艺术想象与中国画创作

文章着重阐述艺术想象对中国画创作的重要作用。     

浅谈美术专业的中国画创作

美术毕业创作是学生学习专业和文化知识的综合体现，影响美术创作因素是多方面的，教师在教学中共同性、普遍性的问题，从理论到实践两方面给予指导，提出切实可行的要求和意见，使学生能顺利完成毕业创作。     

自然景观与绘画艺术

生活是艺术创作的源泉，自然景观为画家开拓了一个神奇瑰丽、美不胜收的新世界。     

翁振新教授与中国画创作

翁振新 ,男 ,1 948年生 ,福建莆田人。 1 976年毕业于福建师范大学艺术系并留校任教 ,曾在浙江美术学院国画系深造。担任过福建师大艺术学院副院长、美术系副主任等职 ,现为福建师范大学美术学院院长、教授、硕士生导师 ,福建师范大学美术研究所所长 ,中国美术家协会会员。翁振     

“程式”与中国画艺术精神略论

中国的传统艺术 ,比如戏剧、诗歌、书法、绘画等 ,都具有不同程度的程式化特点 ,尤其是传统戏曲和中国画 ,程式化特征更为突出。有人说 :“否定中国画程式就是否定了中国画 ,就是抛弃了它最本质的核心结构。”[1 ] 程式正是以其独有的鲜明民族艺术特色 ,展示出了我们中华民族眼中的世界 ,体现出特定的民族审美心理 ,是艺术总体构成的必然存在。由于程式表面上的类型化、规范化以及创作上的相对制约性 ,也一度被认为是中国画发展创新的障碍。其实 ,如果对我国传统绘画艺术作一认真分析的话 ,就会发现 ,程式的这种局限性本身就体现了一种价值 …     

想象——美术创作思维的源动力

本从艺术创作思维的规律、特征、过程来论述一个画家的想象的能力直接影响到他的创作质量和他的艺术走向，并且想象是美术创作思维的源动力。     

艺术想象及情感与理智在想象中的意义

只有通过艺术想象艺术家才能进行真正的艺术创作。然而艺术想象又必须受到情感与理智的影响。因此艺术想象在艺术活动中有着不可取代的地位,它贯穿于艺术体验、艺术构思、艺术表现、艺术创作并起着重要的作用。情感在艺术想象有着特别重要的作用和地位,没有情感的艺术想象是毫无意义的。理智在艺术想象中是十分重要的,关键是要掌握好度,没有理智的艺术想象是不符合逻辑的,而过度放大理智的控制力又会制约艺术家创造出优秀的艺术作品。     

继传统而不落俗套的中国画——读《耀明中国画选集》

与曹耀明同志第一次合作，是受市经委和市纺织服装同业商会的邀请，担任厦门市首届“鹭岛杯”服装大赛的评委。此后，同住鹭门，时有过从。最近，又因参加厦门大学艺术教育学院成立十周年暨艺术教育学研讨会，相见半日。席间，曹耀明同志谈及暑假齐鲁之行的感受，说他近有大部头的《耀明中国画选集》问世，要我为之写读后感，我当场应允下来。     

舞蹈创作中艺术想象的应用与呈现

对艺术创作而言,想象是源泉,想象就像灵魂一样主宰着这门艺术。因为艺术想象的存在,舞者的舞姿有了生命力,因为想象的存在,观众可以更好地理解舞蹈艺术,继而走进舞蹈艺术的情境之中,品味艺术、享受艺术、感悟艺术。对于创作者而言,在舞蹈艺术创作之中发挥舞蹈艺术想象力至关重要,不仅可以让舞蹈艺术有更好的呈现,也可以让自身在不断的创作磨砺之中更好地品悟这门艺术,从而达到更高的艺术境界。     

中国画装饰艺术探析

中国是世界文明古国之一，中国画是东方绘画的源流。潘天涛先生说过：“故言西方绘画者，以意大利为产母，言东方绘画者，以中国画为祖地”。     

中国画装饰艺术探析

中国是世界文明古国之一,中国画是东方绘画的源流.潘天涛先生说过:"故言西方绘画画者,以意大利为产母,言东方绘画者,以中国画为祖地". 当社会进入信息化时代,各种信息纷繁复杂,东西方文化的相互交流融汇,对中国画的发展提出了新的要求.     

中国画创作与时代精神

中国画创作必须着眼于民族精神和时代精神。要创作有民族特色和人文传统，同时又具有现代文化特质和当代文化功能的现代中国画艺术。     

中国画临摹与创作

本文主要阐述临摹是学习中国画技能的一条有效的道路,是创作的必经之路。中国画许多大师都是从临摹起步的,像张大千、黄秋园等,也是从临摹筑基的,而后创作出自己绘画风格的。临摹中正确的学习方法体现出了悟性的高低,因此掌握正确的方法是进步的关键。艺术的最终目的是创作,临摹学习都是在为创作打基础的。而创作也需要有成熟的笔墨技法,技法的训练就是通过临摹来成熟的。所以临摹与创作是相辅相成的。     

中国古代艺术发展中的文学与绘画的相关性

文学与绘画同属于艺术的范畴，它们之间有许多的关联和结合。从发展上来看，文学与绘画的起源相同，并在发展的过程中相互促进．结合成了一种新的艺术形式——文人画。在题材上文学也为绘画提供服务，许多的绘画主题都与文学作品有着很大的关联。     

论中国画想象空间的构造

中国画创作一贯注重具象之外的神韵,努力创造丰富的想象空间,使作品呈现令人回味的“画外之意”,故可以根据具体情况,通过笔墨、留白、情感、诗意等方法,在有限空间内构造出一定的想象空间,以表达某种思想和情怀。     

试谈艺术想象

本文主要论述想象在文学艺术创作中的作用和意义 ,并归纳总结出三点认识 :第一 ,可突破时空界限 ,并用于各种体裁的创作。第二 ,创造深邃意境 ,引发读者联想 ,充实艺术想象。第三 ,把抽象的哲理、情感变成具体的艺术形象 ;把具体形象变成抽象的概念。从而指出想象在文学创作中是不可缺少的     

中国画创作与教学

中国画在文化多元化发展的今天正经受着前所未有的冲击和挑战。面对新形势,中国画只有改革创新才能生存、发展。培养一批有思想、有能力的新生力量迫在眉睫,由此引发的教学改革值得高校教育者深思。     

论中国画想象空间的构造

中国画创作一贯注重具象之外的神韵,努力创造丰富的想象空间,使作品呈现令人回味的画外之意,故可以根据具体情况,通过笔墨、留白、情感、诗意等方法,在有限空间内构造出一定的想象空间,以表达某种思想和情怀。     

中国画创作浅论

当代青年画家接受的传统绘画教育是被西方艺术感染之后的教育,因而水墨的样式和中国画的概念被局限在西方的理论范畴,甚至以西方的艺术理论价值标准来衡量当代中国美术的状态。于是现代中国画不再讲究意境,单纯寻找视觉冲击力。近代徐渭、虚谷、林凤眠、傅抱石等画家在突破传统的同时从观念层次上拓宽了中国画的笔墨语言,照样创造出“气韵生动”的境界。如何真正继承传统拓展新的语言成为当代中国画必须面对的问题。     

谈中国画创作教学

新时期,各种新思潮的不断兴起,使得创作和教学更加自由、活跃和多样化,给中国画的创新增加了新的活力,但也随之出现了一些新问题.