中国京剧表演艺术与欧洲歌剧演唱艺术之比较

中国京剧和欧洲歌剧分别代表着东、西方戏剧文化艺术的最高水准,由于它们诞生于不同的社会制度和文化形态以及政治体制、民族性、哲学思想与科技发展水平的差异,形成了中国京剧的写意风格和以演员表演为中心的中国京剧表演艺术形式以及欧洲歌剧的写实风格和以音乐为中心的欧洲歌剧演唱艺术形式。文章从戏剧的起始源头、发展脉络对中国京剧与欧洲歌剧作了阐述和比较。     

“中国元素”艺术与小学美术教育融合解析

中国经济自改革开放以来一致处于飞速发展状态,在国际上的地位也越来越被重视,中国元素艺术也越来越受到广泛的关注,将"中国元素"艺术融入小学美术教育之中,能够激发学生的爱国情怀,促进我国教育事业的发展。文章对此历史文化瑰宝、民间文化精髓与人文文化精神三个蕴含中国元素的艺术形式,表述了中国元素与小学美术教育融合的重要性,希望能够促进我国教育事业的发展。     

嫩江流域少数民族音乐融入高校研究——以公共艺术教育和校园文化为例

我国国土面积辽阔,不同地区在长期发展中,受到经济、政治等因素的影响,形成了多元民族文化。我国很多少数民族生存和发展于嫩江流域,形成了宝贵的民族音乐文化。将其纳入到公共艺术教育当中,能够进一步完善校园文化建设。文章对嫩江流域少数民族文化在公共艺术教育中的缺失进行分析,并提出二者融合策略,进而丰富、提升校园文化内涵的方式方法。     

民间美术元素与中国传统动画造型融合发展的趋势分析撤回

民间美术元素是中华民族历史中蕴含的具有民族特色的文化。利用民间美术元素进行传统动画创作,能够为中国传统的动画造型注入新的艺术生机和活力,使传统动画的融合发展具有更大的创造空间。民间美术元素具有丰富多样的形式,通过对不同的民间美术元素进行拆解与重合,对其进行二次创作,进而形成具有民族特色的中国传统动画造型艺术,实现多元融合和交互性动画内容。通过这样的形式为动画创作领域拓展新的途径,在中国动画领域进行民族精神的铸造,推动我国动画艺术产业持续健康发展。     

在高校民族舞蹈教学中融入传统文化

民族舞蹈不仅是一种艺术形式,同时还是我国传统文化中的瑰宝,拥有自身独有的艺术魅力和文化内涵。因此在高校民族舞蹈教学中和传统文化实现融合是当前传承传统文化的重要途径之一。所以,高校需要在了解当前民族舞蹈教学和传统文化融合现状的基础上,通过更新教师教学理念、创新舞蹈教学的教学方式、提高教师文化教学能力等方式来促进民族舞蹈教学和传统文化的融合。     

在综合实践活动课中开拓创新的教育氛围

<正>一、在综合实践活动课程中开展京剧教学活动的意义京剧作为我国的传统文化艺术,系统全面地体现了人们的审美观念和审美追求力。中国京剧艺术的普及和推广,是增强各族人民民族自豪感和凝聚力的重要途径。京剧进中小学课堂,能够胜任传承民族文化的重任。1.传承民族文化,普及京剧艺术京剧艺术被视为中华民族的国粹,历经上下五千年文化的洗礼,有了自己辉煌     

新时期传统民间舞蹈和现代流行舞蹈的融合文化探究

随着时代的发展、文化的进步,传统民间舞蹈中越来越透露出现代流行舞蹈的文化元素,而流行舞蹈在高速发展的过程中,更应该不断吸取传统民间舞蹈的文化优势。因此,两种舞蹈之间怎样才能更加有效地融合,是文章探讨的方向。两种舞蹈文化合理融合,使我国非物质文化得以良好传承发扬,还能够改良高校舞蹈教学思路,从而推动旅游艺术资源的可持续发展。     

浅谈初中美术传统元素和流行元素的结合

随着我国社会经济的快速发展,我国的艺术文化不断的繁荣和发展,这样在一定程度上使得人们的精神文化生活变得更加丰富多彩。美术作为我国初中阶段重要的学科,对于培养学生良好的审美观念有着重要的作用,同时也是实现传统艺术传承和发展的重要手段和方法。当前,在初中美术教学过程中,教师需要考虑的重要问题就是怎样能够更好地融合美术教学中的传统元素和流行元素,对于推动我国美术教育事业的发展有着至关重要的作用。     

浅谈当下舞蹈艺术创作的创新方向

在当前文化大环境下,我国舞蹈艺术迎来了其自身发展的繁盛期,大批量的舞蹈艺人登上舞台,展现自身的舞蹈艺术与创作作品.这也对舞蹈艺术的创作提出了更高的要求,只有不断创新舞蹈艺术的创作形式,才能使舞蹈艺术的发展能够迎合当下社会对于舞蹈文化的消费需要,也可借此机会促进舞蹈艺术自身的繁荣,通过创作上的创新,我们能够不断探索舞蹈艺术的新形态,新内容,新内涵.     

基于民族文化的地方高校艺术硕士培养模式改革研究

随着艺术硕士发展进入了一个新的阶段,在国家强调增强民族文化自信的背景下,需要对地方高校艺术硕士培养进行思考与改革。文章围绕地方高校艺术硕士培养质量的提升,对民族文化融入地方高校艺术硕士培养的意义,凸显民族文化的特色学科思维,艺术硕士职业发展和服务地方的培养模式,艺术硕士理论教学的特点,艺术硕士创新能力培养与产学研融合实践教学等方面,提出几点改革思考,为地方高校艺术硕士教育的发展提供参考。     

漳州布袋木偶的价值与传承

漳州布袋木偶是集道具、服装、音乐、木偶戏为一体的戏曲曲目,能够融合传统戏曲的文化内涵及审美理念,给人以全新的审美体验和艺术感受。然而在历史传承与发展过程中,漳州布袋木偶戏却面临着诸多的挑战和问题,严重影响到漳州木偶戏的现代化发展与传承,对此需要结合漳州布袋木偶戏的状况,探究漳州木偶戏所蕴涵的艺术价值,分析其传承发展中所面临的问题,提出相应的传承策略和方法,为我国传统艺术文化的发展,提供依托和抓手,提升我国的文化软实力。     

全民文化艺术普及及机制创新研究

文化是社会意识的重要组成部分,社会的发展需要文化相辅相成。社会主义的精神文明建设离不开文化艺术的建设,所以开展全民文化艺术普及工作显得十分重要,为了能够弄清全民文化艺术普及工作的重点和开展形式,本文展开了研究,从文化艺术的内涵出发点,具体的分析了全民文化艺术普及工作的内容和总体意义,进一步的对文化艺术的普及工作和机制创新提出了建议,希望能够对文化普及建设有所作用。     

简析中国古代乐舞发展历程

乐舞作为一种古老的艺术形式,在我国历史上源远流长,并以其独特的文化价值和艺术魅力在我国艺术文化发展史上占有举足轻重的地位。本文将通过对我国古代乐舞发展历史及不同时期乐舞的特征展开论述,以期能够为中国古代乐舞的研究提供更多的材料。     

声乐演唱中声乐发声技巧与艺术表现的融合途径

声乐发声是一门艺术,而声乐演唱是一门表演艺术。一场完美的声乐演唱需要把发声技巧和艺术表现进行完美融合。而发声技巧也有很多例如发声部位,发声的频率,呼吸的掌握等。想要完全掌握这些技巧本身就不简单,声乐表演的时候需要一边发声一边进行艺术表演。这两种形式只有进行完美融合才能够使声乐表演达到预期的效果。我国声乐演唱的表演者一直都在进行不断的研究和不断的尝试如何可以把声乐发声技巧和艺术表演相融合,但是由于受到各种因素的影响,效果一直不是很明显。或者是想到的方法不能够适应所有的人     

民族的传承——灯彩艺术的可持续发展

灯彩作为我国民间艺术的一朵奇葩,已走过数千年的历史。如今灯彩艺术的发展在继承了中华民族传统文化艺术精髓的同时,更要与时代相融合,满足人们日益增长的物质文化需求。从单一到综合的艺术形式,从具象到符号化的视觉效果,成为当今灯彩艺术发展的新要求和新趋势。     

普通高校音乐专业声乐演唱中跨界思维探索

随着时代的飞速发展,普通高校音乐专业声乐演唱中跨界现象变的尤为突出,充分体现出现时代对声乐唱法的新要求。文章通过高校音乐专业中声乐演唱中出现的各种音乐元素,音乐形式,各种唱法的融合,指出声乐演唱跨界的出现不仅有无穷魅力和艺术价值,顺应了时代的潮流,还有利于促进声乐界的百花齐放。各种唱法,各种风格相互借鉴及融合,能够促进我国声乐艺术的繁荣发展。     

高山戏文化在当地初中语文教学中的有机融合研究

戏曲文化是我国重要的艺术瑰宝,高山戏作为一种富有地域特色的戏曲文化,将其融入于当地的初中语文教学不仅可以丰富学生的学习内容,拓展他们的知识面,提升他们的艺术鉴赏力。还能够借助语文课堂实现对高山戏文化的传承及艺术创新,培养学生对“文化多样性”的理解能力。进而增强他们的民族自豪感,提升他们的语文核心素养。文章基于此点,对高山戏文化在当地初中语文教学中的有机融合进行了研究。     

以大学语文为例谈高等职业教育人文课程的设置

高等职业教育中的文化基础课呈现出被边缘化的倾向,受到学界的广泛关注。文章以大学语文课程为例,对是否需要开设及如何设置进行了探讨。结果表明,文化基础课必须定位为人文素养与职业素质的融合,并以此创新教学内容和形式,适应职业教育的发展。     

数字媒体艺术在中国传统文化包装中的应用

在多元化共存的时代环境之下,我国传统文化是否可以坚持自身的个性特点,是当前文化融合环境之下获取经济价值的基本条件.艺术创造的形式不再单一,包含了我国传统文化的数字媒体艺术设计逐渐为人们带来了更加绚丽的视觉冲击,同时也是我国传统文化的不断发展和创新.为了更好的传承我国传统文化,本文详细分析了数字媒体艺术在中国传统文化包装中的应用.     

藏族声乐演唱对美声唱法的借鉴研究

藏族声乐作为我国的优秀艺术形式,被大众所喜爱和接受。为了使藏族声乐更好的传承藏族的特色艺术,也使藏族声乐能够拥有更加广阔的发展空间,藏族声乐需要借鉴美声唱法中的优势所在。文章主要研究了藏族声乐对于美声唱法在语言风格、气息技巧以及腔体和声区方面的相关借鉴。笔者期望藏族声乐能够在对美声唱法的技巧借鉴中得到更好的发展。