浅析王志信声乐作品的题材特征

王志信先生是我国当代一位非常杰出的民族声乐作曲家。20世纪80年代以来,他精心创作了大量集民族性、科学性、艺术性和时代性于一身的优秀民族声乐作品,笔者将其大致分为借物抒情题材、重大现实题材、诗词题材、民间故事题材四大类。     

浅析王志信民族艺术歌曲作品的创作特点与演唱技巧

王志信先生经过长期努力探索创作了大量的声乐作品,其中大多数都属于民族声乐作品.他的作品题材类型风格多样,旋律特点优美流畅,富有亲切的地方特色和浓郁的民族风格,有着强烈的时代感和很大的艺术魅力.曲式创作借鉴外来的作曲技巧,将传统与现代相结合,被广泛传唱,并且受到声乐艺术理论工作者的推崇,他的作品演唱起来具有一定的难度,成为本科院校教学及音乐会演唱常用曲目,他的创作对我国现代教学实践和声乐演唱产生了很大的影响.为中国现代民族声乐的创作与发展作出了重要的贡献.     

论王志信民族声乐作品的创作特点

随着社会经济的发展,人们的物质生活水平不断提高,越来越多的人开始追求精神世界的满足,大量民族声乐作品开始进入人们的视野,并得到了重视。比如,王志信先生创造的民族声乐作品,他的音乐作品具有鲜明的创作特点:第一,选材特别丰富具有很浓厚的民族地方特色;第二,拥有与时俱进的时尚感,因此,深受广大人民群众的喜爱。本文通过分析王志信先生的民族声乐作品的创作来源来具体剖析其作品的创作特色,以此来促进中华民族的发展繁荣。     

声乐表演美学理论探析

声乐表演是一门美的艺术,是演唱者综合素质的全面展示,既要真实地再现原作品,又要创造性的补充、丰富原声乐作品,即二度创作,体现出声乐表演艺术的本质;演唱者的二度创作与演唱者的综合素质密切相关;二度创作必须遵循声乐表演艺术美学的原则。通过讨论、探析使我们认识到二度创作对演绎声乐作品,提高表演者声乐修养具有不可或缺的作用。     

广西近现代声乐作品的民族性及发展探究

广西涌现出了很多优秀的作曲家,这些作曲家又以广西民族元素为素材创作出了新的具有时代意义的民族声乐作品,对广西民族声乐的推广和发展有巨大的贡献,也对"中国——东盟音乐周"和"一带一路"音乐文化的传播有巨大的推动作用。本文就以优秀广西近现代声乐作品作为研究对象,以广西民族声乐的创作、创新为基础,探究了近现代广西民族声乐作品的特点。     

当代作曲家刘聪的艺术风格探究——以《鸟儿在风中歌唱》为例

本文通过对当代作曲家刘聪的经典声乐作品《鸟儿在风中歌唱》的作品的创作背景、曲式结构以及演唱技巧这几个方面进行探究,展现作曲家刘聪老师的创作风格,同时让演唱者能够在演唱这一类作品中有所启发。     

声乐作品的诠释与表演

演唱一首声乐作品,要求演唱者不仅要掌握歌唱的各种技巧,还要分析作品,理解作品的感情基调和发展,尊重作曲家的创作思想和语言,对作品给予准确的解释。通过演唱者的诠释和表演,充分体现音乐的艺术感染力。     

浅析声乐作品《在希望的田野上》的音乐风格及艺术价值

施光南是我国当代的著名的作曲家,谱写了许多脍炙人口的优秀作品,其创作领域以声乐为主。本文通过对《在希望的田野上》这首声乐作品的音乐风格和音乐美学特征分析,总结出这首作品的艺术价值。     

浅谈王志信民族声乐作品的创作风格

王志信是我国著名的作曲家、指挥家。他的作品深受大众和专业人士喜爱并广为流传。因此,对于他的作品我们应该好好学习和研究,本文对其作品的创作风格进行简单的阐述。     

贺绿汀声乐作品旋律特征浅析

本文主要介绍我国著名的作曲家、理论家、教育家和活动家贺绿汀先生所创作的声乐作品之旋律写作特点。他的音乐创作一直同我国的民族、民间音乐有着密切的联系。同时,他又善于根据作品的内容要求,加以不同程度的现代专业创作的技术处理,使得他的音乐作品有着十分鲜明的个人风格。通过分析他在这方面所取得的艺术成就,希望能为后辈提供有益的经验。     

歌曲《春晓》的创作技法和整体创作特点分析

黎英海先生是中国当代著名作曲家、音乐理论家、音乐教育家。在声乐、器乐创作与音乐理论研究领域里都取得了巨大成就。《春晓》是他在上世纪八十年代创作整理的艺术歌曲。在这首歌曲中,他以独特新颖的艺术构思和形象的表现手法,使作品中的文学形象和音乐形象融为一体,成为音乐创作中不可多得的精品,具有很高的艺术欣赏价值。文中主要通过这首作品的创作技法和特点分析,以充分展现作品内涵。     

时尚花腔 民歌创新——浅析胡廷江花腔作品的艺术特色及演唱特点

胡廷江,中国音乐学院青年教师,同时也是中国新生代作曲家的杰出代表。他所创作的每一首作品都具有民族特色和时代精神,颇具艺术欣赏性及独特个性。他将花腔作品相融于民歌改编,为我国民族声乐的创作开辟了一条崭新的道路。     

浅谈歌曲《木兰从军》的演唱分析及情感表达

《木兰从军》是以北朝乐歌《木兰诗》为文本依据,由刘麟作词,王志信作曲,以我国中原一带的戏曲、曲艺和民歌音调为旋律素材创编而成的一首叙事性题材的民族声乐作品。作曲和演唱风格结合了北方民间音乐以及河南豫剧特色,旋律对比强烈,情节脉络清晰,具有强烈的戏剧性和艺术感染力。对演唱者技巧的掌握、情感的表达、肢体语言、人物的内心刻画都提出了较高的要求,也是诠释作品的关键。     

清晰自然 淳朴典雅——理查·施特劳斯《奉献》的音乐分析与演唱研究

理查·施特劳斯是德奥晚期浪漫主义音乐大师,是创作艺术歌曲这一艺术体裁的重要作曲家之一。《奉献》是他艺术歌曲创作上具有标志性的作品,音乐语言丰富,情感细腻生动,通过调性、音区、和声上的色彩变化,使音乐更富有表现力。从分析作品入手来理解施特劳斯,可以提示演唱者更加注意作品中更深层次的内在意境,从而对演唱施特劳斯的艺术歌曲能起到一个积极的提示作用。     

时尚花腔 民歌创新——浅析胡廷江花腔作品的艺术特色及演唱特点

胡廷江,中国音乐学院青年教师,同时也是中国新生代作曲家的杰出代表。他所创作的每一首作品都具有民族特色和时代精神,颇具艺术欣赏性及独特个性。他将花腔作品相融于民歌改编,为我国民族声乐的创作开辟了一条崭新的道路。     

莫扎特戏剧性的善与普契尼悲剧性的真

歌剧的魅力在于它的独特性。歌剧是单个声乐作品的综合与升华,凝聚了作曲家的思想、艺术家的创作表演、舞台编剧的动态美等,我们作为演唱者要想更好地诠释作品,就要知道不同时代的作曲家他独有的艺术审美、个性的风格等等特点。本文从莫扎特歌剧中音乐的戏剧性、皆大欢喜的结局与普契尼歌剧中音乐的悲剧性、死亡结局这几点进行比较,研究两者的不同之处。     

花腔艺术歌曲《七月的草原》创作特征

尚德义是我国当代著名的作曲家和音乐教育家,他一生创作了大量的声乐和器乐作品,其中创作的花腔艺术歌曲数量最多,在花腔艺术歌曲中国化方面取得了突出成就,为我国声乐事业的发展做出了重要贡献,对世界音乐文化产生了深刻影响。本文通过探析《七月的草原》的创作特征,了解作曲家如何把西方的花腔特点与我国民间的花腔因素相结合,以及如何运用花腔技巧与维吾尔族音乐风格相结合,这对今后演唱其作品及专业学习都能带来较强的教学意义和实用价值。     

浅论民族文化在声乐教学中的重要性

声乐作为一门文化蕴涵极为丰富的表演艺术,不仅要展示出演唱者的技能,而且要表现出作品中的文化内涵,而这种文化内涵具有强烈的民族性。所以,声乐艺术又是一种民族文化。而说到对声乐传统文化的继承,其实质就是通过一定的声音技巧去表现蕴涵在作品中的民族文化。     

三木稔筝曲创作对我国民族古筝教学的借鉴意义——以《乡音》为例

三木稔是当代具有国际影响的日本作曲家,他的毕生精力主要集中在发展日本和亚洲民族器乐创作,他的一批优秀古筝作品已成为中国古筝教学和演奏的常见曲目。日本筝乐与我国古筝艺术有着同宗同源的关系,通过三木稔代表性筝曲《乡音》的音乐分析,追溯其筝曲创作的源流,把握其艺术特征,可以为促进和提升我国古筝教学实践及演奏水平提供借鉴。     

民族声乐演唱中的情感表达与个性体现分析

随着当下我们国家社会经济的不断进步与发展,人民群众们在日常生活的过程中已经不单单满足于最为基本的物质需要,对于精神生活有了更加进一步的要求。在我们国家的优秀文化艺术之中,民族声乐演唱艺术具有相当高的地位,并且在当下已经获得了很多听众的认可,民族声乐艺术在演唱的过程中能够为听众们带来美的享受,从根本上来讲,民族声乐艺术在演唱的过程中,最为核心的部分就是在于内在情感的表达,艺术作品的创作人将自身的情感融入到声乐艺术作品之中,演唱者在此基础之上对声乐作品进行再创作,从而使得听众们能够通过聆听感受到歌曲之中所蕴含的情感信息。本文主要研究了在民族声乐艺术作品演唱的过程中情感表达的具体方法以及演唱者对于作品个性风格的掌握。