表作。作者从戏剧情节、语言、人物、舞台形象等各方面都使用了荒诞手法,表现出了世界的荒诞性及人们面对这个世界只能以荒诞的希望、荒诞的行为来对待这个荒诞世界的努力。而希望只能在真切的“等待”中编织下去。     

论王蒙小说对西方荒诞手法的借鉴

在新时期的文学创作中,富于艺术探索精神的作家王蒙,引进、借鉴并运用了西方现代派的表现手法——荒诞。在作品中,他将包含尖锐冲突的不协调因素发展为一种浓缩而强烈的荒诞手法,使戏谑与讽刺紧密有力地结合起来,勾画了中国新时期的社会生活。     

寻找自我——析《毛猿》中的异化现象

异化作为20世纪文学的普遍现象,在20世纪西方现代文学中普遍存在,是作家表现社会的一种构思方式,表现了作家对社会的批判与对人类命运的思考。在作品《毛猿》中,杨克被机器异化,对于展现20世纪的西方现实以及人的荒诞的生存处境具有典型意义。     

重构生活与反抗、超越荒诞--从叙述方式的角度解读《局外人》

对《局外人》的叙述方式虽然有不同的理解,但一般都把作品的主题归结为主要揭示了“荒诞”。其实,从叙述方式上讲,《局外人》是默尔索面对荒诞和死亡而不屈服,要通过语言重构生活、表明自己对过去的“义无反顾”态度的产物。在默尔索的重构过程中,出现了针对他的两个“法庭”、两个“审判”,即法庭对他的刑事审判、读者对他的道德审判,并因此揭示了两种荒诞。作品的主题也因此更丰富、更深刻。它不仅揭示了荒诞,也表现了默尔索对荒诞的反抗,同时启发读者树立超越荒诞的意识。默尔索则是一个因法庭的荒谬而被扯入“荒诞”中的人,他本人并不荒诞。     

荒诞中的现实 绝望中的积极——浅析爱德华·阿尔比《动物园的故事》

爱德华·阿尔比剧作《动物园的故事》通过两个陌生人之间交谈、冲突的简单情节,揭示了现代社会人与人的隔阂以及沟通的失败。该剧体现了阿尔比在创作中运用荒诞的形式探讨社会现实问题,其人物饱含对沟通、理解与爱的渴望和不断追求。作品荒诞、绝望背后是作家更深层的对人生积极的哲学思考和态度,这是阿尔比有别于欧洲荒诞派的独特风格。     

浅论卡夫卡小说的“荒诞”意识

弗朗茨·卡夫卡是西方现代文学的鼻祖,他生前默默无闻不被世人关注,他的作品是在他死后才引起世界的轰动,并以＂卡夫卡热＂席卷全世界,经久不衰。卡夫卡小说的显著特点是隐藏作者思想的真实内涵,将荒诞作为一种特殊体验。荒诞,构成了卡夫卡小说的核心思想。一、卡夫卡作品中＂荒诞＂意识的表现荒诞（absurd）的起源是拉丁文的（adsurdus）,意为＂难听的＂,它起源于悲剧美学,有悲剧和喜剧的审美效果。     

现实与历史的书写——品钦《V．》的主题探析

《V．》是品钦的长篇处女作。小说是作家对20世纪以来日益走向荒诞和堕落的西方社会以及人类生活的审视和剖析。作品中的人物和故事反映了战后美国青年一代对现实人生的厌倦,对旧有的道德和价值的背离以及对传统和理性的怀疑。该书还触及不少与两次世界大战有关的政治和历史事件,凸显了作家反帝、反殖民主义战争的精神动意。     

论契诃夫小说的荒诞性

契诃夫小说的最主要特征是其荒诞性。他以十九世纪末期的俄国为背景,揭示了人的生存境遇的无奈与荒诞。作品中的荒诞意识不仅反映了契诃夫反传统的精神特质,而且也表现出他强烈的理性批判精神和对人类终极意义的关注。     

弗洛伊德精神分析学对文学创作的影响

弗洛伊德精神分析学,将创作中的心理活动分为潜意识、前意识以及意识三个层面,这三个层面又分别在作家创作过程中起着不同程度的作用。许多优秀的文学作品都是作家在这三个不同意识形态下相互作用影响下的产物。潜意识是作家创作前头脑中的蓄积库,进入前意识状态时作家就不由自主地产生了创作冲动,最后进入意识层面使最终作品浮出水面。这三种心理状态不同程度地影响着作家创作,从而使作品产生了“一千个读者有一千个哈姆莱特”的审美效果。     

浅析简·奥斯丁与张爱玲作品中的女性意识之异同

奥斯丁与张爱玲这两位作家是女性文学中不可忽视的重要存在,她们都在创作中体现出鲜明的女性意识。本文试图从两位作家的生活背景、婚恋观以及她们作品人物着手,比较两者的作品中女性意识的异同。     

浅析《变形记》中的“变形”手法

《变形记》是奥地利作家卡夫卡的代表作,是20世纪现代主义文学中描写人被＂异化＂的杰作。在卡夫卡的作品中,《变形记》是比较特殊的,其总体荒诞却细节真实。本文所谈及的是笔者对这种看似荒诞却处处显真实的推陈出新的写法的粗浅认识。     

西方文学中“荒诞”的含义及其经典表述

荒诞 ,是二十世纪西方文学的基本主题 ,也是西方文学研究和文艺批评的重要话题 ,“我们生活在一个荒诞的时代” ,这一句话像歌词的迭句一样频繁地出现在许多荒诞文学的小说或戏剧的台词中 ,被西方人反复咏唱。什么是荒诞 ?关于荒诞的含义 ,西方许多哲学家、作家、批评家、学者纷纷作出种种界说与表述 ,其中许多论述见解深刻 ,对我们理解西方文学中的荒诞意识启发很大。然而也必须承认 ,这些界说与表述大多采用抽象理论话语 ,这对处于不同文化背景 ,同时缺乏现代西方生活的具体感受的我国一般文学读者来讲 ,要深入领会现代西方人荒诞意识的精…     

现代主义文学的荒诞体验及其历史嬗变

在西方现代主义文学发展的近百年历史上,荒诞体验一直伴随着作家的创作。荒诞体验是人对自身生存处境的一种感悟,它随着人的物化的日益加深而变得越来越强烈。如果说,以卡夫卡为代表的第一代现代主义作家对人的荒诞性感到惊诧不已,存在主义作家试图通过抵抗来摆脱荒诞感;那么,以荒诞派戏剧和黑色幽默小说为代表的后现代主义作家则已经认同和接受了荒诞的现实,他们所能做的,仅仅只剩下等待和调侃。