也评吴冠中先生"笔墨等于零"

老画家吴冠中提出"笔墨等于零"之说,引发了二十世纪末最大的水墨文化大论辩,至今未息;他称得上一位中华民族的"孝子",他的艺术根基是西学,他是以"西体中用论"的世界眼光看待水墨文化中的"笔墨";如果"笔墨等于零"的初衷是为了水墨艺术发展而进行的呐喊,则是一剂开错了的药方,只能是画家创作中的一种感受;当我们对吴冠中先生的"笔墨等于零"之说进行文化批判时,有必要对论辩的自身效果进行反思,倘若以"文明多极论"的世界眼光看水墨,对于传统中国画、现代水墨画,以及笔墨问题的研究,视野会越来越宽,探讨也会随之深入.     

对"程式化的笔墨等于零"之我见

传统的“程式化笔墨”凝聚着中华民族人文思想的轨迹，与人的生存愿望、精神风度是一致的，体现着人生内在美丑精神，有其恒久性的一面。中国绘画“程式化的笔墨”依附于传统文化的哲学理念，我们应用发展的眼光来看待它，而不是轻率、简单地予以否定和淘汰它。     

论中国画的笔墨

探讨中国画笔墨精妙的标准和运用技法，论述笔精墨妙的辩证关系，使笔墨体现骨力坚强，秀韵天成，丰神隽永的最佳效果。     

方向错位论

方向错位是以互逆运动方向表现事物情态的结构技巧.这种互逆方向的两极运动具有反向引发作用,或使诗的意象更加鲜明奇警,或使诗的韵味更为丰厚,或使诗的情感表达更有力度.方向错位的方式可分为空间错位与时间错位两类.     

论中国画笔墨功夫

中国画是造型艺术的一种形式,笔墨功夫又是学习中国画的重要手段,因此,继承和发展传统的笔墨功夫是研习中国画的必修之课.     

论中国画的笔墨趣味

在中小学美术教学中,中国画是其中很重要的教学内容,且这部分内容与传统的中国文化艺术有着深厚的渊源。可以这样说,中小学生对中国画的认识、理解、感知有着天然的特殊的认同力和亲合力。作为美术教师。如何利用中国画特有的笔墨意趣。来加强对学生爱国主义教育、文化传统教育、审美教育。是非常值得重视与实践的大问题。     

论中国画的笔墨语言

中国画的笔墨既是形而下的材料工具与具体技法的运行痕迹,又是人性和人文品格的外化与张扬,其意象也即中国绘画线条意识的形式表示和线条造型的思维显示。作为中国文化中最有代表性的视觉化文化样式之一的中国画艺术,在探索宇宙自然奥妙的同时,从一开始就不满足于描摹客观物象的外在体貌．一直具有强烈的精神性和自我中心的态度,将包蕴着中国哲学内涵的创造性作为绘画追求的至高境界。而笔墨的创造与发展更加强调语言体系的逐步完善．笔墨精神和形式应用是中国画家在创作实践中始终追求的核心。     

论中国画笔墨功夫

中国画是造型艺术的一种形式,笔墨功夫又是学习中国画的重要手段,因此，继承和发展传统的笔墨功夫是研习中国画的必修之课。     

论中国画的笔墨造型

笔墨造型是中国画的精髓，它有几千年的历史积淀，随时代的发展而发展，有选择地融合东西方绘画语汇和传统与现代的笔墨观。形成了当代中国画写实和写意两大笔墨造型阵营，并在开放和借鉴中继续发展。     

论文人画的笔墨境界

笔墨具有文化属性，中国书画的笔墨早已成为中国文化的一部分，单单是一根线、一点墨就有文化品位。点的大小、方向、浓淡、枯润，线的长短、粗细、软硬、疾徐，都能显现书画家的品位和境界，这就是笔墨境界，也就是“道”的境界。     

怕吃亏的友谊等于零

女孩上幼儿圃时,母亲就告诉她：“宝贝,你得学会跟别人分享,你的玩具要舍得给其他小朋友玩,你的零食也要分给别的孩子吃。不能太自私,自私的孩子是不受欢迎的,懂吗？”女孩点头。女孩很听母亲的话,总是跟其他孩子分享自己拥有的东西,因此,得到的小红花也是幼儿园里最多的。母亲为此非常欣慰。     

背离与错位——近代江西衰落原因的再认识

近代以来江西社会的衰落 ,首先缘于江西籍在官场与人文方面的式微 ,更本质的则是由于江西社会与以 19世纪中期为起点的历史新时代的三重“背离与错位” :即赣地区位和社会客观环境与新时代的背离与错位 ;江西人才层次和传统思维定势与近代社会巨变的背离与错位 ;江西社会和政府的兴奋点与工商时代的背离与错位。这些背离与错位 ,事关的是方向性、全局性的挑战 ,是历史机遇的丧失     

论“笔墨”的属性

关于中国画前途命运的焦点，目前集中在“笔墨”问题上。但无论是“笔墨等于零”论，还是“笔墨是中国画的底线”论，都各有其偏执的地方。而对于现代中国画来说，“笔墨”的地位和价值，主要是其形式意义。通过对“笔墨”的工具属性、技法属性、形式属性的逐层分析，给中国画“笔墨”的本质属性以明确的定位。认清“笔墨”属性，是我们如何对待“笔墨”，并进而思考中国画“出路”的一个重要前提。     

论汪曾祺小说的笔墨趣味

汪曾祺的小说非常讲究笔墨趣味。他的小说语言有绵和、黏糯、筋道的味道,能把文字的雅趣与俗趣、古趣与洋趣、谐趣与真趣熔为一炉,达到“打通”时空、语体、文体使之“不隔”的语言“化”境。     

论中国山水画的笔墨精神

中国画的"写意",是中国传统美学的精髓,不仅是抒发个人情怀的方式,更表现生命意识、宇宙意识、人格精神以及形而上、象之外的艺术思维方式和天人合一的思想。写意是中国水墨画的特色,水墨画中的山水画尤其体现写意的精髓,意境优美广博而深邃,又充满无限的想象空间,最能体现中国人的哲学思想。通过山水画的"笔墨"展开论述是因为"笔墨"是山水画写意性的艺术特征、表现特征,山水画的写意性是人性的表现,是中国艺术的深入精微之处,驾驭山水画的写意性也是当代山水画重现写意精神的现实需要。     

论笔墨神韵之源

传统技法经过一代代承传到今天,面对现代社会赋予人们的崭新的视觉领域,艺术家如何才能将主体意识的新活力注入到传统笔墨中,是中国绘画尤其是山水画所面临的思考。把山水画的境界尽可能放置于宽阔广远的宇宙之中,用笔墨营造“宇宙便是吾心,吾心便是宇宙”的审美空间。     

笔墨未必"随时代"——论石涛的"笔墨当随时代"

艺术理论界对于“中国画”的讨论此起彼伏，有说其“穷途末路”者，有说其“笔墨等于零”者……难道中国往昔的艺术真的在今天有湮灭的趋势吗?“水墨画”艺术真的必须机械地反映时代意义吗?这些由“时间崇拜”所造成的问题正是中国当今文化艺术理论界急需辨清的问题。恢复空间思维，从空间地域意义上承认中华文化的特殊性及其与其他文化的平等差异性。温故而知新，“推陈”可以“出新”。     

笔墨当随时代——论当代中国画的现代性

从中国画的演变史及当代绘画所面临的冲突，提出“笔墨当随时代”。着重论述当代中国画现代形态的化规范，提出要使中国画走向现代必须基于传统，立足于时代，来源于生活，实现于形态，以确立自己的化规范。     

论中国刑事诉讼的程序错位

刑事诉讼程序从启动到结束,是一个连续的、前后互相影响的逻辑过程。以审判为中心,可以将刑事诉讼程序划分为审前程序和审判程序两大部分。审前程序是整个诉讼程序的基础,是审判程序的准备;而审判程序是整个诉讼程序的集中,是诉讼程序的中心。这两大程序之间存在着必然的逻辑联系,互相影响、互相制约。但是,我国现行的刑事诉讼程序中,审前程序和审判程序之间逻辑不吻合;在职权主义的审前程序之上建立的对抗制的审判程序无法达到目的的根本原因,在于审前程序与审判程序之间的错位。     

论雅克·朗西埃的时间错位诗学

雅克·朗西埃的美学之核心是时间问题,他的美学和政治学汇聚于时间之维。朗西埃追求以平等为核心的民主政治,具体到时间问题,即时间错位的发生。通过剖析被年鉴学派视为“不可饶恕的罪恶”的“时代错误”概念,以及历史学家为救赎时代错误、追寻永恒真理采取的诗学手段,朗西埃揭示出建立在线性时间和总体时间之上的历史科学掩藏着深刻的不平等。在永恒的断裂和时间线的多重交织中,朗西埃揭示了水平错位和垂直错位这两种具有积极意义的时间错位,因为它们为书写“异端”的历史提供了可能。作为“异端”和时间错位之同义词的无产者,通过审美实践引入了反抗整合的时间断裂线,进一步展现了时间错位诗学的实践可能和解放潜能。