原始基督教音乐述论

基督教创立之初到中世纪之前的几百年时间，属于原始基督教时期，这一阶段其教会使用的音乐是基督教音乐的初级形式。从原始基督教音乐产生的文化背景、原始基督教音乐的几种重要形式、原始基督教与音乐有关的礼仪制度的形成及其音乐执业者等几个方面对这一时期的基督教音乐进行探讨。     

基督教对欧洲音乐的影响

中世纪前期的西方音乐是基督教音乐.格列高利素歌的产生、唱名产生及记谱、复调音乐的萌芽、清唱剧均与基督教密切相连,以及各个时期音乐家创作的大量基督教音乐都说明,基督教和西方音乐是紧密联系在一起的,它们曾经是一个不可分割的整体.     

论基督教会音乐的发展

基督教会音乐从中世纪产生发展至今产生了格利格里圣咏、奥尔加农复调音乐、清唱剧等音乐形式,更有像亨德尔、巴赫、海顿、莫扎特等伟大音乐家,为基督教会音乐创作了大量不朽的传世之作.     

中西音乐思维差异之比较——从古琴艺术与钢琴艺术说起

16世纪末到17世纪初,伴随着西方传教士在中国的传教布道,西方文化开始传入中国,从此拉开了中西方文化交织、渗透之序幕。以钢琴艺术为代表的西方艺术与在中国有着三千年历史传统的古琴艺术,这两种中西方艺术形式在不同的哲学思想影响下展现出大相径庭的音乐艺术思维特征,形成了东方的线性音乐思维与西方的和声音乐思维,东方的感性写意音乐思维与西方的理性科学音乐思维,以及东方的＂对立统一和谐观＂音乐思维与西方＂对立斗争的和谐观＂音乐思维等三个不同维度的差异。     

管窥基督教音乐的合唱艺术

基督教音乐被教徒称之为"圣乐",其中合唱形式有上千年的历史。尤其是基督教合唱作品所具有的多样形式、丰富的内涵,鲜明的音乐特征、深刻的思想内容是其他音乐形式所无法媲美的。     

论理性观念影响下的西方音乐

西方音乐在不同的发展阶段都受到理性观念的影响,各个时期的影响主要有古希腊的理性音乐观,宗教理性对中世纪音乐的影响,科学理性对文艺复兴、巴罗克时期音乐影响,理性主义对古典主义时期音乐的影响,非理性主义对浪漫主义音乐的影响,20世纪形式理性对序列主义音乐的影响等。研究理性与非理性是艺术理论的基本问题,从理性观念影响的角度梳理西方音乐,对区别不同音乐流派审美倾向的思想根源有重要意义。     

西方音乐与诗词——从古希腊到文艺复兴

西方音乐从古希腊,经中世纪,到文艺复兴这一历史阶段承续的历史发展与诗词有着紧密的联系,它们的关系在各个时期表现出不同的情形和特征,反映出三个不同历史时期音乐发展的整体态势.     

基督教文化与儒道文化中的音乐

<正> 一、音乐产生的背景与表现形式在西方音乐史中,以基督教为代表的宗教音乐占有极其重要的地位。由于基督教在中世纪的广泛传播,同时也带来了以突出基督教教义为中心的宗教音乐的发展与普及,在动荡不安的乱世中,基督教成了唯一尚还能发挥作用的凝聚力量,也成了传承古代文化的纽带。基督教是以上帝高驾于自     

黑暗吟游——中世纪欧洲音乐

公元476年,从日尔曼部族吞并西罗马帝国,欧洲进入中世纪,开始了封建社会时期.中世纪欧洲音乐,就从此时起,直到15世纪中叶文艺复兴运动进入高潮之前,前后接近1000年.中世纪时期的欧洲被称之为"黑暗时期",这一时期的艺术要为教会服务,但那个时期的音乐,借助于基督教也取得了非同寻常的发展.     

西方音乐中的理性与感性调和体——论浪漫主义时期的音乐特征

自西方音乐成型以来,理性与感性这对难以调解的矛盾就一直以各种姿态相互对立着,从最早基督教的宗教理性到后来的反宗教人文主义理性,无论是哪种理性都一直与感性的入侵进行着似乎永无休止的斗争。然而,在浪漫主义时期,音乐的理性与感性却得到了暂时的调和,这个时期的音乐将理性的内容与感性的形式较完美地结合在了一起。     

音乐听觉的积累与内化

内心音乐听觉是一种特殊的音乐想象能力，它是凭借记忆想象和思维来表现音乐，由于长期对音乐的积累，音乐想象力就越丰富，内心音乐听觉就越发达，这些音乐思维活动离不开音乐记忆，音乐记忆是将外界获得的音乐印象长期地保存在意识中的能力。     

音乐美学与中国画艺术

音乐思维和陈述的模式具有一般人类思维和情感变化的普遍意义及规律。从美学的角度看，音乐艺术最能直接和纯粹地揭示原理性的美。中国画无论是从精神内涵还是从形式语言或是从表现技法各方面，都显示出音乐原理性的审美特征。在对中国画的进一步研究和深入认识中，对其音乐性的探讨是一个不可忽视的关键。     

“学堂乐歌”对我国普通音乐教育的影响

“学堂乐歌”的兴起 ,促使我国的普通音乐教育产生了质的飞跃。它使音乐教育不局限于专业化技能训练 ,而成为培养国民文化精神的基本手段 ,为后来的学校音乐教学内容和形式的发展奠定了基础。今天 ,除继承“学堂乐歌”重视教化、强调娱乐的基本精神以外 ,要用现代科学的音乐观念全面把握音乐功能 ,充分发挥普通音乐教育在素质教育中的作用     

试论舒曼音乐思想的精髓

罗伯特.舒曼,德国作曲家、音乐评论家,19世纪德奥浪漫主义音乐的典型代表。他的音乐思想对当时德奥浪漫主义音乐产生了积极的推动作用。其精髓在于:对音乐作品思想的进步性和情感丰富性的孜孜追求,将古典主义形式与浪漫主义情感在创作中结合这一理念的提出。本文试图对其音乐思想精髓进行简要阐释。     

《声无哀乐论》的音乐美学思想

《声无哀乐论》在我国古代音乐美学思想史上,有着非常重要的价值和意义。嵇康提出了"声无哀乐"、音乐"自律"等美学观点。他认为音乐是客观存在的,与人的主观情感无关,不能表现感情也不能唤起人相应的感情,是独立的存在,不会为人的意志而转移。同时,他也肯定了音乐移风易俗、娱乐和养生的作用,但是否定了音乐的道德教化作用。     

Music education for the improvement of coexistence in and beyond the classroom: a study based on the consultation of experts

This study examines theoretical principles and models of music education to promote interpersonal and social relations. It focuses on the primary and secondary stages of education in Spain. To this end, relevant national and international figures in education, music or critical thinking were consulted. Their responses to the consultation were treated qualitatively. The results highlight the need to promote participatory activity and to design alternative proposals for music learning that invite the student to gain positive musical experiences. This will help to recognise different musical identities, promote intercultural musical diversity and encourage positive coexistence in and beyond the music classroom.     

《诗经》音乐结构探微

《诗经》是中国古代音乐史上第一部音乐著作。从“音乐学”角度入手,在借鉴前人研究成果的基础上,综合运用各种理论研究方法,对《诗经》的音乐结构特点及其成因进行初步的探索,可以得出以下结论：《诗经》句式以四言齐言为基本句式,兼有从二言至九言不等的长短句,主要是由《诗经》音乐的物质性因素、长短句与齐言的协调配合因素以及抒情性因素所决定的;《诗经》以三段体为主要格式,其形成与《诗经》本身的音乐性有紧密的关系;《诗经》的曲式可重新归纳为同一曲调反复、主附结构、主副歌体、联缀体四大类十种曲式。     

略论音乐审美观

音乐审美是人们的一种情绪活动,人们从音乐中体验到具体的情感内容,对情感内容的理解带有主观性。但是,音乐审美价值具有客观性,它的客观性在纵向上体现为历史文化的客观性,因为音乐作品中所体现的内容、形象都不是听众从音响中直接感知到的,它必须通过想象才能完成。     

论音乐形象思维中的逻辑思维因素

音乐逻辑思维对音乐形象的支持非常重要,其包容性将使得音乐形象产生内在发展的强大动力。本文从音调、和声、节奏等音乐构成的各个方面探讨了音乐逻辑思维及其包容性,并就其产生的逻辑魅力进行了分析评论。     

《妈妈咪呀》怎一个“乐”字了得

从1999年英国伦敦首演后,音乐剧《妈妈咪呀》有14个语言版本巡演于世界240多座城市。歌舞片《妈妈咪呀》从音乐剧改编而来,继承了音乐剧的优美旋律,发扬了电影艺术独特的视听艺术,将温馨的亲情、甜蜜的爱情、感人的友情和追求自我的目标,通过无时空的音"乐"和无极限"乐"曲展现得淋漓尽致,它们或欢快、或感伤、或兴奋、或低落,但都完美地契合了人物的情绪变化和故事的发展轨迹,使观众的情绪伴随着情节的发展和音乐的节奏而波澜起伏。从歌舞片的独特魅力出发,详尽分析音乐在影片中举足轻重的地位,将音乐与人物、情节、主题相结合,试图寻找该片成功的原因所在,并为歌舞类型片的发展提供借鉴意义。