寓教于乐,学之以剧——幼儿品质素质教育方式

儿童音乐剧与道德教育有机地融为一体,有别于传统的思想道德教育。好的教育方式更易让幼儿在欢乐的教学环境中学习到更多知识,潜移默化地接受文化的熏陶,做到寓教于乐,学之以剧。但我国国内音乐剧在发展上存在着各方面有待解决的现状问题;应思考如何将儿童音乐剧融入课堂,真正地做到寓教于乐,学之以剧;未来儿童音乐剧又将如何在我国本土上继续发展。     

试论音乐剧的主要艺术特征

音乐剧是综合性的舞台戏剧艺术,戏剧的本质要求决定了戏剧性是其首要的艺术特征,把音乐、歌唱、舞蹈、表演等艺术形式融合和应用到舞台表演之中充分体现了它的综合性.音乐剧以实现商演最大市场化的运作模武,催生了其追求时尚的时代性特征.     

论音乐剧在中国的发展前景

文章在对世界音乐剧发展史进行总结回顾的基础上,结合中国经济社会发展的实际,对音乐剧在中国的发展前景进行了探讨,认为随着我国改革开放和经济社会的发展,音乐剧在中国必将获得繁荣与发展,但是这种发展必然要经历一个艰难的过程,在这个过程中,一定要解决好西方艺术与中国文化传统相融合的问题,同时要有一大批愿意投身音乐剧事业的人士做出艰苦的努力.另外还需要国家在这方面给予大力扶持.     

浅谈中国经典儿童音乐剧的传承与创新

儿童音乐剧对儿童的教育与成长有很好的助力作用,儿童音乐剧在我国的发展历史比较短,虽说近几年取得了较好的发展效果,但是,与国外儿童音乐剧发展相比较,我国的经典音乐剧的发展面临着巨大的挑战。如何对经典音乐剧进行创新、传承成为社会各界关注的问题,本文首先分析了儿童音乐剧在中国的发展状态,同时阐述了中国经典儿童音乐剧的发展现状,最后总结了中国经典儿童音乐剧的传承与创新。     

探索迪士尼音乐剧及其对中国儿童音乐剧的影响

作为百老汇音乐剧的一个重要分支,迪士尼音乐剧自从上个世纪九十年代以来,一直都受到音乐界的高度关注。无论是《白雪公主和七个小矮人》还是《歌舞青春》,无不记录了迪士尼音乐剧的光辉岁月。迪士尼音乐剧凭借着寓教于乐、彰显童趣等特点,迅速风靡世界。其对我国儿童音乐剧亦产生了重要影响。本文对迪士尼音乐剧的历史发展以及特征进行分析,并探索其对我国儿童音乐剧的重要作用,以便于更好地促进我国儿童音乐剧的良好发展。     

浅论音乐剧在我国的发展

本文通过对世界音乐剧发展史的学习,以及对中国近现代音乐剧发展状况的了解,从中找出适合中国音乐剧的创作与发展的道路,即从国内外音乐剧相结合,与中国戏曲相结合,加快商业化道路,强化音乐剧戏剧性等方面加以论述。     

对音乐剧本体的再认识与中国音乐剧人才培养的思考

音乐剧是从其他的艺术门类发展而来,同时具有相对独立、自身特点的舞台艺术表演门类。文章首先对音乐剧的本体认知进行了介绍,内容涉及到音乐剧的具体分类和在中国的发展情况,进而针对现如今中国的音乐剧人才培养问题进行了分析。     

儿童音乐剧教学设计路径探微

音乐剧不同于其他的音乐表现形式,因为有情节、有人物,具有艺术性、创造性等特点,能给学生带来深刻的音乐触动,能促进学生音乐素养的发展。教师在掌握学情的基础上,要精选音乐剧内容、优化音乐剧组织、更新音乐剧形式、创新音乐剧训练、丰富音乐剧应用,这样能够有效激发学生的学习热情,提升学生的音乐基本素养。     

从《悲惨世界》看21世纪音乐剧发展概况

从二十世纪追求个性与探索多样性的音乐局面中走出来,21世纪的西方音乐更加充满了勃勃生机,尤其是音乐剧的出现与发展更是为其西方音乐的发展注入了活力。本文着重以音乐剧《悲惨世界》为例,对21世纪西方音乐剧的发展状况进行了分析,其中包括对音乐剧创作理念和音乐剧创作中所突显的细致化进行了探究,以期能为我国音乐剧的发展提供借鉴。     

我国音乐剧教学的本土化

我国音乐剧教育通过近二十年的发展,已呈现蓬勃发展之势。但音乐剧的艺术形式源始于西方,教学模式国外移植色彩较浓。只有加强我国音乐剧教学的"移植——改造——融通——生成"的本土化过程,创生"中国本土化"的音乐剧教学体系,才能真正实现中国音乐剧教学的良性循环,从而适应我国音乐剧行业与市场的发展需求。     

我国音乐剧教学的本土化

我国音乐剧教育通过近二十年的发展,已呈现蓬勃发展之势。但音乐剧的艺术形式源始于西方,教学模式国外移植色彩较浓。只有加强我国音乐剧教学的“移植——改造——融通——生成”的本土化过程,创生“中国本土化”的音乐剧教学体系,才能真正实现中国音乐剧教学的良性循环,从而适应我国音乐剧行业与市场的发展需求。     

民族声乐教学嗓音训练在《张飞的女人》剧中角色的运用与表现

众所周知,音乐剧近几年在国内发展非常迅速,也逐步走向成熟。音乐剧的演唱方法及形式也是极其丰富,有把美声融入音乐剧演唱的,有把民族声乐演唱融入音乐剧中的,有把流行演唱融入音乐剧中的。在高校的声乐演唱教学中,如何把民族声乐教学嗓音训练运用到音乐剧演唱中是一个长期探索研究的课题,也能为我国音乐剧发展起到推动作用。     

音乐剧欣赏谈

音乐剧作为当代综合艺术形式的一种,深受喜爱。音乐剧发展速度之快、艺术感染力之强,都是人们始料不及的。本文谈谈关于音乐剧的欣赏问题。     

对中国音乐剧现状的几点思考

音乐剧,对于中国人来说,既熟悉又陌生。很早的时候,随着《音乐之声》《猫》等一批知名剧目传人中国,我们就了解了“音乐剧”这个概念。然而,二十余年来,我们却没有一部像《猫》《歌剧寐影》等欧美音乐剧如此成功和有影响力的典范剧目。十三亿中国人期待着一部部好的中国音乐剧的出现,全世界也在注视着这个有五千年文明历史的大国,能够在音乐剧的海洋里掀起绚烂的浪花。     

音乐剧教学实践的分析探究

“音乐剧”这门艺术发展到至今已成为我们生活的一部分.艺术音乐剧引进中国的高等艺术院校进行教学实践和分析探究,根据时代进步和艺术发展的需要、中国的艺术工作者对于音乐剧这门艺术的执著追求.音乐剧这门艺术想在中国散发其艺术魅力,就需要了解并在实践中不断探寻和理论研究.     

音乐剧音乐的先进性

中国音乐剧二十年来的发展历程可谓成绩很大,问题不少,发展缓慢.本文拟就在音乐剧音乐同中国戏曲、歌剧两种在综合形态上极为相似的艺术门类的比较中,发现音乐剧音乐的先进性,学习音乐剧音乐的不拘一格的创作精神.     

试论西方音乐剧和中国戏曲的异同

西方音乐剧与中国戏曲都属于戏剧,都是融诗、歌、乐、舞为一体的综合性艺术。两者在不同的地区、不同的社会形态、不同的文化背景下形成和出现。基于西方音乐剧与中国戏曲这两种表现手段基本相似的戏剧形式进行分析比较,找出两者在艺术表现形式、题材内容、审美原则及音乐创作等方面的异同,以期为中国戏曲与西方音乐剧相互借鉴、相互促进发展提供理论依据,为革新传统戏曲、发展民族音乐剧提供一些思路。     

刍议音乐剧中舞蹈魅力的展现

音乐剧在近几年涌现的越来越多,同时随着时代的发展音乐剧也从很多方面进行了创新,尤其是音乐剧中的舞蹈方面。舞蹈与音乐剧可谓是伴生关系,不同的音乐剧中,舞蹈的形式也不尽相同,但都有一个共同点,音乐陪衬了舞蹈,舞蹈点缀了音乐,这也使得音乐剧越来越丰富多彩。本文就通过介绍音乐剧中的舞蹈表现特征来展现舞蹈的魅力。     

“音乐剧演唱风格”的概念界定及属性探究

本研究对音乐剧演唱风格的形成、发展梳理研究基础之上,对音乐剧演唱风格的概念特征及属性开展相关探究,并界定出相对合理的概念。以便为音乐剧的重要构成元素的研究打开思路,探索更为科学的研究方法以为音乐剧研究的体系化构建提供相关经验,或为后继研究提供相关参照。     

1995～1997中国音乐剧大事记

1995年,中央戏剧学院,北京舞蹈学院首界音乐剧专业招生。1996年,一所要成立“好猫剧团”的民办音乐剧专业学校——北京精艺演艺学校在没有任何学生来源的情况下,用自己的力量,努力培养着20名学员。1995年末.由中国音乐剧研究会会长邹德华亲自担任艺术总监的民族音乐剧《秧歌浪漫曲》在保利大厦国际剧院首演,获得广泛关注。从1995年5月1日开始,中国儿童艺术剧院排演的大型音乐剧《皇帝的新装》到1996年11月23日,共演出了整整100场。1996年《日出》、《夜半歌魂》的上演,标志上海音乐剧时代的到来。1996年10月12日至11月22日,中央戏剧学院95音乐剧专业学员班的第一个成果展示在北京人面前,由于采用商业炒作方式,他们排演的《想变成人的猫》分三