勃拉姆斯晚期钢琴作品《六首钢琴小品Op.118》演奏分析

勃拉姆斯作为19世纪德国著名的作曲家之一,《六首钢琴小品Op.118》是其晚期钢琴小品中具有代表性的作品,本文即以《六首钢琴小品Op.118》为例简要分析勃拉姆斯晚期钢琴作品的演奏方法。     

勃拉姆斯《间奏曲》Op.117 ——关于音乐分析与演奏中的情感表现

勃拉姆斯的间奏曲Op.117是他为钢琴而作的特性小品.该曲创作于1892年,其中包含了三首间奏曲,属勃拉姆斯的晚期作品,反映了他对美好事物的眷恋之情和对现实生活的悲观情绪.这部作品以其简洁洗炼的写作技巧和深邃的思想内涵成为勃拉姆斯钢琴创作的精品之一.     

浅析卡巴列夫斯基《24首钢琴前奏曲Op.38 NO.16》

二十世纪前苏联著名作曲家卡巴列夫斯基根据俄罗斯民歌曲调创作了一部优秀的钢琴作品——《24首钢琴前奏曲Op.38》。本文试对其《24首钢琴前奏曲Op.38》中的第十六首前奏曲进行解剖和分析,探究其艺术特点与演奏技法。     

肖斯塔科维奇《二十四首前奏曲》Op.34的节奏特色

肖斯塔科维奇《二十四首前奏曲》Op.34是一部极具特色的钢琴小品,其节奏类型丰富多样,具有极高的研究价值.这部作品中的节奏类型可分为“等分节奏型”和“非等分节奏”两类,其在作品中的特点、功能及其应用方式独具特色,研究其节奏型可以针对性地指导演奏.     

关于浪漫主义时期作曲家勃拉姆斯在其两首间奏曲作品(Op.117 No.2与Op.118 No.1)中和声运用的特点分析

勃拉姆斯作为浪漫主义时期作曲家的代表之一,他在创作过程中认真思考了如何在和声上恰当地打破传统调性功能的束缚这一问题。本文拟对勃拉姆斯的作品Op.117 No.2与Op.118 No.1进行切入,分析这两首作品所体现的和声上的浪漫主义色彩。     

勃拉姆斯与肖邦谐谑曲的创作技法比较研究

用比较研究的方法对勃拉姆斯的《降e小调谐谑曲》(Op.4)和肖邦的《降b小调谐谑曲》(Op.31)进行分析,围绕着两首作品的创作技法的多个方面进行综合探讨,两人的作品虽然在风格上存在着较大的差异,但是二者在具体的创作手法上却又有着很强的联系。     

浅析勃拉姆斯《狂想曲op.79 no.2》

本文就勃拉姆斯钢琴作品《狂想曲op.79 no.2》从演奏技巧和曲式结构进行简要分析,意图通过分析来感受勃拉姆斯独特的风格韵味。     

论勃拉姆斯晚期钢琴《间奏曲》的演奏技巧

在勃拉姆斯一生的钢琴曲创作中．只有0P．10、Op．76、Op．116、Op．117、Op．118和0p．119等六部作品运用了《间奏曲》这一体裁。这些作品体现出古典主义和浪漫主义风格的完美结合。对其作品的演奏大俸上应较为严谨,并可以适当进行一些小的灵活处理。演奏者还要十分注意音响效果及声音色彩的细微变化。并把握好力度的变化。     

门德尔松《无词歌》Op.19 No.1音乐分析

门德尔松是浪漫主义时期杰出的作曲家之一,他的创作技巧独树一帜,特别是钢琴小品集《无词歌》,堪称钢琴作品经典之作。本文以《无词歌》中的第一首(Op.19 No.1)为研究对象,从曲式结构、和声、调性布局、织体等四个方面进行分析,以达到对《无词歌》有更深入的了解,从而更清晰的认识门德尔松钢琴小品的创作手法。     

浅析布格缪勒钢琴作品《再会》的艺术特征

德国作曲家布格缪勒的音乐创作风格和作曲手法既继承了古典传统,又带有浪漫气息,使得他的作品在严谨中不失优美和抒情。钢琴作品《再会》选自他的《钢琴进阶练习曲25首》(Op.100,No12),这是一首集钢琴演奏技巧、手指训练、情感表达于一体的作品。本文主要从结构特色、情感内涵、演奏艺术三个方面的艺术特征进行分析。     

浅谈卡巴列夫斯基《24首钢琴前奏曲》Op.38

卡巴列夫斯基作为俄罗斯当代的著名作曲家之一,他在钢琴音乐的表达上既具有俄罗斯风格,还在古典与浪漫中不断徘徊。二十世纪出卡巴列夫斯基创作的《24首钢琴前奏曲》因其风格多变、曲调复杂而著称,同时也是卡巴列夫斯基最为喜欢的作品之一,本文我们主要分析其《24首钢琴前奏曲》中Op.38的艺术特点。     

《升f小调第二钢琴奏鸣曲》演奏分析

作为19世纪浪漫主义时期伟大的音乐家,却又被称为德国古典主义最后一人的勃拉姆斯,将看似矛盾的古典主义与浪漫主义巧妙融合,形成独特的艺术风格。《升f小调第二钢琴奏鸣曲》突出体现了勃拉姆斯钢琴作品的交响性、复调性特点,从力度色彩与音响色彩的掌控、各声部层次的协调、踏板的运用等方面作细致的阐述。     

作品赏析

勃拉姆斯《德意志安魂曲》(1868)浪漫主义合唱音乐的杰作《德意志安魂曲》奠定了34岁的勃拉姆斯作为当时著名作曲家的地位。该作为合唱、男中音和女高音、乐队而写,作品有七个乐章,演出需要一个多小时。勃拉姆斯命名此作为《德意志安魂曲》,是由于歌词选自有关死与复活的,路德的德文本圣经节选经文。他希望该作有别于拉丁文写成的安魂曲。第四乐章:《你的居所何等可爱》合唱与乐队勃拉姆斯曾把这一乐章的手稿呈送给克拉拉·舒曼,克拉拉回复道:“我非常喜欢这首安魂曲中的合唱,我想像它必定富有优美的音响。”以抒情为主的音乐细腻地表达了选…     

格里格钢琴小品中的和声与调性

本文主要对格里格《钢琴抒情小品集》(Op.12Op.38Op.43)中的和声与调性进行分析与研究,并将其归纳。     

拉赫玛尼诺夫《音乐会练声曲(Op.34,No.14)》两种演唱版本的分析比较

拉赫玛尼诺夫是20世纪上半叶俄国著名的钢琴家、作曲家、指挥家,《音乐会练声曲》属于他的中期创作作品。Op.34是其艺术作品中最著名的一首,更是他唯一的一部音乐会练声曲。这首作品是为当时俄国著名的花腔女高音涅日丹诺娃量身定做的,富有强烈的俄罗斯民族气质和浪漫诗意,常常被女高音选为音乐会独唱曲目。Op.34,No.14有众多的演唱版本,其中以迪里拜尔和安娜莫芙的版本最具有代表性。迪里拜尔的版本与安娜莫芙的版本在演唱风格、速度力度、情感处理方面均存在明显的差异。     

马克斯·雷格《巴赫主题变奏曲和赋格》(Op.81)创作手法与演奏技巧研究

马克斯.雷格是伟大的音乐家,他的音乐作品目前受到国际音乐界广泛的关注和研究.《巴赫主题变奏曲和赋格》(Op.81)是雷格创作风格比较典型的钢琴音乐作品,呈现出的音乐风格与众不同,体现了对巴赫音乐创作风格的继承.文中对作品风格的特殊性以及作品的演奏技巧进行了分析,并提出了不同看法,希望能对这部作品的进一步研究及钢琴教学有...     

论肖斯塔科维奇《24首钢琴前奏曲》Op.34的音乐特色——以第三、第六首为例

肖斯塔科维奇的《24首前奏曲》(Op.34)是其钢琴创作风格确立阶段的代表作,具有很高的研究价值。文章以第三和第六首前奏曲为例,分析其曲式结构和主要素材,并从纵向和音构成、横向连接逻辑、调式音高构成与总体和声布局四个维度,重点研究其和声技法,以探究该作品的音乐特色。文章旨在完善肖斯塔科维奇音乐的理论研究,并帮助演奏者们把握肖斯塔科维奇的音乐风格。     

浅析勃拉姆斯钢琴作品《狂想曲Op.79之2》

约翰内斯·勃拉姆斯是生活在19世纪下半叶的德国作曲家,他虽然生活在浪漫主义时期,却始终沿袭着古典主义的精神,用严谨细致的音乐表达自己的内心。勃拉姆斯一生创作了许多独具特色的交响曲、钢琴曲、室内乐及合唱曲,这些作品都具有鲜明的古典音乐特色,同时又广泛吸收了欧洲各民族音乐文化,从而形成自己的独特的创作风格,是一位能全面理解古典主义音乐精神,又有浪漫主义写作技法的艺术大师。笔者将以勃拉姆斯钢琴作品《狂想曲OP.79之2》作为研究对象,运用所学音乐知识,分析《狂想曲OP.79 NO.2》曲式结构、演奏方法与情感表达,从而进一步了解勃拉姆斯音乐作品的创作特点和音乐风格。     

"剪不断,理还乱,是离愁"--试析肖邦钢琴练习曲《离别》(Op10～Nr3)的音乐处理手法

肖邦和李煜是两位不同时代、不同国度的“诗人”，通过他们两首不同体裁的艺术作品，我们感受到一种相似的意境。章以肖邦钢琴练习曲《离别》(Op10～Nr3)的曲式结构为线索，就其中运用的一些有特色的作曲技法进行详细分析，同时把音乐与《相见欢》中诗句所表达的意境联系在一起，探索肖邦在作品中表达特定情感时的各种音乐处理手法，以便我们更好地理解肖邦的作品。     

舒伯特钢琴即兴曲Op.142No.3的分析与演奏

舒伯特一生共创作8首钢琴即兴曲,这些作品是钢琴教学上重要的曲目,也是钢琴音乐文献中的艺术珍宝,作品以优美的旋律和朴实的技术取胜,鲜明地刻画了不同的音乐形象。文章以作品Op.142No.3为研究对象,探讨其音乐特征、曲式分析、演奏特点及教学价值等几个方面。