高等院校音乐教育专业声乐教学现状及对策

一直以来,在高等院校中,对于音乐教育专业的教学采用的多是专业音乐院校的教学模式,虽然能够促进学生音乐素养的持续提高,对学生的个人表演能力以及个体表现能力进行培养和锻炼,但是专业本身的教育特点并没有能够有效的体现出来,影响了教学的实际效果。本文针对高等院校音乐教育专业中声乐教学的内涵和现状进行了分析,并就如何提升声乐教学的有效性提出了几点意见和建议。     

我国高等院校音乐教育专业声乐教学现状及对策分析

长期以来我国高校音乐教育专业声乐教学一直沿用音乐院校的教学模式,重视艺术表演的专业性和学生的个体素质,这种指导目标下培养的声乐学生远离了师范性的要求。文章从解读《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业课程指导方案》的核心内涵出发,审视了我国高等院校音乐教育专业声乐教学现状,并针对这些问题提出了建议。     

高校表演专业教学现状及对策研究

本文主要研究高校表演专业教学现状,探讨高校表演专业教学创新教学策略,为高校在表演专业教学方面提供可行性思路。     

中职学前教育专业声乐教学现状及对策研究

随着社会经济的不断发展,社会对中职学前教育专业声乐教学的关注度不断增加。针对中职学前教育专业声乐教学存在的问题,文章从教育模式、教学水平和管理制度三个方面提出了解决方案,以促进我国学前教育事业的发展。     

高职高专音乐表演专业声乐人才培养研究

本文从高职高专以就业为导向,着重培养学生的技能等特点出发,结合音乐表演专业声乐教学,探索如何在学制较短时间里培养声乐实用人才,总结教学经验,提出自己观点。     

音乐教育中的“即兴创作与表演”

“即兴演奏”是一项特殊的音乐技巧，是创造与表演、灵感与技术的完美结合。在现代音乐教育中，“即兴创作与表演”作为培养学生创造力和全面提高学生音乐素养的重要手段，被成功地运用于世界各国的音乐教育实践中。我国义务教育《音乐课程标准》也将“即兴创造”列为重要的教学内容。高师音乐教育应将“即兴创作与表演”纳入其课程体系中，并承担起“即兴创作与表演”理论研究与教学实践的重要角色。     

论声乐表演中的形体表演

声乐表演是既要唱好又要演好的艺术。表演中的形体表演对歌唱起到了协调、统一、提升的重要作用,是生动展现歌唱音乐魅力的重要手段。“声情并茂”与“形神兼备”构成了歌声与形象的完美统一。本文从形体表演的重要性、总体要求、训练及与其他艺术的关系等四大方面论述了声乐表演中如何通过形体表演诸因素来完善声乐艺术的表现力,将“唱声”与“唱形”紧密结合,最后展现“唱神”的艺术魅力。     

音乐表演与音乐教育专业的可持续发展

音乐表演和音乐教育专业的可持续发展要用科学发展观解决自身发展中存在的突出矛盾和问题,求真务实,开拓创新,使音乐表演和音乐教育专业的可持续发展形成一套完整的社会实践和理论体系。     

影视表演专业声乐课与声乐专业课的异同浅析

高校影视表演专业声乐课属于非专业声乐课教学,经过多年建设,已初步形成具有特色的教学理念和模式。作为一门针对影视表演专业,以“表演”为核心,带有很强倾向性的声乐课程,其教学特征不同于传统声乐专业课教学。     

浅析高师音乐表演专业声乐教学的问题及对策

目前高师音乐表演专业的声乐教学与现实就业的不适应。改革的主线是弱化传统的师范声乐教学模式,强化音乐表演的目标教学,培养学生的音乐综合表演能力和艺术实践能力。     

音乐教育专业声乐理论课教学探究

长期以来,在音乐教育专业声乐教学过程中,一直沿袭着注重学生歌唱技能训练的“一对一”和“小组课”教学模式,这种教学模式存在的问题是缺乏系统的声乐理论指导,甚至是声乐理论教学的缺失。因此,改革传统的声乐教学模式,在声乐教学中加大声乐理论课教学的分量,设置专门的声乐理论课是非常必要的。     

高校音乐表演专业声乐课的整体教学研究

声乐课在音乐表演专业中为主干课程之一，其特点是教学任务繁重，课时紧张，新人校的学生中大多声乐技巧不够成熟，四年学习期间，要想达到教学目标，改进教学方法可以说是最有效的途径之一。     

高校声乐教学现状及对策研究

近些年来,高校声乐教学改革获得了显著的成果,得益于广大教学同仁的共同努力和探索。为了实现高校声乐教学的人才培养目标,我们应该从教学实践出发,具体问题,具体分析,能够结合高校声乐教学现状进行行之有效的教学策略开展,才能全面的促进高校声乐教学快速发展。     

浅谈声乐课在音乐教育专业中的重要性

音乐教育专业是为国家培养音乐教育人才。它除了开设声乐课外还开设钢琴课等课程。那么我认为在其中声乐课更具重要性。首先声乐课的内容包涵对学生发声方式﹑范唱能力﹑情感表达等方面的训练。而这些训练既符合音乐专业的培养目标,同时也有助于学生更好的理解音乐。其次随着国家对美育的重视,音乐教育的重要性也逐渐被突显出来。各大专业院校开设音乐教育专业的目的就是为日后中小学的音乐教育事业输送新鲜血液。在面向中小学的音乐教育中,以歌唱为主的教学方式往往是最没有门槛儿的。由此,便决定了声乐课在音乐教育专业中的重要地位,即声乐课的开设在音乐教育专业中具有相当重要的意义。     

高职院校音乐教育发展现状及对策研究

伴随着近年来高等教育的跨越式发展,高等职业教育也取得了不菲的成就。音乐教育也随着这个发展过程得到了蓬勃发展。但是,我国高职院校的音乐教育专业起步较晚,还没有形成专业规模。高职院校音乐教育专业虽然经历了一些改革,但是效果并不太明,发展前途也令人担忧。鉴于此,本文将从高职院校音乐教育专业的发展现状入手,分析其发展中存在的问题并提出发展对策。     

浅谈高职高专音乐教育专业声乐学习中的误区

歌曲对大家来说十分熟悉,高兴时哼唱几首小曲儿,悲伤时在空旷无人处高歌几首抒发心中悲怆之情。更多的人选择进入专业的声乐学校进行系统的学习,学习歌曲高水准的唱法。唱歌可以陶冶人的情操,培养人的优雅气质,所以越来越多的人选择学习声乐。但是多少年来声乐课的教学内容和教学观念并没有大的改变,也存在一些误区,不能很好地调动学生的求知欲。这就要求要尽快将误区改正,学校和教师都要积极做出调整。本文从学生对老师选择的误区和声部选择的误区和声音效果的误区和学习方法的误区分别作出分析,大体上解决了声乐学习中存在的不足之处。希望可以为教师们和同学们有所帮助。     

对高师表演专业声乐教学的思考

"声乐"课是培养学生基本艺术素质的核心课程,声乐教学是一门集艺术性、知识性、技术性和实践性于一体的学问。如何在高师表演专业声乐教学中突出其专业特点,使学生能够更好地适应社会的需要,是值得声乐教育工作者思考的问题。     

高师音乐教育专业声乐课多样化教学探讨

高师音乐教育专业教学的目标是培养合格的音乐师资.这就要求高师的声乐教学必须探索新颖的教学方法,以提高学生声乐教学的能力.采取多样的教学模式,实施多样化的教学,从多方面弥补一对一授课形式的不足.文章结合教学实践,探讨声乐教学多样化的运用与意义.     

心理素质对声乐表演的影响

声乐表演不仅需要学习者具有扎实的基本功,还需要学习者还需要具备良好的心理素质。很多平时表现优秀的声乐学习者在登台时的表演并不令人满意,这是因为他们缺乏良好的心理素质。这里所说的心理素质主要由五要素组成,分别是动机、兴趣、情感、性格和意志,我们要深入研究这些心理过程在声乐表演中发挥的作用,让声乐学习者学会主动地调控自己的心理状态。