老年钢琴教学之练琴

正钢琴音域宽广、音色丰富,被喻为乐器之王,它是一门技术性很强的艺术。而老年学员大都眼花、手硬、记性不好,如何提高老年钢琴班教学质量和教学水平?笔者认为,除了教师课堂的教学必须规范化、专业化,教学内容循序渐进、系统化之外,学员课后练琴也是十分重要的环节。那么,练琴该怎么练?有什么好的方法和窍门?掌握外化内心美感的技巧——基本功很多老年朋友学钢琴,全凭兴趣,只喜欢练乐曲,不愿意练基本功,觉得基本     

关于钢琴演奏艺术与理论教学探究——评《钢琴演奏的艺术——一种科学的方法》

18世纪初,有着乐器之王之称的钢琴在欧洲诞生,钢琴演奏艺术备受青睐,钢琴演奏技巧和钢琴理论教学法也一直受到重视。钢琴演奏技巧与钢琴理论教学的发展受多因素影响,如钢琴乐器不断改进、钢琴演奏风格的变迁、钢琴演奏艺术的发展、钢琴教育家和演奏家的实验尝试等。前人为我们留下的大量钢琴经典理论著作、钢琴乐曲、钢琴教材,还有生动的教学随笔与谈话录,都成为现今钢琴教育者的财富,继承、吸收和借鉴这批钢琴演奏艺术理论财富,能为钢琴演奏艺术的发展作出贡献。西方钢琴教学理论的发展大致经历了三个阶段:     

钢琴即兴伴奏能力的培养策略研究

钢琴作为目前音乐教学中一种最为常见的乐器,在音乐中的表现形式非常丰富,如独奏、伴奏等。在伴奏过程中,钢琴对于衬托作品情感,增加作品的艺术感染力具有重要作用。因此,在钢琴教学过程中,教师应该注重对学生钢琴伴奏能力,尤其是即兴伴奏能力的培养,以提高学生对钢琴艺术价值的体会,提高艺术表达的灵活性,锻炼音乐表演中临场发挥的能力。基于此,本文从钢琴即兴伴奏的特点出发,结合钢琴教学现状,对钢琴即兴伴奏能力的培养策略进行探究。     

论钢琴艺术指导在教学中的作用

钢琴艺术指导在教学中发挥着重要的作用,能有效培养学生在钢琴艺术学习方面的综合能力。钢琴无疑是世界上最好的伴奏乐器之一,一直以来受到人们的喜爱。钢琴艺术指导虽然是一门新的学科,但是却在学生中非常受欢迎。钢琴艺术指导在钢琴教学中具有举足轻重的作用,它主要通过钢琴伴奏和声乐表演来指导学生更好的掌握相关知识,增加弹唱的情感性。     

幼儿钢琴教学艺术初探

钢琴教学有其特殊的规律，具有自身独立的个性。在幼儿钢琴教学中，应立足于钢琴教学的特点，充分关照幼儿生理、心理的特殊性，通过教师的移情感化艺术、直观教学艺术、应急教育艺术的充分运用，可以不断提高幼儿的钢琴教学效果。     

浅谈对钢琴教学的几点体会

钢琴作为乐器之王,其博大精深的艺术发展史,铿锵嘹亮、恢弘雄浑的优美音质,是一般乐器所无法比拟的。学习钢琴需要一个漫长的过程,在这个过程中,学生需要进行大量的练习,逐渐掌握钢琴弹奏的一些技能技巧。教师在教学过程中有着举足轻重的作用,本文结合笔者在钢琴教学中的经验,就一些技巧与方法进行探讨。     

论钢琴演奏教学中视、听、触的协同配合作用

钢琴作为乐器之王,由于其自身具有的艺术魅力以及完美的表现力,征服了人类的情感和内心世界。钢琴演奏者通过利用娴熟的驾驭能力,再加上自己长期艰辛而富有成效的练习,使钢琴的表现手段变得具有丰富性。因此,如何运用科学正确的方法,利用钢琴学习者的听唱触的协同配合,提高钢琴的演奏水平,是钢琴演奏教学的关键。     

集体课在钢琴中的应用

钢琴是一门音色优美的乐器。而钢琴所具有的艺术魅力,也是其他很多乐器都无法比拟的。除此之外,钢琴还具有着非常完美的表现力。也正是因为这样,钢琴才能够被社会群众深深吸引并喜爱。如今,在教育领域,钢琴教学已经十分盛行,学习钢琴的学生也越来越多。如今,集体课形式在钢琴教学中已经得到了非常广泛的应用,为了提高学生的综合能力,钢琴集体教学也还需要进行深入分析。在本文中,就针对这部分的内容进行了分析。     

刍议钢琴教学的有效策略

钢琴是学生提升自身艺术水平过程中不可或缺的一种基础乐器,88个黑白交错的琴键为世人带来了丰富多彩的内心感受。对于艺术学校的学生而言,钢琴的学习不仅能够使学生打下扎实的学习基础,还能够使其获得一种调节情绪的方式,使其个人修养得以提升。本文对钢琴学习的重要意义进行了简单分析,并对提高钢琴教学有效性的策略进行了探究。     

钢琴弹奏的“一弹四贴”与“跟指”

钢琴教学是一门艺术,对于少儿钢琴教学须具备学习研究并运用专业技术诸多因素相结合才能辅助实施,素称音乐之王的钢琴又是极具表现力的一种乐器,因而习琴的基础与基本功切切不可忽视。     

论如何提升学前钢琴教育有效性探究

1979年改革开放以来,中国音乐教育进入了发展时期,作为学前艺术教育的钢琴教育开始逐渐崛起。钢琴具有音色优美,表现力较强等特点,在乐器演奏中不但可以进行独奏,也可以与其他乐器进行多重演奏的配合,并且在教学过程中培养幼儿审美与创造能力,陶冶幼儿的情操。由于优点众多,我国学前钢琴教育得到深入的开展,逐渐有了自己的教学体系。但是随着音乐多元化的发展与传统教学理念的禁锢,导致当前学前钢琴教育现状不容乐观。因此我们这些学前教育工作者需要跟上时代步伐,转变教学模式,努力进行教学改革,找到优化学前钢琴教学的有效途径。     

钢琴教学中手指独立支撑能力的训练方法

钢琴演奏作为一种艺术表现形式,其对演奏技术的要求是非常高的。而作为唯一与钢琴琴键接触的部位——手指,是我们训练的重中之重。在钢琴教学过程中,我们在注重学员手指灵活度训练的同时,也要提升钢琴学员手指的支撑能力。只有这样才能实现手指独立、灵活的演奏,弹奏出高品质、优美的音色。基于此,本文主要对钢琴教学中手指独立支撑能力的训练方法进行了探讨。     

浅谈钢琴的智能化教学

近年来电声乐器发展迅速，对各种传统乐器造成了较大压力，在最近几年国际乐器展会上钢琴等传统乐器的市场在逐渐缩小，参展商的数量正逐年下降。相比之下，国内外电声乐器的市场却在逐渐扩大，电钢琴、电吉他、电提琴、电子合成器等新的乐器门类形成迅速发展的态势。特别是当前互联网时代的到来，艺术形式与现代高科技的结合越来越明显。在这种背景和环境下，智能钢琴越来越受到学生和家长的青睐。那么智能钢琴与传统钢琴分别有什么样的区别和优势，教学上它们将会有什么样的区别，将来智能钢琴的发展又会不会取代传统钢琴呢？带着这些疑问让我们一一来探讨。     

“教学做合一”在中职钢琴教学中的应用分析

钢琴是对演奏技巧要求很高的一件乐器,在当前的钢琴教学中,为了让学生通过练习不断提高自己的水平,许多教师都在不断探索有效的钢琴教学策略。“教学做”合一的钢琴教学法在此背景下应运而生。笔者结合自身“教学做”合一的教学实践,探讨了“教学做”合一在钢琴教学中的运用策略,     

钢琴演奏教学中视、听、触的重要性

被誉为乐器之王的钢琴具有非常强的艺术表现力和艺术感染力,成功征服了人类的内心。演奏钢琴时需双手灵活且协调配合,这是一项对技巧要求较高的艺术活动。娴熟的钢琴演奏技巧可以极大的发挥出钢琴的艺术魅力,使钢琴的表现力大大增强。而视觉、听觉以及触觉可以说是钢琴演奏中学生所要具备的基本能力,因此,如何运用科学正确的方法,利用钢琴学习者的听唱触的协同配合,提高钢琴的演奏水平,是钢琴演奏教学的关键。     

钢琴手指基础训练研究

钢琴是乐器之王。它具有音域宽广、音量变化幅度巨大等特点。钢琴家用他们经过训练的双手,可以在钢琴上弹奏出无限丰富的音及音的组合,表达出无限丰富的艺术内容。这是其他乐器所不能相比的。我们弹钢琴需要十个手指来完成。十指乃是演奏钢琴最前哨最直接最敏感的部位。因此,十     

钢琴手指基础训练研究

钢琴是乐器之王.它具有音域宽广、音量变化幅度巨大等特点.钢琴家用他们经过训练的双手,可以在钢琴上弹奏出无限丰富的音及音的组合,表达出无限丰富的艺术内容.这是其他乐器所不能相比的.我们弹钢琴需要十个手指来完成.十指乃是演奏钢琴最前哨最直接最敏感的部位.因此,十指的力量、灵敏、速度以及千变万化的触键方式和控制能力,是基础中的基础.要想演奏好作品,必须首先进行手指的基础训练.由于生理条件的限制,每个手指都有其自身的弱点.     

浅谈教授管弦钢琴艺术指导课过程中的几点思考

这篇文章通过作者对于教授管弦钢琴艺术指导课过程中的所思所感及经验体会,先后对管弦艺术指导课学习作品的选择问题、分乐器种类的学习问题、为学生有意识地安排组合的问题以及综合全面地教授管弦钢琴艺术指导课的问题进行了阐述,并结合自己教学的经验深入浅出将解决问题的方法清楚论述,对于管弦钢琴艺术指导课的教学起到积极作用。     

浅谈钢琴教学的规范练习与即兴伴奏

钢琴是中师音乐专业班教学中不可缺少的一门学科,因为它不仅是学生进行视唱练耳,学习乐理、和声、声乐与指挥等必须依赖的标准音高乐器,而且也为学习其它非固定音高乐器打下坚实的基础。但目前中师钢琴教学中存在着两种不同的观念倾向:一种观点认为钢琴是技巧性很强的乐器,凡是钢琴教学都要以大量的钢琴作品为教材,并且要进行严格规     

论钢琴调律艺术

钢琴的工艺设计、加工制造无疑对这一美妙乐器的品质起着至关重要的作用。钢琴调律艺术是赋予钢琴艺术生命的创造性艺术行为，它应以成品钢琴为出发点和归结点，以符合音乐艺术和钢琴表演(演奏)艺术要求为旨宗，以创新、丰富、发展钢琴调律艺术的技术、发掘钢琴的优秀品质为使命。钢琴调律艺术最终使得钢琴表演(演奏)及艺术美实现成为可能。