竹笛演奏技巧的运用与创新研究

竹笛是我国古老乐器,演奏技巧分为南派、北派与地方技巧,根据年代划分也分为创新技巧与传统技巧。在改革开放后,创新技巧经常起到画龙点睛的作用,与在竹笛曲目中应用的传统技巧不同。新竹笛作品的出现,使得竹笛技巧的创新应用成为了可能,包括两派演奏技巧融合等,对现代作曲技术的发展有着积极促进作用。     

由竹笛协奏曲《苍》看八孔笛的运用与发展

近年来,随着竹笛艺术的发展,越来越多的作曲家参与进来,一批现代作品的出现,为竹笛艺术的发展开辟了广阔的道路,同时也推动着竹笛艺术事业的改革与发展。八孔竹笛成为解决竹笛演奏变化音等问题较有效的方式。八孔竹笛的改革在近年来受到作曲家们的青睐,为八孔竹笛写的作品,也使八孔竹笛为越来越多的专业演奏者熟悉。本文将以杨青先生于1991年创作完成的协奏曲《苍》为例,通过分析作品中主奏与乐队的相互配合,及在转调及变化音处理中八孔笛显示出的优势,对八孔笛的发展发表一些个人粗浅的见解。     

广西侗笛表演理论探究

侗笛,源于中国西南地区的侗族,是侗族传统四大件乐器(侗笛、侗琵琶、牛腿琴、芦笙)之一.经过几千年的发展和一代代改良,如今的侗笛与传统侗笛相比,音域扩展,音量增大.改良侗笛同时借鉴了竹笛的演奏技法、指法.侗笛作为侗族传统吹管乐器,与大众所熟知的中国传统吹管乐器竹笛也有着异同点,本文主要从形制构造、发声原理以及包括演奏姿态...     

中国民间音乐对竹笛艺术发展的影响分析

竹笛作为中国传统民乐中的瑰宝,具有悠久的发展历史。竹笛艺术在中国民间音乐的浸润下,不断获得新的演奏活力与创作潜力,为我国音乐艺术文化提供了大量优秀内容。本文就将从地域流派对竹笛艺术的影响,与南北两派音乐风格对竹笛艺术发展的影响这几个角度,分析中民间音乐与竹笛艺术的关系。希望通过本文的分析与探讨能够让更多的人了解竹笛这一优秀中国传统音乐文化内容。     

浅谈竹笛基本功的练习方法

我国的民族文化源远流长,而竹笛仅作为我国民族音乐的一支被完整的保留和发展到了时至今日,以由单一的伴奏角色转变为可以登上世界舞台的音乐主角。近年来,竹笛独奏艺术得到蓬勃发展,很多笛曲都不断涌现出来,笛曲的演奏风格逐步形成,笛子技巧逐步丰富、完善。而在竹笛演奏中,夯实的基本功起着关键性的作用。本文将浅要谈谈我国竹笛的基本功练习。     

建国初期的笛曲创作

任何一门艺术的发展,首先要提到的是创作问题.本文针对竹笛艺术在建国初期的创作及演奏特点等方面进行总结归纳,皆在继承、创新、发展笛乐艺术,使其朝系统化、多元化方向发展.     

曲祥对山东笛派的突出贡献

曲祥,我国著名竹笛演奏家、作曲家、教育家、指挥家,是山东笛派的奠基人.多年来,他以山东民间音乐为根基,融合南北竹笛演奏之长,借鉴西方音乐理念和国外音乐元素,在竹笛演奏、创作、教学和传播等方面做出了巨大的贡献,对山东笛派产生了深远的影响,有力地促进了我国竹笛事业的发展.     

竹笛

竹笛,民族吹管乐器,又称笛子、横吹。竹笛是中国最古老的乐器之一,广泛用于器乐表演、声乐伴奏、戏曲、曲艺、歌舞表演之中。竹笛由一根内径粗细均匀的竹管制作而成,其结构分为笛头、笛身和笛尾三个部分,在管身开有1个吹孔、1个膜孔、6个按孔、2个前辅助音孔和2个后出音孔。竹笛的种类繁多,传统竹笛以曲笛和梆笛最具代表性。     

高校竹笛教学改革的策略探究

竹笛作为我国传统民族乐器中的一种,是中国传统民俗音乐演奏中的必备乐器。竹笛艺术有着丰厚而独特的艺术魅力,长久以来深受人们的喜爱。近年来,竹笛课程在高校教育中得到普及,受到高校师生的一致好评。但是在新时期下,教育环境和文化艺术都有了较大的变化,因此高校的老师除了要具备娴熟的演奏技巧外,还应及时的对现阶段的竹笛教学方式予以审视,通过竹笛教学变革来使其更好的发展。本文结合了笔者的教学实践以及演奏实践,就当前高校竹笛教学的改革提出了思考和建议。     

建国后竹笛创作和演奏的审美底蕴研究

竹笛是中国具有代表性的民族器乐艺术,有着十分悠久的历史。新中国成立后,这门艺术不但得到了继承和发展,而且还呈现出了新的审美底蕴,使竹笛艺术继续彰显着中华民族特有的审美、文化和精神。鉴于此,本文从建国后竹笛艺术的发展概况谈起,从创作和演奏两方面就其审美底蕴进行了具体的分析,以期获得更加深刻的认识。     

建国后中国钢琴艺术发展的历程分析

建国50年来,中国钢琴艺术的发展经历了钢琴作品创作、演奏技巧、理论研究、钢琴教育四个方面,虽历经风雨,但仍取得了辉煌成就.今后,我国的钢琴艺术发展之路应是结合传统文化特点,以本民族音乐文化积淀为基础,融合国外艺术精华,采用借鉴、交流、创新等手段,使我国钢琴艺术不断繁荣和发展.     

建国后中国钢琴艺术发展的历程分析

建国50年来，中国钢琴艺术的发展经历了钢琴作品创作、演奏技巧、理论研究、钢琴教育四个方面，虽历经风雨，但仍取得了辉煌成就。今后，我国的钢琴艺术发展之路应是结合传统文化特点，以本民族音乐文化积淀为基础，融合国外艺术精华，采用借鉴、交流、创新等手段，使我国钢琴艺术不断繁荣和发展。     

传统戏曲文化元素在动画造型设计中的运用

将传统戏曲中脸谱造型、色彩、服饰等符号语言融入到动画创作中,不仅为动画注入了新的创作元素,在艺术形式和审美特征上表现出独特的民族特色和艺术内涵,同时动画作品中戏曲文化元素的再创造,有利于传统民族文化的传播和传承,提升了动画作品的艺术价值和文化魅力,推动了中国动画产业的创新发展。     

中国竹笛艺术发展述略

＂中国竹笛不但是最古老的乐器,也是所有管乐器的鼻祖。＂赵松庭先生的话道出了中国竹笛的历史以及它的文化价值。本文对中国竹笛艺术不同历史时期的发展状况做了概述,并对其主要在不同历史时期的主要特征,尤其是20世纪以来,在艺术表演形式、形制、结构、流派、演奏风格、作品创作等方面进行了分析和研究。     

中国竹笛艺术发展述略

"中国竹笛不但是最古老的乐器,也是所有管乐器的鼻祖。"赵松庭先生的话道出了中国竹笛的历史以及它的文化价值。本文对中国竹笛艺术不同历史时期的发展状况做了概述,并对其主要在不同历史时期的主要特征,尤其是20世纪以来,在艺术表演形式、形制、结构、流派、演奏风格、作品创作等方面进行了分析和研究。     

侗笛的演奏与传承探究

当代少数民族乐器面临着少数民族的汉化的现状,因此对少数民族乐器的研究成为一个严峻的话题。本文就广西壮族自治区的侗笛进行研究。首先,简单介绍了其流传区域与文化,广西侗族大概有29.87万左右的人口,侗笛在常鼓楼进行演奏,以笛子歌形式居多,侗笛是侗族人民的精神食粮。其次,介绍了侗笛形制以及其演奏方法——竖吹,以无竹节管为体。接着,将其与传统的民乐六孔竹笛做了比较,异同在文中提及。最后,浅谈了侗笛的传承与思考问题,应该深入学校教学,这样才能让学生热爱传统少数民族音乐,接受被忽视的文化,多多学习,学会珍惜少数民族智慧的结晶,将其发扬传承。     

竹笛艺术的再度创作和审美实现

再度创作和审美实现对竹笛艺术具有深刻的意义,竹笛艺术家的再度创作能力是审美实现的重要保证因素。竹笛艺术的再度创作是一种创造美的过程,是实现审美价值的必经途径,只有当一度创作的乐谱进入到再度创作阶段,竹笛艺术的审美功能才得以酣畅淋漓地发挥。文章针对竹笛艺术的再度创作、再度创作的基础,以及再度创作的提高和审美实现等问题进行了深入的研究和论述。     

晋南西石花鞭舞秧歌元素的特性与创新路径

非遗舞蹈作为我国传统文化的重要组成部分,是人类文化遗产的身体记忆与动态的物质载体。秧歌作为民间舞蹈的核心要素,提取秧歌元素应用于舞蹈作品的创作中,不仅是非遗文化与艺术的一种融合展现,更是对地域性非遗舞蹈的艺术创新。文章以晋南舞蹈西石花鞭中的秧歌元素创作应用为中心,分析其秧歌元素的价值,探讨秧歌元素在舞蹈创作应用中的困境,提出秧歌元素在舞蹈作品创作中的应用路径,以期对当代舞蹈艺术创作与非遗舞蹈文化的传承发展有所裨益。     

竹笛与长笛

竹笛是深受国人喜爱的传统乐器,竹制的,种类繁多,常见的竹笛有曲笛、梆笛、中音笛等等之分,是民乐队中的主打乐器之一。长笛是西洋木管乐器,多是金属制的。它造型别致,音域宽广,音色绚丽多彩,有着极为丰富的表现力,是正规管(弦)乐队的主打乐器之一。     

美声唱法传播对中国声乐文化的影响研究

美声唱法作为一种异质文化,在与中国传统文化的相互碰撞与融合中,得到了传播和发展。如今已经深深地融入到了中国的声乐文化之中,成为中国声乐文化的重要组成部分。它的传播增进了我们对西方文化的了解,促进了我国专业声乐教育的发展,同时对我国现代民族声乐学派的形成,以及声乐作品的创作也具有积极的推动作用。