浅谈花腔女高音演唱技巧的流动性

花腔女高音的演唱技巧在美声唱法中独具特色。拥有超人的极限音域使它需要具备极好的嗓音条件,同时还需把握住轻巧、灵活、均匀和流动的气息运用技巧。本文意从花腔女高音具体曲目的花腔唱段着手,通过对其演唱技巧练习的深入研究,总结出一些针对花腔女高音流动性技巧训练的行之有效的方法。     

浅谈美声唱法中花腔演唱的审美

花腔唱法目前已经出现在了很多音乐作品中,但常被人冠以炫耀、做秀等词语,足见人们对于花腔演唱的内涵缺乏足够的认知.事实上花腔演唱对于演唱者技能技巧要求是非常严格的,而且花腔是从美声唱法中逐步发展并完善的一门演唱艺术.本文从花腔唱法的历史分析入手,浅谈不同作品中的一些花腔演唱艺术,并结合经典的花腔演唱作品分析花腔演唱的审美...     

轻声唱法对花腔演唱的意义

轻声唱法作为一种声音训练手段,对花腔演唱技能的掌握具有重要的意义。它贯穿花腔实践和教学历史,体现时代美学原则;它能够使声乐学习者较快掌握头腔共鸣的技巧,扩展音域,使嗓音逐步向全声发展,增强演唱者对于作品的表现和驾驭能力,是进入花腔演唱殿堂的重要路径。     

中国风格花腔艺术性歌曲演唱教学研究

当代民族声乐的一些作品借鉴了美声的花腔艺术性唱法,成为极具美学价值和唱腔特色的带有中国风格的花腔艺术性歌曲,本文从教学研究的角度出发,根据花腔演唱的历史及来源,总结其美学特征,分析演唱者发声特点,剖析相关演唱技术,为演唱中国风格花腔艺术性歌曲探索一种科学的、恰当的教学方式和技巧。     

花腔技巧在民族声乐中的运用与表现

花腔是一种起源于17-18世纪意大利的一种声乐演唱技巧。花腔要求在声音与情感结合的基础上,又要求演唱者高度的技巧和丰富的表现力,并且演唱具有一定的华丽性、装饰性。随着西方演唱艺术在中国的传播发展,中华民族声乐逐渐吸收其精华,把花腔技巧融入其中。那么,花腔技巧在民族声乐是怎样运用与表现的呢?     

花腔演唱在不同作品中的处理与运用研究

花腔是众多演唱技巧中难度较高的一种,其特点是音质圆润、灵活、精巧细致、音色较单薄,对于弹跳、速度、高度、技巧要求较高。在不同的作品中,对于花腔演唱技巧和情感处理的运用有不同的要求。教师要具体情况具体分析,更好地呈现作品。     

声乐教学中花腔技巧的学习

在声乐训练中因为花腔技巧训练对音域和技术层面的要求比较高,所以多数学生在课下自己练习这门技巧比较困难。本文以咏叹调《复仇的火焰》和《美丽可爱的光》中花腔技巧为例,论述了花腔技巧的演唱方法,希望对学生在学习花腔演唱技巧上有所帮助。     

中国风格的花腔声乐作品演唱探析——谈《千年的铁树开了花》演唱把握

中国风格的花腔声乐作品的创作很多,但研究相对比较薄弱.著名作曲家、音乐教育家尚德义先生对这一领域进行了大胆尝试和探索,并取得了丰硕的成果,创作出了大量具有中国风格的花腔声乐作品.本文以<千年的铁树开了花>这首花腔女高音作品为例,从风格、演唱方面对其进行分析论述.     

一条全方位训练的手指练习--介绍哈农练指法47条的各种练习方法

哈农《钢琴练指法》第47条是哈农练指法第三部分为克服技术上重大困难所必需的专门练习中的一首，从谱面上看，它是一首4、3、2、1指的同音换指练习，如果我们从不同的角度、采用不同的方法来运用这条练习，可以使学生的弹奏技术得到全方位的训练。     

歌曲演唱中应掌握科学的呼吸方法和技巧

本文对歌唱中呼吸的原理、呼吸的运用进行了详细的阐述,对以往歌唱者们的主观经验进行了生动讲解,希望学习者能从中得到帮助,从而能够更快、更准确地掌握科学的呼吸方法和歌唱技巧。     

浅谈声乐训练及演唱技巧

学习声乐,首先要有一个正确的训练方法,练习过程中要正确运用呼吸,找准正确的发声位置、灵活运用共鸣腔体,掌握正确的咬字、吐字方法,逐步提高演唱技巧.     

浅谈电子管风琴改编曲《帕格尼尼主题狂想曲》的演奏技巧

电子管风琴,又名双排键,起源于管风琴,由传统声学管风琴与现代电子科技相结合而衍生出的一种新兴的电子键盘乐器。电子管风琴既拥有优美多变的音响效果,还拥有人性化很强的音乐表现力。一台电子管风琴的演奏可以和一个管弦乐队媲美,因此被称为"一个人的乐队"。1990年,沈阳音乐学院率先开办了双排键电子琴本科专业,玖月奇迹组合的出现,让双排键走进了大众的视野。本文将结合电子管风琴改编曲《帕格尼尼主题狂想曲》对电子管风琴的演奏技法进行分析。     

宛梆花腔的声乐解读

宛梆花腔的艺术特色来源于它特有的机能状态。传统的花腔唱法蕴含着宝贵的经验，也存在理论的误区。花腔训练要纳入现代声乐技法的范畴，步入声乐科学的新境地。     

美声唱法中的花腔演唱艺术及审美价值

声乐艺术是一种把演唱和表演有效的结合在一起的一种艺术,而花腔演唱艺术在美声唱法的基础又得到了进一步的发展和成熟.花腔演唱艺术其主要的特点是通过声音技巧、情感体现和演唱格调来进行表演,随着现代社会的发展,花腔的演唱艺术在现代的音乐艺术中显得更加的重要.本文主要是对花腔演唱在美声唱法中的审美价值进行分析.     

女中音如何唱好歌剧作品中的花腔唱段

花腔女中音的演唱强调音质，声音圆润、饱满，感情浓烈而细腻。要想掌握好花腔技巧的演唱，从心理要素方面来说，首先强调的应该是歌唱者始终如一地保持着那种轻松、自如、积极、活跃的心理状态；其次，从呼吸要素方面来说，歌唱花腔的旋律对歌者呼吸的控制有极高的要求，排除嗓子周围任何不必要的干扰；再次，还要对唱段内容和音乐进行分析、理解，甚至要对整部歌剧的故事情节、人物关系、错综复杂的矛盾在事件中的发展以及自己扮演的角色在剧中矛盾的作用进行分析，以便更准确地把握戏剧发展、矛盾冲突的节奏，更生动、更深刻的表演人物形象，刻画人物性格。     

流行唱法与美声花腔的融合探析

近年来,我国声乐界正朝着多样化的方向发展,许多音乐在唱法上逐渐开始融合.目前国内流行唱法与美声花腔的结合已经有了一些大胆的尝试,作曲家将传统的美声唱腔与时尚的流行唱法相结合,把高难度的花腔作品灌入时尚元素,并以流行的方式将其传播,使高雅艺术为更多群体所喜爱,作品更有渲染力,也使流行音乐演唱既生动自然又豪放大气,呈现出时代感、多样性、国际化的色彩,更好地向大众诠释音乐的艺术魅力.本文旨在以一个新的视角来研究流行唱法与美声花腔的融合,对"花腔"的运用进行更深层次的探析,响应"流行音乐殿堂化,殿堂音乐流行化"的口号,提倡流行歌手与花腔女高音的合作,鼓励创作出更多具有中国特色的优秀曲目,形成一种新的潮流,并能走出国门,走向世界.     

花腔艺术歌曲《七月的草原》创作特征

尚德义是我国当代著名的作曲家和音乐教育家,他一生创作了大量的声乐和器乐作品,其中创作的花腔艺术歌曲数量最多,在花腔艺术歌曲中国化方面取得了突出成就,为我国声乐事业的发展做出了重要贡献,对世界音乐文化产生了深刻影响。本文通过探析《七月的草原》的创作特征,了解作曲家如何把西方的花腔特点与我国民间的花腔因素相结合,以及如何运用花腔技巧与维吾尔族音乐风格相结合,这对今后演唱其作品及专业学习都能带来较强的教学意义和实用价值。