论《毛猿》及其它现代主义戏剧的“类象征”形象

象征,作为戏剧艺术的手段,在现代主义戏剧中尤其重要。在美国现代戏剧之父尤金·奥尼尔(1888—1953)的戏剧象征中,有一种象征具有特殊的意义,值得研究。由于目前评论界尚未提出一个适当的名称,本文姑且称之为“类象征”,这里借用了费尔巴哈用“类”、“类本质”指人类、人类本质的概念,“类象征”即“人”这个类的象征。 评论界认为,采用寓言形式和象征形象来表现“人类困境”、“人的状况”已成为西方现代主义文学的一个普遍特征或基本结构。这种借用一定的艺术形象来譬喻“人的状况”或暗示人生哲理的“类象征”,在现代主义戏剧中也有突出的表现。下面拟就奥尼尔的《毛猿》(1921)与一些现代主义戏剧作比较探讨,这或许有助于加深我们对现代主义戏剧发展趋势的认识。     

《原野》是一部佳构剧

人们普遍认为《原野》是借鉴表现主义艺术比较成功的作品。作者认为《原野》是一部佳构剧。作者指出,曹禺在戏剧创作的初期,便为佳构剧“一类戏所笼罩”,想写一部有故事、有穿插、有紧张场面的戏剧,以适合中国戏剧观众的欣赏需求、欣赏心理和欣赏习惯。曹禺深谙西方各种戏剧艺术,他注意到了曾风靡欧洲的佳构剧正适合中国观众的需求。于是作家便借鉴佳构剧的戏剧理论和技巧原则,写出了《原野》。在《原野》中表现出佳构剧的一些基本特征:结构工整精巧、具备“必需场面”和抽象而严肃的主题等。作者认为,《原野》是曹禺戏剧创作的转换期作品和特殊现象,也是成功的尝试。但是,《原野》所受表现主义影响及在佳构剧理论和技巧运用上,还需深入研究和探讨。     

布莱希特的叙事剧——戏剧发展史上的必然阶段

布莱希特的叙事剧让观众保持冷静的头脑,以一种观察式的观看态度去欣赏演出,而不是被传统戏剧的移情效果所感染而失去自我.他运用“间离效果”启发观众去思考,从而使观众拥有改变世界的意识.叙事剧的产生是艺术与时代的召唤,是戏剧发展史上的必然.     

论戏剧的艺术平衡

没有冲突就没有戏剧,这似乎已经成了戏剧界的金科玉律。但是我们认为,从戏剧艺术的角度来审视,传统的戏剧冲突论,仅仅是人物行动的冲突。这种冲突本质上只是戏剧展开的手段而已。戏剧的艺术平衡,才是戏剧的目的,戏剧的生命。戏剧的艺术平衡,就是戏剧的艺术整体性和艺术统一性。完整性与统一性是一切艺术追求的最高境界,同样是戏剧所追求的最高境界。希腊雕塑的静穆,中国书画、诗词的神韵,古今中外一切优秀的戏剧作品,若离开了艺术的完整性与统一性,则有洪钟瓦缶之忧。任何戏剧都会有冲突,但并不是任何戏剧都有生命力,原故也就在于这里。中国古代的曲论家,面对浩如烟海的戏剧创作,独具慧眼的总是以“浑然天成”来品说戏剧中的“神品”——具有完整性和统一性境界的戏剧。乃至近代的王国维辈,亦承此说推重《窦娥冤》、《赵氏孤     

论“文化反思剧”

本文将“文化反思剧”置于中国当代戏剧史的总体过程中，分别从社会学与戏剧学的角度论述了“文化反思剧”在中国当代戏剧史上的特殊地位：（一）作家们以现代人的审美视角观照历史与文化，努力从现实的社会人生挖掘传统文化和积淀，从而使现实主义精神在新时期戏剧中不断深化；（二）剧作家们在“寻”民族传统之“根”的同时，也开始了对民族戏剧艺术之“根”的追寻，从而将西方话剧的“写实”与传统戏曲的“写意”融为一体，大大丰富了戏剧艺术的表现力。     

泰戈尔象征剧美学初探

罗宾德拉纳特·泰戈尔的诗名蜚声世界,其卓越的戏剧艺术成就也理应受到世人重视。他创作了40多部戏剧,种类繁多,内容浩博,其中的象征剧或运用象征手法写成的社会问题剧,颇具探讨价值。     

论中国现代文学中的现实主义戏剧思潮

现实主义戏剧思潮是整个现实主义思潮的组成部分，对中国现代戏剧的影响是巨大的。中国现实主义戏剧是从社会问题剧开始的，深受易卜生的影响。20世纪30年代，中国现实主义戏剧走上了普罗戏剧的发展道路，虽在艺术追求上获得了一些成功，却因后来过于注重社会政治而忽视了艺术审美，但其所提出的戏剧“大众化”却为中国现代话剧的发展找到一条新的出路。以曾禺和夏衍为代表的“生活戏剧”和“心理现实剧”是现实主义深化的产物，也是现实主义成熟的标志。     

我观戏剧“新潮流”

在戏剧“不景气”、“危机”的惊呼声中,戏剧界也确实存在一股勇于探索、力求创新的潮流,不时打破颇有些沉寂的局面。有人将这批致力于创新探索的戏剧称为“新潮剧”或“新潮流”。当然,这股“新潮流”主要是指话剧(戏曲虽也有,但不如话剧突出,影响也不如话剧大)。从事新潮剧创作的主要是粉碎“四人帮”后涌现出来的一批青年剧作家。戏     

萨特存在主义"境遇剧"的哲理性

2西通过对萨特存在主义“境遇剧”代表作《禁闭》的分析,指出萨特“境遇剧”具有的存在主义哲学思想的载体功能,使萨特戏剧中人物的境遇体现为他的哲学作中的人的境遇,而人物的“自由选择”也是一种超越生活现实的哲学思辨,而不是一般意义上表现生活现这的戏剧。     

当“潮”不让，匠造文化新名片

<正>2022年10月21日,“只有河南·戏剧幻城”景区百亩高粱地里,一株株穗粒饱满的红高粱刚刚收割完毕,工作人员正在进行新一季小麦播种的准备。红彤彤的高粱,金灿灿的小麦,这是黄河岸边最浪漫的收获,也是中华文脉生生不息赓续传承的象征。“只有河南·戏剧幻城”以历史文化和黄河文明为创作根基,以戏剧艺术、东方建筑为表现手段和载体,把黄河和河南历史浓缩成一场场高水准的艺术盛宴。     

留学生与"国剧运动"

“国剧运动”是一场以留学生为主、旨在“建设中华戏剧”的运动。其倡导者余上沅、赵太侔、熊佛西等人在一系列戏剧理论论著中,广泛介绍了西方戏剧在中国发展的得失,分析了西洋剧与中国旧剧的差异,并在实践中探讨了戏剧如何艺术地表现人生与正确处理戏剧、舞台、观众三者的关系等问题,为中国话剧的现代化与民族化建设进行了可贵的探索。     

莎士比亚的先驱——“大学才子”派

英国社会早期的戏剧形式主要是奇迹剧(Miracle Play)和道德剧(Morality play)。奇迹剧又称神秘剧(Mystery play),从十三到十五世纪,在英国大地广为上演。从广义上说,它是指取材于《圣经》故事、通常在宗教节日上演的戏剧;从狭义上说,它仅包括根据圣徒故事、圣徒所创造的奇迹或者圣物的传说等改编的戏剧。道德剧产生于十四世纪末,是奇迹剧的     

飘忽微妙奇幻深邃的灵境——梅特林克的"静剧"艺术探微

梅特林克是象征主义戏剧的创始人 ,他首创的“静剧”理论及其影响下的戏剧创作 ,把象征主义推向一个新的高潮 ,标志象征主义戏剧流派进入了成熟阶段。从创作实践升华为理论 ,是他戏剧理论的一个特色。本文旨在从理论和实践两方面入手 ,挖掘“静剧”的深刻内涵及其艺术特质 ,从而考察其“静剧”理论和戏剧创作的契合及戏剧创作对“静剧”理论的突破     

飘忽散妙 奇纪深邃的灵境－－梅特林克的“静剧”艺术探微

梅特林克是象征主义戏剧的创始人，他首创的“静剧”理论及其影响下的戏剧创作，把象征主义推向一个新的高潮，标志象征主义戏剧派进入了成熟阶段。从创作实践升华为理论，是他戏剧理论的一个特色。本文旨在从理论和实践两方面入手，挖掘“静剧”的深刻内涵及其艺术特质，从而考察其“静剧”理论和戏剧创作的契合及戏剧创作对“静剧”理论的突破。     

境遇剧:存在主义哲学的艺术体现——读萨特《禁闭》等剧作

萨特是现代西方存在主义哲学的代表人物。他在文学上的主要成就集中体现在戏剧创作上。这是由于存在主义者所倡导的“哲学的人学”中有关“人的存在”、“人与环境”的关系、人的“自由选择”等哲学观念客观上与戏剧所要求的冲突、集中等特点相契合。因此,萨特的“境遇剧”理论也主要呈现于他剧作的思想内容上,从他的诸如“人的概念是新戏剧的动力”、“当代哲学本质上是戏剧性的”言论中,我们也足以见出他视戏剧为宣传自己学说的工具的明显意图。境遇剧的特点首先表现为剧情中那种荒诞而又隔膜的人际关系。在萨特的戏剧中人物的性格往往     

在抒情中叙事的中国戏剧

抒情:中国戏剧结构主体 中国戏剧,从本质上说,是一种重在抒情也长于抒情的戏剧.中国戏剧拥有特殊的抒情手段,它始终是通过叙事来抒情的.叙事和抒情是文学艺术的两大要素.中国戏剧像世界上其他民族的戏剧一样,包含了多种艺术手段,但是在这多种艺术手段之中,却只能有一种手段是它的核心.     

从戏剧冲突的角度分析周朴园形象的复杂性

《雷雨》诞生于三十年代,是中国现代戏剧史上一座拔地而起的艺术高峰,从此,中国现代戏剧走向了成熟,中国有了真正的现代戏剧.至今,《雷雨》已经在舞台上六十余年长演不衰.关于《雷雨》的主题,从《雷雨》第一次出现在舞台上,就存在着不同的见解,大体上有以下几种看法:首先是曹禺本人的观点“命运说”,“宇宙正象一口残酷的井,落在里面,怎样呼号也难逃脱这黑暗的坑.”其次,是三十年代接受者所理解的,做为社会问题剧的《雷雨》.进而,又被阶级论者片面强调为阶级斗争的文本.新时期以来,曹禺本人的观点重新获得研究者的重视.     

纵论方言剧

方言的正确运用在文学创作中是必要的.方言剧创作的成功由戏剧艺术的成功与出色运用方言塑造人物、推动戏剧矛盾冲突的发展两方面构成.方言剧创作不应一哄而上,也不可无端扼杀.剧作家应该从题材需要出发,通过恰当的方言形式,努力营造出富有文化内涵和较高艺术品位的方言剧艺术精品.     

《茶馆》片段简议

戏剧是动作的艺术。动作是演员表演艺术的基本手段,也是戏剧艺术的基本手段。“最能表现一个人的性格的,不在于他自己意识到自己想了些什么,而在于他身处危难之际如何本能地、自发地行动……对大多数观众来说,动作在戏剧中处于首要地位……”(贝克语)而动作不是无缘无故地产生的,不仅有其内心根据,而且又有其前提条件,这种前提条件就是特定的“情境”。“情境”是促使人物产生特有动作的条件和外因。特定的情     

欧美象征主义的美学主张与诗艺

象征主义诗歌植根于唯灵主义思潮,并受浪漫主义文学的直接影响。所谓现象世界、本体世界和自我不过是三位一体的东西,唯一的实在是“自我”。无论是表现现象世界还是表现本体世界,最终都是表现自我。象征主义诗歌这一思想轨迹延伸到现代主义文学其它流派中,形成了现代主义文学最突出的特征之一——极端的主观唯心主义。而自我的生存状态、生存感受、生存命运、是象征主义诗歌乃至整个现代主义文学最基本的主题。抓住象征主义诗歌的精神实质后,就比较好把握它的美学主张与诗艺了。象征主义诗歌的美学主张和诗艺大致可以概括为象征、恶美和神秘美。先说“象征”。象征主义作为一种创作方法,是象征主义诗艺的根本,是它赖以区别于现实主义和浪漫主义艺术的标志。而“象征”作为一种具体的表现手段,则是古往今来各种艺术所共有的。这种关系犹如现实主义的“写实”手法和浪漫主义的“抒情”