浅谈当前国内钢琴艺术指导专业现状

钢琴艺术指导作为我国新型的专业发展方向,其在全国范围内众多音乐类高校中逐渐设立本科、研究生及博士生等层次的教研组织。迄今为止,虽然该专业发展仍处于稚嫩状态,但却是以"协作钢琴"之名取代传统意义上的"钢琴伴奏",实为一种思想觉醒。本文首先概述了钢琴艺术指导,其次着重对我国钢琴艺术指导专业现状进行分析,最后提出其具体的对策,以期促进钢琴艺术指导专业的发展,同时也为培养钢琴人才提供理论基础。     

综合性大学钢琴艺术指导专业发展方向研究

钢琴艺术指导是一门新兴的专业学科,也可称为声乐钢琴艺术指导专业。该新兴学科对学习者的实践性、应用性要求较高,有着自己独特的内容、规律、逻辑、特点。虽然钢琴艺术指导在国内起步发展较晚,但是发展空间和潜力却非常大,在许多综合性高等院校均设有专门的课程教学体系。本课题研究,就当下国内中综合性大学钢琴艺术指导专业发展与教学现状,并结合着我校实际,从专业课程设置的角度,分析问题、探寻出适合国内大学钢琴艺术指导专业发展的可行路径。     

论钢琴艺术指导在艺术表演中的作用

本文从分析钢琴艺术指导的功能特性,并将钢琴艺术指导分类,分别从声乐钢琴艺术指导、器乐钢琴艺术指导、特别是舞蹈钢琴艺术指导的功能特点进行阐述和细致的分析,强调钢琴艺术指导在钢琴表演和其它表演形式中的重要推动作用。申明钢琴艺术指导的专业规范,希望通过这些能给学习和关注钢琴艺术指导的人一些启示,也希望钢琴艺术指导的艺术地位能越来越高。     

外国钢琴家在中国钢琴艺术形成中的作用

中国的钢琴艺术在1919年的＂五四＂运动之后至1937年抗日战争全面爆发的这个期间获得了较大发展,主要得益于当时建立的首批专业音乐教育机构的教育,而在这些音乐教育机构里,外国钢琴家的教学活动起了关键作用,他们为中国钢琴艺术的发展奠定了基石。     

浅析高校音乐专业中声乐钢琴艺术指导的价值体现

所谓的钢琴艺术指导,就是大家平常所说的声乐钢琴伴奏。这门艺术专业发展时间不久,和其他专业相比起来相对年轻。钢琴艺术指导工作非常辛苦,犹如舞台伴舞一般,艰苦而繁重。一直以来都处在被忽视的地位,很少得到外界的认可。本篇论文将为大家讲述钢琴艺术指导在音乐教学中的价值,以及它的艺术地位是如何在西方音乐界发展的。     

英皇钢琴考级对中国钢琴艺术发展的启示

为了促进中国钢琴音乐的发展,这就需要吸取更多西方钢琴音乐教育中的经验及优点。本文以英国皇家音乐学院钢琴考级为例,分析、阐述、对比英国皇家音乐学院钢琴考级之多元化对我国钢琴音乐教育中存在的单一、乏味等一系列问题所产生的启示,使我国钢琴艺术能得到快速的发展。     

五年制高师钢琴教学存在的问题及解决策略

钢琴是高师音乐教育专业的基础课,主要培养学生具备良好的钢琴伴奏、弹唱、教学、演奏等综合能力,更好地为小学音乐教育服务。为适应钢琴艺术发展,提高钢琴教学质量,本文针对当前五年制高师钢琴基础教学中存在的问题做了详细的分析。     

高校音乐教育专业钢琴教学的简单探讨

高校音乐教育专业中钢琴是必修的科目,也是音乐教育专业学生的必备基本技能,音乐教育专业的钢琴专业注重培养素质全面的综合性人才,在教学中要有创新,发展个性化的教学,制定好相应的课程安排,提高教学质量,推动音乐教育钢琴的教学的不断发展,培养更多优秀的音乐专业学生。     

“双循环”视角下钢琴艺术指导演进、能力构建与向度刍议

“艺术指导”一词最早源于英文单词“coach”,它被翻译为“教练”之意,这与我们所理解的传统钢琴伴奏有很大的差异。优秀的钢琴艺术指导绝不仅仅是技术过硬的钢琴演奏者,更是具有多重能力的复合型人才。随着近些年我国艺术教育的蓬勃发展,高质量艺术人才需求量不断增加,也对钢琴艺术指导的能力建构与向度发展提出了更高的要求。尽管其最初始于西方,但在中西方文化融合发展的今天,“双循环”性早已成为国内外钢琴艺术指导的训练原则。本文以“双循环”视角为切入点,研究梳理我国钢琴艺术指导演进历程,总结探索提升艺术指导能力修养的举措,在进一步扩展其艺术定位的同时思考未来发展的新方向。     

高等师范院校钢琴教学体系改革与教学设想

随着国家教育体制改革的深入发展,普通高校音乐专业的建设更引起了教育部有关部门的重视。教育部印发了全国普通高校音乐学本科专业"课程指导方案"和"课程教学指导纲要",为高等师范院校音乐教育的钢琴教学的改革指明了方向。如何贯彻课改精神,提高高等师范音乐教育专业的钢琴教学质量,就要明确高师钢琴教学的培养目标,建立完善的钢琴学科课程体系,注重教学模式的拓展,突出"师范性"和"实用性",注重课程之间的相互渗透。     

论钢琴艺术指导在教学中的作用

钢琴艺术指导在教学中发挥着重要的作用,能有效培养学生在钢琴艺术学习方面的综合能力。钢琴无疑是世界上最好的伴奏乐器之一,一直以来受到人们的喜爱。钢琴艺术指导虽然是一门新的学科,但是却在学生中非常受欢迎。钢琴艺术指导在钢琴教学中具有举足轻重的作用,它主要通过钢琴伴奏和声乐表演来指导学生更好的掌握相关知识,增加弹唱的情感性。     

管窥俄侨音乐家嘉祉在华音乐成就

十九世纪与二十世纪之交,中国近代历史出现了第一次大规模的中西方交流浪潮。在坚船利炮的裹挟之下,西方文化逐渐渗入到中国本土,中国开启了近代音乐教育的新纪元。拥有数百年历史的钢琴亦传入中国,在演奏、曲目创作等方面,都需依靠与借鉴西方已有经验,专业师资匮乏成为制约其发展的重要因素。作为中国第一所专业音乐教育机构的北京大学音乐传习所,聘请俄籍钢琴家嘉祉担任钢琴教师。本文对嘉祉在华成就进行客观总结,以探究俄籍钢琴教师对中国近代钢琴艺术发展和中国早期专业钢琴教育所做贡献。     

浅谈音乐教育专业钢琴教学方法

现今我国许多所高等院校在对音乐教育专业的学生进行钢琴教学时,出现了一些问题.主要存在教学内容不够丰富、教学方法较为落后等缺陷.音乐教育专业对钢琴教学的要求要比一般的音乐专业更高,要求老师在教授的时候,不仅要对学生的钢琴技能进行指导,更要尽力培养学生的从教能力.音乐教育专业中的钢琴教学首先应该将钢琴技术作为教学中的基础内容、同时应该注重培养学生的钢琴基础文化知识、提高学生钢琴教学的能力,这样才能培养出专业的钢琴教学老师,这才是音乐教育专业开设的最终目的.     

谈高师钢琴教学与现代数字技术的结合

现代音乐教育的发展与变革对高师音乐教育专业在教学质量和教学效率上提出了更高的要求,基于数字环境下的数码钢琴集体课教学能很好地解决音乐专业主干课程——钢琴课师资和教学设施不足问题。数码钢琴集体课教学与钢琴个别课相比较具有教学效率和质量上的优势,是现代高师钢琴教学改革及高师音乐教育专业教育改革的重要方面。     

周广仁钢琴教育思想探析

作为国内外乐坛颇负盛名的钢琴演奏家与教育家,周广仁教授被称为"中国钢琴教育的灵魂",她对中国钢琴艺术的发展有着突出贡献.纵观国内钢琴教育百年发展历程,大批优秀的钢琴艺术家致力于中国钢琴音乐的发展,使得钢琴音乐教育体系日趋完善,周广仁教授正是其中的杰出代表.从钢琴教育的时代背景出发,周广仁将中国钢琴教育事业带进国际舞台,卓越的钢琴教育思想使得其钢琴艺术教学独具个人魅力,堪称教育精髓与艺术审美的完美融合.     

小议高校音乐教育中的钢琴教学改革

钢琴课是高等教育学校音乐艺术专业教学中的一门重要课程,是音乐专业学习的必修课,也是非钢琴专业很重要的选修课。音乐专业的学生主要来源于具有音乐特长的高中毕业生,如何将他们在短时间内培养成一名优秀的音乐师资人才,是一个值得我们讨论的话题,也是伴随着高等院校如何更好的组织音乐教育教学需要长久考虑的问题。根据作者多年来的学习经验和钢琴教育中的阅历,从高校音乐教育方面聊一下自己的体会和看法。     

歌唱与钢琴伴奏合作艺术

在声乐教学与音乐教育过程中,钢琴经常作为伴奏乐器应用在教学及歌唱表演活动中,体现歌唱、伴奏合作艺术,给人们以良好的视听享受,同时教师通过聆听学生钢琴伴奏演唱情况,可以明晰其音准、乐感、演唱技巧等方面的学习要点,以此为由制定声乐教学计划,满足学生个性化学习诉求,为提高声乐教学与音乐教育质量奠定基础。本文通过对歌唱与钢琴伴奏合作艺术进行研究,以期为助力声乐教学及音乐教育事业稳健发展提供依据。     

浅析音乐教学中钢琴伴奏的重要性

随着我国音乐教育事业的不断发展,钢琴伴奏也越来越受到重视。钢琴伴奏是音乐教育工作者的一项必备技能,以其独特的音色和各方面优势,成为一门专业的艺术表现形式。它在音乐教学中的地位不同忽视,是音乐教育发展走向专业化的必要趋势之一。在这样的大背景下,对音乐教育工作者的技能也提出了更高的要求。文章对音乐教学中钢琴伴奏的艺术指导作用和如何提高伴奏水平进行研究。     

浅析提高钢琴演奏技巧的有效途径

在钢琴专业教学中受教育者钢琴演奏技巧的提升涉及到教师的指导、学生的学习以及练习反馈方面的问题,因此教师探索钢琴演奏技巧的提升途径也应该从这些方面入手,对学生实施全方位的科学指导。本文基于钢琴演奏技巧对演奏技巧的提高途径进行了分析,希望能够为我国钢琴教育和钢琴艺术的发展提供一定的支持。     

中国钢琴艺术的审美特征窥视

中国钢琴艺术近些年来发展很快,这主要得益于中国经济以及科技的飞速发展,而中西方文化艺术的不断融合也在客观上促进了中国钢琴艺术的发展。钢琴属于西方古典乐器的范畴,刚刚传入我国的时候被没有受到人们的重视,人们开始重视钢琴的时间并不长,始于上一世纪后期。本文从民族性、世界性和时代性三个方面分析了中国钢琴艺术的审美特征,目的是深入研究中国钢琴艺术的独特性,使钢琴艺术进入到新的发展阶段。