秦派二胡的艺术特征及美学思想对演奏的启示

二胡是一门表演艺术,它保留了中国传统音乐文化,发展至今已有千余年的历史,并且形成了初具规模的各个流派,秦派二胡就是众多流派中的一个分支,经历了演奏家的探索与艺术实践,艺术形式逐步走向成熟,其风格具有典型的陕西地方色彩,在表演方面具有朴实、粗矿、豪放,极富夸张性。秦派二胡的艺术氛围已经蔓延至全国,我们需要把更多的美学理论运用到秦派二胡中,才能为秦派二胡的发展注入坚实的力量。繁荣秦派二胡的创作,不仅需要理论的加强,更要重视教育与传承。     

浅析秦派二胡的创作风格——以乐曲《秦风》为例

二胡乐曲《秦风》是20世纪80年代由西安音乐学院金伟教授创作的一曲描写陕西民俗淳朴风情的经典二胡乐曲,本文主要是对秦派二胡的创作风格分析以及对乐曲《秦风》进行针对性的研究。     

浅析《秦腔主题随想曲》的风格成因及演奏技巧

"秦腔"是八百里秦川陕秦大地独具一格的戏曲乐剧之一,经过数百年的演变发展,形成板式丰富多样,唱腔新颖多变,风格粗犷、豪放、一气呵成等艺术特色。《秦腔主题随想曲》是"秦派二胡"的代表作,乐曲采用了秦腔的音乐元素,极富戏剧性和艺术性。就《秦腔主题随想曲》的风格成因、演奏技巧及技法展开分析,力图展现"秦派"二胡独具风格的艺术魅力和陕秦大地本土音乐的文化特色。     

秦派二胡艺术的文化解析

秦派二胡以其特有的地方特色出现在大众的视野当中,其创作素材主要是以地方戏曲为主,在特性演奏技术的基础上包容了陕西地方音乐特有的苦音欢音调式音阶,是地方音乐与地方审美心理在二胡音乐上的投射。或豪爽或委婉,秦派二胡的特有演奏气质使其在现代二胡艺术中独树一帜。     

管窥秦派二胡作品的地域文化内涵

秦派二胡如今已是二胡艺术当中一个重要的地方流派。笔者试通过分析既有理论研究成果,阐释秦派二胡作品中的地域文化内涵,进一步丰富、拓宽秦派二胡的理论范畴,并为接下来秦派二胡的创作与研究抛砖引玉。     

刘天华、华彦钧的二胡音乐与当今二胡音乐的继承与发展趋势

二胡的历史悠久,从唐代已出现的"奚琴"到"胡琴"的转变,由合奏乐器再变成现代社会具有魅力的独奏乐器,这样的过程使得二胡这一民族乐器更具时代特色。二胡演变为独奏乐器,要归功于现代二胡学派的创始者刘天华先生和丰富二胡音乐情感的民间艺人华彦钧(阿炳)先生,而二胡音乐的流传与发展是现在所面临的问题。本文从刘天华先生和华彦钧先生对二胡音乐发展的贡献与影响入手,指出当今二胡音乐继承与发展所面临的问题。     

经典永流传——二胡曲《秦腔主题随想曲》的音乐特色和风格技法分析

我国是一个多民族的国家,由于地域地貌的不同,形成了不同的语言、民俗等文化,音乐特色也各具风格,在二胡演奏方面就自然地形成各个不同风格的艺术流派。一方水土养一方人,由于陕西的特殊地质,生养出了陕西人民耿直豪爽的性格以及生动质朴的语言,形成了独具风格的音乐特色。《秦腔主题随想曲》这首乐曲在这个现代作品纷繁,创作手法和演奏技法层出不穷的时代,总保持它的特色,在一次次的二胡赛事及音乐会中屹立不倒,在二胡曲中占有相当重的分量,也是风格性作品中最具代表性的作品之一。     

二胡艺术的“苏南现象”与江南文化研究

二胡亦称南胡,深含乐器的变迁与历史文化的积淀。二胡艺术的"苏南现象"的形成受到了江南文化环境的影响,也有着它形成的时代契机,再加上苏南二胡艺术家的推广传播和大量江南风格的二胡作品的出现,让二胡艺术有了它的地域性特征。二胡艺术中的江南音乐风格及其技法表现特点,充分显现了苍凉的胡琴和柔婉厚重的江南文化的结合,从而产生了独特的"苏南现象"。     

二胡运弓技术分析与方法探究

运弓是弓弦乐器二胡的最核心的技术环节,也是衡量二胡演奏水平功力的关键。二胡的发声是运弓的作用,正确的运弓方法、运弓力量、运弓力度、运弓速度是拉好二胡的重要因素,正所谓"三分指法,七分弓力"。本文从二胡运弓的要求、二胡运弓的练习方法、二胡运弓技巧在各种风格乐曲及速度上的体现三个方面作论述。     

论二胡演奏中对曲目特色的表现

二胡属于我国传统乐器,不同的地域,情感表达方式不同,使二胡演奏具有了不同的地域风格,只有正确认识二胡演奏当中不同地域风格的具体作用,才能正确掌握二胡演奏的技巧。本文将地域风格作为切入点,探讨分析不同地域风格存在的差异,从而对二胡演奏过程当中地域风格的作用进行阐述,进而梳理与二胡演奏相关的理论知识,引导大众更加客观地认识二胡演奏的规律性。     

浅析刘天华二胡作品演奏版本的发展——以《病中吟》为例

自现代二胡学派的鼻祖刘天华先生创作出二胡"十大名曲"以来,几十年来经久不衰,成为二胡爱好者们争相学习的曲目,甚至有人抽出每首乐曲题目中的第一个字作诗一首,谓之曰"良月苦独病,烛光悲空闲",其风靡程度可见一斑。本文以其中一首作品《病中吟》为例,分析刘天华先生二胡作品演奏版本的不同,希望可以对不同的演奏版本加以对比说明。     

河南二胡艺术发展之我见

二胡是我国的传统民族乐器,具有丰富的音乐表现力,在人民群众中有着广泛的影响。河南是中国文明的发源地,具有丰富的民间音乐和戏曲音乐资源,为二胡艺术的发展提供了肥沃的土壤,但二胡艺术的发展现状不容乐观。为推动河南二胡艺术的发展,一是在教学中加强对河南风格二胡艺术的传承;二是加强河南二胡艺术的理论研究;三是加强河南风格二胡曲目的建设;四是在对外文化交流中加强河南风格二胡曲的传播力度。     

二胡曲《秋韵》的艺术特色与文化内涵

《秋韵》是刘文金先生创作的一部富有影响的二胡曲。乐曲通过对秋天丰富的内涵与生命、生存的轮回延续过程的描绘,表达了作者人文至上的思想情感。从充满"诗韵"气息的音乐形象和二胡乐曲风格中,可以看出《秋韵》中雅俗共赏的艺术特质。这首二胡曲也显现了作者在秋日中,对美好生活充满的理想和期望,以及在复杂的心态中对"唯美"艺术的创作追求。     

浅谈《雪山魂塑》的创作风格与演奏技巧

《雪山魂塑》是刘文金先生为纪念红军长征胜利70周年而创作的。该曲是一部带有音画性质的单乐章二胡协奏曲,2007年7月,又进行了较大幅度的修改。全曲共分四个部分:征途、雪山、战友、朝霞。描写了红军长征途中坚韧不拔的意志和一往无前的气势。本文将分为三个部分,对《雪山魂塑》就创作背景、创作风格、演奏技巧三个方面进行简要的分析和探讨,揭示其对民族音乐的传承和对西方作曲技术的借鉴以及中西融合的创新应用,以此了解刘文金先生的二胡音乐创作的特点及其对于二胡艺术发展的意义。     

二胡江南风格与演技技法研究

二胡江南风格是江南文化的产物,更是江南文化的重要组成部分。有其独特的成因背景及左右手技法特征。本文从江南的地理环境,语音语调,文化背景及音乐形式分析了二胡江南风格的成因,并阐述二胡江南风格演奏技法中独特的垫指滑音、装饰音、揉弦及浪弓的演奏技巧。     

论二胡演奏技巧对江南丝竹地域风格的影响

江南丝竹是中国传统器乐丝竹乐的一种,流行于江苏南部和浙江一带,同时也是国家非物质文化遗产之一[1]。作为中国丝竹音乐的一个重要分支,江南地域性民间音乐的乐种它的形成和发展,与江南地区人文环境,历史渊源有着息息相关的联系。二胡是江南丝竹的主要演奏乐器之一,二胡随着江南丝竹的流传也得到了相应的传播。二胡运用即兴演奏中的"加""减""抢""变"的技巧特点,使江南丝竹更加具有了轻快典雅,婉转细腻的风格,极具地域风格特色。     

说二胡

中国二胡有悠久的历史,跨唐、宋、元、明、清,历尽千年沧桑,经过几多兴衰,始终难脱"薄命"遭遇.直到二十世纪初,经刘天华先生之手,二胡方登上大雅之堂,为中外音乐界所瞩目.如今外国友人誉之为"东方魔弓""奇妙之弦".曾有诗日:"引玉杖轻拢慢捻,赛歌喉倾倒宾筵."它是以"赛歌喉"来赞美二胡的.     

浅谈当今二胡发展的继承与创新——以刘天华先生为例

提起二胡的发展,刘天华先生自然功不可没。他把二胡从民间的伴乐器上升到了专业领域,开启了二胡发展的新时代。本文通过对刘天华先生主要功绩的宏观概括与其代表作品的简要分析,引出二胡发展的继承问题与当今中外文化交融我们应该采取的措施。启发人们必须在扎根传统的基础上走创新之路,使未来二胡的发展更持久。     

冀东皮影戏音乐对二胡演奏技法的影响

近些年来,冀东影调腔风格的二胡曲目开始变得越来越多,而这些二胡曲目之中大多都是以冀东皮影戏音乐作为素材的,其中吸收了冀东地区民族民间音调,同时对戏曲音乐进行了器乐化的创作处理,最终在二胡曲目之中形成了一种具备鲜明特色的冀东影调腔风格。本文浅谈冀东皮影戏音乐对于二胡演奏技法的影响。     

所有的“差不多”,最后都会报复你

<正>胡适先生曾在1924年写过一篇《差不多先生传》。文中的差不多先生常说:"凡事只要差不多,就好了。何必太精明呢?"小时候,他妈妈让他去买红糖,他买了白糖,他说:"不都差不多吗?"在学堂,先生问他直隶省的西边是哪一省。他说是陕西。先生说:"错了。是山西,不是陕西。"他说:"陕西同山西,不是差不多吗?"