减七和弦的转调与连接

减七和弦的结构有与其他七和弦一样的本体和变体,其物理音响是听觉音响的基础。减七和弦的肇始与运用,是基于音乐作品情感的表达与呈示,有单纯和声学意义的连接转调与连接,也有作品中思想和感情表达的转化。减七和弦在音乐作品中的转调与连接有一个变化、发展的过程,在西方主要经历了巴洛克、古典浪漫及近代时期。减七和弦在不同时期所使用的方式不同,所表述意义也有微观区别。     

浅析贝多芬奏鸣曲中减七和弦的运用

路德维希·凡·贝多芬(Ludwig van Beethoven,1770～1827)是西方古典乐派至浪漫乐派承前启后的重要人物,减七和弦的大量使用成为显著的标志之一。本文分析了减七和弦在调式、结构等方面的特征,并就贝多芬三十二首奏鸣曲中减七和弦的功能性与色彩性运用进行研究。     

肖邦《g小调第一叙事曲》和声研究

为了表现作曲家丰富的情感变化,肖邦《g小调第一叙事曲》广泛地采用变和弦、附加音和弦和和弦外音,并通过大小调渗透、高度半音化、丰富的转调与离调及延迟解决,属七、属九、属十三和弦、副属和弦及副下属和弦的连锁进行与延迟解决、意外进行等,使音乐获得了丰富的色彩变化和发展动力。     

肖邦《g小调第一叙事曲》和声研究

为了表现作曲家丰富的情感变化，肖邦《g小调第一叙事曲》广泛地采用变和弦、附加音和弦和和弦外音，并通过大小调渗透、高度半音化、丰富的转调与离调及延迟解决，属七、属九、属十三和弦、副属和弦及副下属和弦的连锁进行与延迟解决、意外进行等，使音乐获得了丰富的色彩变化和发展动力。     

变和弦在钢琴即兴伴奏中的运用

变和弦是一种具有特殊音响效果和表现意义的和弦,在钢琴即兴伴奏中,离调变和弦向其临时的主和弦根音作四度或二度上行解决可获得离调效果;运用调内变和弦时必须将所包含的半音解决到调内的稳定音级;歌曲旋律中大、小调的因素相互渗透或是大小调之间相互转调时运用变和弦可实现调式交替;使用变和弦能够起到丰富和声色彩、增加和声表现力的独到作用。     

漫谈三和弦

在自然调式的七个音级上都可建立一个三和弦,共可建立七个三和弦,根据它们在调式中的作用及其和声功能可分为正三和弦与副三和弦。在自然调式的ⅠⅣⅤ级上建立的三和弦,是调式中的主要三和弦,被称为正三和弦,这三个三和弦,是最有特性的三和弦,它包含调式中所有的音。如I级三和弦是135,Ⅳ级三和弦是461,V级三和弦是572。涵(?)1234567七音。正三和弦中,I级三和弦(主三和弦)是协和和弦,最稳定,其他和弦都倾向、服从于I级三和弦。Ⅳ、V级三和弦是协和、不稳定和弦,从不同角度倾向、支持I级     

和声2-5-1的进行模式

和声进行中的2-5-1进行就是:二级和弦-五级和弦-一级和弦的一种特有的进行模式.这种进行模式是爵士音乐所固有的一种基础和弦进行模式,因为它是建立在一个自然大调或小调内的二级、五级和一级和弦之上的进行模式,所以我们首先需要了解的是这三个和弦在调内的固定属性.     

如何快速寻找转调中的共同和弦

转调是作曲创作的重要技法之一。通过调性转换,形成前后调性色彩的对比,从而推动音乐发展。从作曲技术环节来说,除了调性对峙手法,转调时均需确定共同和弦作为媒介,从而引入到新的调性。因此,快速准确找到前后调之间的共同和弦也就成为了转调的关键与难点。且笔者认为,对于这个问题的研究尤其对即兴演奏具有极其重要的实践意义。     

乐理学习中应注意的几个概念

笔者长期从事高中音乐特长生教育工作,现就音乐考生参加高考乐理笔试,谈谈乐理学习中须注意的几个概念。一、和弦中根音与低音的概念和弦中根音与低音是两个完全不同的概念。学生在学习和弦时,对以根音构成的原位与转位和弦不会存在过多疑问,存在疑问与不解的是以什么音为低音构成的和弦。这里需要向学生讲明的是,以某一音为根音构成原位及转位和弦,这个和弦的各音音名是不变的,只是移位而已。而以某一音为低音构成的原位和弦各音与转位和弦各音的音名是不一样的,不是同一个和弦。如以G为根音构成大小七和弦的原位、五六、三四、二和弦,它…     

中国歌曲作品的转调法刍议(上)

几乎所有的歌曲写作教科书讲到转调部分时,都是从前后调调性关系的远近来分析与讲解歌曲创作中的转调问题。本文笔者认为,无论前后调的关系是较近的一级关系调,还是二三级关系调,甚至更远的四级关系调,只要通过合理的连接手段都可以平稳地过渡到目的调,介于此,本文将从前后调连接处两和弦的关联来阐述歌曲作品的转调问题。     

对传统和声“变和弦功能不变”的异议

<正>教材强调指出:“变音是用半音加强调式已有的全音倾向,变音有一特点:它并不改变和弦的功能,……” “变音是调式的全音自然音倾向在和弦功能不变,也不越出本调范围以外的条件下的半音尖锐化,同样的和弦叫变和弦。”     

钢琴伴奏中的变化和弦——第二属和弦及大调降六级大三和弦在钢琴伴奏中的应用

传统和声学中,“自然音”指构成调性或调式音阶的各音,在这些音上建立起来的和弦,称为“自然和弦”;“变化音”指应用临时记号而产生的调性或调式以外的音,由此产生的含有一个或几个调之外的音的和弦,称为“变化和弦”。由于变化和弦扩展了它们在一个调与其它调中的功能关系,更多地运用不协和音的连续,以求得戏剧性音响,所以,为歌曲配置钢琴伴奏时,除了选配自然音体系的和声材料以外,还可以适当选用一、二个变化音体系的和声材料,使得和声色彩更加丰富。上例标有记号处,应用了相近旋律而产生的变化和弦。这个和弦是G大调二级和弦升三音(#C…     

自由对位

正复调音乐内对位法的一种。严格对称。渊源于十七世纪,现如今还在实际创作与教学中继续存在。它对于各种音程、各种和弦、和声外音、变化音以及远关系转调等的使用,没有任何限制。当然,其中的协和音仍占绝对优势的地位,不协和音大多用以调剂和弦,较少用为独立的音而存在。     

论传统三度叠置和弦的结构及听辨训练

正在现有的《基础乐理》及《和声学》理论文献当中,对和弦的结构分析只是从根音层面上进行叠加梳理。比如,大小七和弦的结构分析为:以大三和弦为基础,根音至七度音为小七度音的和弦叫做大小七和弦。这样的结构分析,实际上忽略了由三音到七音之间已经构成了另外一个三和弦这个因素,而这个三和弦的结构和音     

"1-2-3-4"与和弦结构七和弦的快速识别与构建

关于七和弦的教学一直来都是基础理论课中最为重要的环节之一,由于七和弦的结构复杂多样,如若没有较为科学的方法想在短时间内记住各类七和弦的结构并非易事,这自然也会阻碍其他相关学科的教学进度,诸如和声、视唱练耳这些对和弦依赖度较高的学科,以至于影响整个教学质量的提高.为了使学生在短时间内掌握和弦结构,笔者总结、归纳出一套快速记忆和弦结构的方法,此方法采用对结构进行定数处理的方式,将结构锁定并对应数字,通过对数字"1234"的记忆,完成对七和弦结构的记忆.此法易理解且操作简单,学生可以在短时间内记住各类七和弦的结构,达到快速识别与构建,同时对基础理论课的教学也具有启发性意义.     

论十二律旋宫转调

(一) 关于“十二律旋相为宫”的理论旋宫转调,是我国传统的转调手法,古称“移宫犯调”,即“十二律相旋为宫”之法。它标志着我国民族音乐传统的调式调性思维的高度发展和结晶。並至今仍葆其美妙的青春与生命力。其中,万宝常所提出的“具论八音旋相为宫之法,改弦易柱之变为八十四调”之说,显     

和弦教学初探

歌曲简易伴奏是我们学生开展音乐教学的关键所在。本人在和弦教学中总结出几种方法,现写出与同仁探索。 一、大小调正三和弦和原位三和弦的转换与和弦的配置 和弦是指按三度或三度音程排列起来的三个或三个以上的音的结合。有三个音组成的三和弦,四个音组成的七和弦。和弦按三度叠置时,最低的一个音称根音,依次为三度音、五度音和七度音。大小调正三和弦是由三个音组成的,     

【尾声】

乐曲的组成部分之一。也称“结尾”，是乐曲或乐章的最后一个部分。往往在乐曲完全终止之后，再从主调开始，通过多次重复主和弦或利用临时转调（通常转入下属调系）而成为主调的引伸。结尾的规模不一，可以从几个和弦到高度发展的结构。     

演奏及分析能力在和声课程中的重要性——结束和声平面时代,让和声真正“站”起来

众所周知,音乐是时间的艺术,是包括纵向和横向的方位进行,思维逻辑缜密,衔接张弛有力,这些在和声学上体现的淋漓尽致。和声进行是种立体模式,它并不是简单的写在纸面上的三和弦、七和弦等的连接,他需要在和声思维和技巧帮助下,通过不断视奏结合听觉感官配合,才能真正了解和声配置技巧的内涵。通过这样的分析,希望学生能够达到把和声学知识熟练运用到键盘上的技巧,要改变和声只是每天在纸面上进行和弦连接,单纯用四部同向、声部交叉、平行五度八度等去纠错的模式。让学生通过钢琴视奏,听和弦之间的连接,听色彩变化。更有利于和声水平提高,从而结束和声平面时代,让和声真正"站"起来。     

离调与转调的区别

调性是音乐作品的灵魂,它与主题一样重要,它是和声进行的重要手段,更是音乐思想表达的窗口。在一部音乐作品中,伴随着旋律、和声进行,调性时常是发生变化的。归结调性的变化无非两大类,即转调与离调。离调与转调对乐思和结构的变化建立在调性音乐时期有着至关重要的作用。本文主要是对有关离调与转调的著作进行理论分类,找出离调与转调的理论差异,并从实践上对离调与转调的应用规律进行归纳,对离调与转调的区别提出新的见解,为调性的分析提供理论依据与参考。