少儿软开度训练的利与弊

"仓廪实而知礼节。"随着社会的发展,物质基础不断满足人们日益增长的需要的同时,人们对生活的品质要求也被提到了一定的高度。舞蹈是为了提高人们的生活质量,缓解工作压力的有效手段。很多家长看到了舞蹈的优势,纷纷把他们的孩子送到培训机构进行舞蹈培训,愿舞蹈能够帮助孩子在以后的生活与成长中获得裨益。采用文献研究法、专家访谈法、对优势和儿童舞蹈训练软开度进行了深入的研究,以了解更加详细的软开舞蹈培训的关键,一定程度上为舞蹈教育者提供一定的参考。     

关于中国舞基本功训练的思索

体能是舞掌握各类舞蹈技能的基础，中国舞对舞的柔韧性要求也很高，在中国舞的训练中，要重视基本功的训练，既要解决软开度，提高体能，又要重视柔韧性训练。     

试论幼儿舞蹈教育中软开度的训练

<正>一、软开度训练的概念舞蹈中舞者的柔韧性俗称为软开度,软开度是对舞蹈表演者的一种专有的要求。舞者要想用身体去表现不同的角色,那么身体的各部位关节韧带拉长的软开度要求就非常高。从开始学习舞蹈,身体的柔韧性就开始进行循序渐进地练习,那么当舞蹈演员已经相当成熟的时候,我们是否还必须每天不断练习和巩固已发展的软开度呢?答案是显然的,这就是我们所说的日日功。随着年     

学前教育专业舞蹈表演的教学探析

在学前教育专业中应开展适合幼儿教育,发展有目的的舞蹈表演表现能力的教学。塑形健美,培养气质;解决软开度,提高肢体控制能力;丰富舞蹈语汇,提高舞蹈认识;学习成品舞蹈剧目以及舞蹈实践等,舞蹈表演能力可达到系统、准确、广泛的训练效果。     

舞蹈教学中的软开度训练探析

肢体是舞蹈教学的主要表现手段,通过肢体舒展来完成舞蹈形象的塑造和舞者内心情感的表达,因此舞蹈教学很大程度上也是一种人体运动表演形式。本文分析了舞蹈教学中软开度训练的最佳时期及其训练原则,并对软开度训练中的疑难问题展开了细致论述。     

古典芭蕾舞的外开训练

古典芭蕾舞的外开是从宽臼关节一直到脚趾尖方向打开的一条横线 ,是构成古典芭蕾风格的基本要素 ,训练舞蹈者的外开性功能可使舞蹈的造型美观、气质优雅、而且可为古典芭蕾舞中的技功完成奠定基础     

藏族舞蹈训练方法初探

在民间舞的教学里,藏族舞蹈是学生必须学习的一门课程。颤膝是藏族舞蹈最大的特色之一。掌握好颤膝的“碎颤膝”“软颤膝”“硬颤膝”三种方法,对学好藏族舞蹈,具有积极的作用。     

唐代舞蹈艺术探析

唐代舞蹈序列,可简略分述为:宫廷乐舞、霓裳羽衣舞及同类、宗教祭祀舞、健舞与软舞和歌舞戏.唐代舞蹈是在雄厚的民间舞蹈基础之上,在充分吸纳古今中外舞蹈艺术精髓之中,加以艺术凝练创新而成就的盛世舞蹈.雄浑庄严的早唐舞蹈,具有浓厚的功利色彩;灵动飘逸的盛唐舞蹈,具有鲜明的浪漫色彩;繁华似锦的中晚唐乐舞,回归现实主义.回溯唐代舞蹈世界,展望新时期中华民族舞蹈的复兴.     

浅议用芭蕾教学来增强软开度

软开度是学习舞蹈和进行其他身体练习的基础。芭蕾教学能够比较系统的解决软开度问题,增强学生的身体控制能力从而全面提升身体能力。本文通过结合自身经验来分析用芭蕾教学增强软开度的方法、特点和意义。     

中国舞蹈发展简史

唐代宫廷乐舞又称"燕乐",它不仅建立了完整的乐舞机构组织,成立了"教坊"、"梨园"等,还极大地丰富了乐舞表演的内容形式(坐部伎和立部伎),在舞蹈风格上也形成了两大类健舞(刚健敏捷多为来自外族的舞蹈)和软舞(舞蹈温婉轻柔多为汉族自己创作的舞蹈)。     

舞蹈训练与自身保健

在舞蹈的训练与表演中,应该了解和注意那些可能对身体造成伤害的事项,无论是最基础的软开度训练,还是有难度的技术技巧练习,都应该注意要求与规范,注意训练的要点,确保自身的安全,对于专业舞蹈者和群众爱好者同等重要。让舞蹈给自己带来健康与保健,让人们的生活得到充实,让舞蹈得到更好的发展。     

舞蹈学员柔韧性素质的训练方法

柔韧性素质是舞蹈演员所必需具备的身体条件之一。通常所说的一个舞蹈演员的柔韧性好不好，是看它关节活动幅度的大小。柔韧性素质训练即身体的软开度训练，它是舞蹈基础训练的一个重要部分。柔韧性素质在舞蹈中具有非常重要的意义，它是舞蹈学员掌握舞蹈技能的重要条件。舞蹈学员动作幅度的大小、姿态的优美性往往与柔韧性素质有着密切的关系。     

浅析基本功对民族舞的重要性

民族舞指的是在民间流传的舞蹈,是华夏民族几千年流传的文化遗产,其内容源于各族人民的每天普普通通的生活元素。因此,我国民族民间舞蹈历史悠久,博大精深。在民族舞的训练中,基本功训练占有很重要的地位。本文通过详细阐述基本功训练中的柔韧性和软开度对舞蹈的作用,从艺术和情感两个层面上剖析基本功对民族舞的重要性。     

论身体柔韧度对舞蹈作品的影响

<正>人们常常说:"台上一分钟,台下十年功。"这句话高度概括了舞蹈这门艺术所需要的"功夫之深",以及对表演者的表演能力的高度考验,付出十年的辛苦与汗水,荣耀或是屈辱却只在舞台上的一分钟里。那么学舞蹈真的一定要这么辛苦和那么深的功夫吗?我谈谈舞蹈作品中的舞蹈基本功即身体的柔韧性,也就是我们常说的软开度。     

合作学习及其在幼师舞蹈教学中的运用

幼师专业舞蹈课是师范学校培养幼儿园教师必开的一门专业课。由于教学时间短、内容多、教学方法与手段落后、学生素质差异大等方面的原因，长期以来教学质量不高，学生的舞蹈素质不能很好地适应幼儿园舞蹈教学的要求。本人认为，把合作学习引入幼师舞蹈教学对于提高舞蹈教学质量具有重要的意义。     

唐代咏舞诗:唐代诗歌与舞蹈的连姻

唐诗与唐舞都是中国诗歌与中国舞蹈发展的高峰。由于舞蹈的非再现性的突出，舞只能从健与软即阳刚与阴柔的风格高度出发，对于通过舞蹈形态特征所表现的心理内容加以把握。唐代咏舞诗亦是从这一角度把握上述特征的。由于舞蹈与诗歌在表现方面的天然联系，两的联姻就相得益彰了。白描、比喻和效应是唐诗咏舞的重要手段。     

芭蕾基训中“开、绷、直、长”的训练方法及应用

芭蕾基训是一门综合性舞蹈基本功训练课程,是我国大多数艺术院校舞蹈专业的必修课程。文章从课堂教学出发,对芭蕾舞基训中“开、绷、直、长”四大要素的含义、训练方法及应用分别进行阐述．使舞蹈学习者对芭蕾舞的审美特征及训练方法有进一步的认识和了解,从而更好地掌握芭蕾舞基本功训练的方法及技巧。     

谈屈伸在民族民间舞蹈教学中的风格特点

在民族民间舞蹈课堂教学中,为了使学生更熟练地掌握五大民族民间舞蹈的风格韵律特点,要训练学生对各民族舞蹈的感性体验和理性分析,要在教学中结合具体教材交叉展开,互为比对,强化风格,牢记特点,以明晰区别.其中屈伸是解决问题的关键所在,以蒙、藏、维、汉、朝五大民族舞蹈为主要内容,抓住民族民间舞蹈的动律特点,把屈伸作为教学开泛儿的切入点,从屈伸的节秦和动作开始由筒到繁展开训练,循序渐进,然后再学习民族民间舞蹈组合.     

重心与动作平衡在舞蹈基训课的重要性

舞蹈中的任何动作,都离不开重心。重心和动作平衡是相互依托、相辅相成、缺一不可的关系。要达到舞姿的完美、旋转的辉煌、跳跃的轻盈及动作的流畅,以重心为主导、配合“协调”、运用“肌肉能力”和“外开”,才能训练出规范的动作,才能有灵活、轻便的身体来从事舞蹈艺术,才能展现出舞蹈的魅力。     

浅谈学前儿童的舞蹈训练

目前,不仅幼儿园普遍进行舞蹈教学,其他一些单位也举办各种幼儿舞蹈学习班。但是,许多人对幼儿舞蹈训练应该如何进行缺乏正确的认识。有的把适合成人的那一套搬过去,有的自己学了一点什么就教点什么。相当多的人不去充分考虑幼儿的生理、心理特点,没有把舞蹈艺术本身的规律同幼儿的身心特点有机地结合起来。在多年的幼儿舞蹈教学过程中,我摸索出了以下几点经验。5～6岁的学前儿童,骨骼较软,胶质较多,容易变形;肌肉纤维细、力量弱。因此,他们的平衡能力、控