传播学视阈下的中国高校钢琴音乐教学的民族化研究

当前我国高校钢琴音乐教学大多沿用了西方钢琴音乐的教学内容和教学模式。为了加强我国高校钢琴音乐教学民族化内容、完善钢琴音乐教学体系,我国高校钢琴音乐教学理应担负起教学民族化的重任。在钢琴音乐教学理论研究、作品创作、人才培养中,要加强宣传、投入力度,创设良好的传播环境,借用民族符号、传播主体等选择具有民族文化色彩的钢琴作品作为教学材料。通过开办"民族钢琴音乐会"等形式,宣传推动中国民族钢琴文化的发展与创新。     

探析音乐课堂民族文化渗透的途径

在悠久的历史文化中,中华民族孕育了丰富的民族文化,民族文化由音乐呈现出独特的魅力。因此,为了让学生多角度地探究民族文化,教师应在教学中融入多元民族文化成分,通过呈现民族乐器,帮助学生初步建立音乐认知;展示民族歌曲,促使学生养成音乐情怀;融入民族戏曲,引导学生构建音乐品质,让学生在音乐学习中感受民族文化的多彩韵味。     

中国作品在高师钢琴教学中的运用

中国钢琴作品是我国音乐文化的瑰宝,是我国的作曲家、钢琴表演艺术家们将西洋作曲理论技术和钢琴演奏技术,融入于我国民族优秀的音乐文化元素的体现。把中国钢琴音乐作品系统地引入到钢琴音乐的教学之中,是历史赋予我们的神圣责任,是培养广大学生树立良好的民族自信心,培养对本民族文化学习浓厚兴趣的有效途径。     

幼儿启蒙教育中多元文化音乐教学探究

在当前社会文化交流日益频繁,各种文化融合的大背景下,许多国家都进行了多元文化教育理论研究与实践。在幼儿启蒙教育阶段开展多文化音乐教学,教师既引导幼儿认识本民族、本地区的音乐,也引导幼儿了解世界其他国家和民族的音乐文化,从而为幼儿创造一个多元文化的音乐世界,从而丰富幼儿的审美体验,帮助幼儿在多元文化中达到开发多元智能的目的。     

浅析民族音乐学与中国传统音乐理论研究范围及目的之动态变迁研究

民族音乐学与中国传统音乐理论要是从动态发展的角度进行分析,二者之间有着明确的界限,同时二者还在相互影响,最后形成一致归属。本文在对于民族音乐学与中国传统音乐理论研究中,研究发展为全人类音乐舞蹈,所使用的研究方法多元化,进而对于社会大众在音乐文化中的形式,主要目的就是希望你能够增加对于民族音乐学与中国传统音乐理论的认识。     

柯达伊音乐教育体系实践的启示

柯达伊·左尔坦(1882—1977年)是20世纪在国际上享有盛誉的匈牙利作曲家、民族音乐理论家、音乐教育家。以他的名字命名的“柯达伊教学法”是当代世界影响深远的音乐教育体系之一。这个体系在理论与实践中都对音乐教育的发展提供了宝贵的经验。一、民族音乐在教学中占有重要的地位柯达伊认为,民族文化是民族本性、民族尊严、民族意志的标志。民族音乐文化是民族本质最完美的音乐表现。它们不仅具有民间意义,更是具有民族意义的一项财富,它是属于全体人民的。只有在民间音乐中才保留了真正的本民族音乐文化传统。民间音乐是民族文化的硕果,是…     

地域音乐文化的传承与发展

<正>音乐艺术是一个国家或地区审美偏好的外在表现,也能深刻反映出一个民族的文化思想、价值理念,为人们了解民族文化、地域文化提供了有效渠道。作为一种特殊的文化标识,地域音乐文化将自然地理环境和人文历史、民俗文化有机结合起来,赋予了音乐艺术以鲜明的地域特色和风格特点,对地域文化的传承发展具有重要的推动作用。然而,由于信息技术和外来文化的冲击,地域音乐文化的受众范围逐渐缩小、受欢迎程度逐渐降低,同时受限于单一的传播路径与传承机制,地域音乐文化传承出现不同程度的危机。基于此,笔者参考《中国音乐》期刊中的《民族音乐学与传统音乐理论》栏目,     

从音乐文化的历史角度探析欧洲音乐的民族性

音乐是民族文化最具代表性的表现形式,无论是中国的民歌,还是欧洲古典音乐,从其发展历史上可以清晰地发现,都具有民族性,体现着不同民族的语言文化。欧洲音乐是人类文化历史的瑰宝,是西方音乐的代表。从音乐文化的历史发展角度来探析欧洲音乐的民族性,可更好地学习欧洲音乐,了解欧洲各民族的社会生活,使世界各民族在音乐艺术上始终保留着强烈的民族性。因此,探析欧洲音乐的民族性离不开音乐文化发展的历史。     

专题网页下的音乐欣赏教学

随着信息技术的飞速发展,以现代建构主义理论为基础的网络教学给传统的音乐教学注入了新的活力,学生可以在音乐教师设计和制作的专题网页环境下主动探索、协同学习、共同创造文化艺术。我国各民族优秀的传统音乐是音乐课的重要教学内容。学生通过学习、探索中国民族文化,能够了     

从民族音乐学的视角看民歌

西方民族音乐学的传入 ,作为一种理论与实践的知识体系为中国音乐研究、尤其是中国传统民歌文化的研究带来了一种新的思想与方法 ,使我们更进一步地了解民歌的群体性与社会群体、民族的文化衍生层次及其相关文化因素的特征 ;音乐工作者应遵循民族音乐学的原理 ,走出音乐分析式的单一学术研究模式 ,重视民间、民俗 ,深入田野调查 ,创作出具有鲜明民族风格的民族音乐 ,将优秀的民歌文化继承传统、发扬光大。     

云南少数民族舞蹈元素融入小学音乐教学的策略分析——以楚雄市A小学为例

少数民间舞蹈是民族文化的重要组成部分和表现形态,具有浓烈的地方特色与生活气息。通过融入优秀的少数民族舞蹈文化元素,可以激发小学生对少数民族文化的热爱,且可以增强学生的民族认同感和自豪感,从而继承和发扬优秀的民族舞蹈文化。本文以楚雄市北城小学为例,通过对当地小学音乐教学的现状分析,对少数民族舞蹈元素融入小学音乐教学的策略进行系统性分析,以期在少数民族舞蹈元素融入小学音乐课堂教学在教学内容、方法手段、教学评价等方面的实施策略方面提供一定的理论价值与实践参考。     

谈高中音乐教学中传承民族音乐文化的途径

高中音乐教学中传承民族音乐文化的价值不仅在于民族音乐文化是民族自豪感和爱国主义精神的发源地,也缘于民族音乐文化是陶冶情操、提升民族素质的聚宝盆。而传统模式下高中音乐教学普遍存在诸多问题,比如以西式音乐理论和内容为中心的教学弱化民族音乐价值;理论有余实践不足、技巧有余文化不足等。因此,高中音乐教学中传承民族音乐文化应当合理安排中西方音乐的课程比重;构建音乐与舞蹈等多种艺术形式相结合的立体模式;以及充分利用多媒体增加音乐教学的故事性、趣味性。     

论民族音乐传承理念在高师音乐教学中的体现

民族音乐在音乐形式上各具特色,也是民族文化和民族精神的载体。本文从音乐教学中民族音乐体现的重要性入手,对音乐教学中民族音乐传承现状进行分析,从聆听民乐感受内涵、模仿民乐体验传承、深入民乐弘扬文化等方面提出民族音乐传承理念在音乐教学中的措施,为民族音乐的传承提供理论参考。     

文化与体验:约翰·布莱金的音乐教育思想及意义

音乐人类学理论的一个核心思想,即研究与音乐相关的各种文化现象。作为音乐人类学家的约翰.布莱金,从文化的视角出发,提出了他的有关音乐的文化分析和文化并置的教育观念,认为音乐是不同国家和民族自身文化的体现,它们各具特色、相互平等、多元共存。这种思想对于充实和发展多元文化音乐教育体系,建构当今的实践音乐教育范式有着十分深远的影响和重大的意义。     

世界民族音乐文化的传播——鼓在世界音乐中的传播与发展

<正>世界各民族的生产与生活都与音乐文化有着密切的关系,不同民族就有不同的音乐文化,这些各具特色的音乐文化构成了我们全人类所共有的世界音乐文化。世界各民族的音乐文化不仅仅存在有独创性和特殊性,还存在有共同     

弘扬·借鉴·融合——民族音乐与多元文化在音乐教育教学中的贯彻实施

每种文化都有它的灵魂音乐,每个民族的音乐所内涵的情感和精神,往往就是这个民族的灵魂和思想,也是多元音乐文化所需要的基础。在音乐体现各民族文化个性的同时,又以其独特的极富人类共性的一面成为人类感受不同文化的最方便途径。我们通过音乐来了解世界丰富多彩的文化,也通过本民族文化的音乐来认识自己,并通过对本民族文化音乐的继承及具有鲜明个性的发展,对全人类作出自己的贡献。     

地方高校“中国民族民间音乐”课程改革与研究——以通化师范学院为个案的研究

作为民族文化的重要组成部分,中国民族民间音乐有着独特的音乐文化内容与艺术魅力,是传承民族文化的重要载体。地方高校的“中国民族民间音乐”课程内容应该因地制宜,突出地域文化,充分体现出地方民族民间音乐的内容及特色,从而大力继承和弘扬民族文化及精神。     

文化人类学视阈下的泰国传统音乐认知模式研究

本文在文化人类学的文化范式与解释意义下,运用该学科具体的研究方法即田野调查、比较研究、整体性研究等,将泰国传统音乐作为泰国人民的生存方式与民族模式,从文化与实践角度探析泰国传统音乐的认知模式,从而为传统音乐研究构建一种开阔的文化人类学研究思路,反映并推动当前音乐理论研究的人文发展趋势.     

从发展民族音乐文化对建立民族音乐教育模式的思考

各民族都有自己的音乐文化,这不仅是一个民族的文化象征,也是每个民族特有的语言.音乐教育起到传承音乐文化的作用,因此音乐教育在此有着举足轻重的作用.我们应采用适合的音乐教育方式更好地保存本民族文化和传统音乐,使之适应世界民族音乐的发展,使中国的传统音乐也能得到传承和发扬!     

小学音乐教学中民族音乐的渗透

我国是一个多民族国家,不同的民族有着不同的文化背景,也形成了各具特色的民族文化,民族音乐是民族文化中非物质艺术元素的重要组成部分。将民族音乐渗透到小学音乐教学中,有助于提高小学生的爱国情怀和民族自信心,推动优秀民族文化的传承与弘扬。文章分析了民族音乐渗透到小学音乐教学中的意义,针对小学音乐教学中民族音乐文化缺失的现状,探讨小学音乐教学中民族音乐的渗透策略。