徐振民钢琴《变奏曲》分析及其演绎

中国钢琴变奏曲是我国钢琴作品的重要组成部分,徐振民钢琴《变奏曲》是一部融思想性、艺术性为一体的优秀作品,创作手法多样,情感内涵丰富,形象塑造鲜明,作品的展开线索有着较强的情节性和逻辑性,并有着较强的时代特征。     

浅谈歌曲的演绎

同样的歌曲因不同歌者的演绎会出现不同的情感表达方式和效果,也并不是所有歌者的演绎都能激起欣赏者的共鸣,究其原因,要演绎好一首歌,主要把握好以下三方面：一、选好适合自己的歌曲是演绎歌曲的前提和关键;二、熟悉歌曲是演绎好歌曲的基础;三、深化歌曲是演绎歌曲的灵魂。     

韦伯《行板与匈牙利回旋曲》作品分析与演绎研究

《行板与匈牙利回旋曲》(Andante e Rondo ungarese,J.79)创作于1809年,是韦伯唯一关乎中提琴与室内乐队作品,也是现今中提琴学习者大都会演奏的经典曲目。但目前,国内对此作品的研究比较匮乏。本文通过分析作品,提出一些该曲的演奏建议,希望对中提琴学习者提供有价值的参考。     

演绎创作方式与演绎权归属

演绎创作指投入智力对现有作品的再创作,通过修改、翻译、注释、校点、汇编、改动等方式进行。修改是作品创作的基本形式,造就新人的重要途径,精品创作的独特方式。将演绎权视为作者对其作品演绎的权利,与著作权立法宗旨格格不入。演绎权是演绎者再创作完成自动产生的著作权。对演绎权的保护,要制定出版法,开放出版市场;厘清保护演绎权的思路,消除"保护作品完整权"内涵的矛盾,对著作权转让合同的管理采取备案模式。     

唐诗宋词歌曲现代演绎和传唱传承研究

唐诗宋词是我国最具代表性的传统文化,是中国文学史无法逾越的巅峰,对唐诗宋词的传承是弘扬传统文化的有效途径。唐诗宋词歌曲的现代演绎,不仅是对唐诗宋词的传承,同时也是对唐诗宋词的鉴赏和再创作,经历岁月的洗涤,会让唐诗宋词以另一种形式流传下去,承载传统文化传承的历史重任,并在历史的长河里不断丰富和发展,使唐风宋韵闪烁着时代的光彩。     

《夏山学校》演绎的自由

“上课完全自由。孩子们可以上课,也可以不上课,只要孩子们喜欢,他们可以一年到头不上课……”世界上真有这样的学校吗？听起来简直不可思议!     

《Stride la vanpa》是如何演绎的

《Stride la vanpa》是《Il trovatore》第二幕中Azucena的咏叹调,《Il trovatore》是威尔第创作活动进入高峰期时创作的具有里程碑意义的三部著名歌剧之一。本论文以《Stride la vanpa》为例,结合作品创作背景,如作者、作品、时期、风格等,对作品的结构曲式、和声、钢伴、歌词进行宏观把握,就其呼吸、共鸣、节奏、强弱等进行微观分析。     

《爵士乐》与《最蓝的眼睛》之布鲁斯美学互文解读

莫里森的作品因其厚重的历史文化渊源而具有丰富的隐喻特征,而其中探讨的文化民主思想理念则与黑人音乐中隐含的自由、开放、动感、民主等思想息息相通。本文从音乐和文学文本相结合的视角评论了莫里森的小说主题和创作技巧,认为《爵士乐》和《最蓝的眼睛》在布鲁斯音乐这一层面上从叙事、语言、结构、主题等方面形成了强烈的互文。     

新编《孟姜女》歌曲分析

本文以新编中国民间歌曲《孟姜女》的曲式分析为主导 ,简略介绍了我国民歌体裁的形式与特征 ,并对民歌《孟姜女》早期的形态、特征及其发展演变作了概述。在分析完成之后 ,将新编《孟姜女》与其原始形态在调式、旋律、结构等方面作了初步比较。     

如何把歌曲演绎得富有个性——唱《岩口滴水》有感读

歌曲创作出来以后,便成了表演的客体,演唱者则是艺术的主体。歌曲演绎具有个性,这是每个歌者乃至歌唱家所追求的较高演唱境界。个性的体现,不是偶然的,而是全面素质的综合反映。本人结合多年的声乐教学对《岩口滴水》这首作品的演绎谈些想法和认识。一、了解作品的精神内涵     

演绎儿童戏剧《一群小猫去旅行》

所谓儿童戏剧,应用儿童的思想、想象、语言、情感、经验,透过戏剧的手法,表现大宇宙间动植物的生活、人和物的关系、社会的现象、人生的意义。扮演人不论成人或小孩,只要根据儿童身心发展理论,内容切合儿童发展需要都可称为儿童戏剧。本文将从选材、改编、故事、情趣等方面具体阐述儿童戏剧《一群小猫去旅行》的演绎过程。在这样的过程中,老师就像是一个导演,在幼儿尝试各种角色的过程中,发现他们的长处和不足,发现他们的兴趣与敏感之处,以此发挥幼儿的表演潜力,帮助他们树立自信。     

荒凉主题的重新演绎和深化--重读苏童《红粉》

本文将以张爱玲小说中所体现出来的“荒凉”主题为参照对象重新研读苏童的小说《红粉》，并从人物同历史的关系以及比喻和隐喻的运用两个大的方面分析苏童在这篇小说中对荒凉主题的继承、补充和发展。     

歌曲《春晓》演唱探析

"春眠不觉晓,处处闻啼鸟。夜来风雨声,花落知多少。"孟浩然的这首《春晓》在92年被评为香港"唐诗十佳"之一。《春晓》的艺术魅力在于诗人使用清新隽永、平淡质朴的语言方式写景叙事,将人们带入一种隐约的、朦胧的、飘忽的、空灵的美学境界,充满超脱、宁静的意趣。这首诗的大意可以理解为     

形式演绎系统L~*的运算与弱演绎定理

在著名的形式演绎系统L 中引入一种新的运算 ,讨论了这种运算的性质,得到了形式演绎系统的弱演绎定理.     

新版《燕燕做媒》之演绎

《燕燕做媒》是沪剧《罗汉钱》选段,其曲调是来源于江苏民歌《紫竹调》,新版《燕燕做媒》是在原作基础上加入了旁白式的唱段,本文通过对原作的创作与剧情、人物形象、曲调来源的分析,由语言、韵味和戏曲与民歌相结合的角度论述新版《燕燕做媒》的演绎。     

精彩演绎《月光启蒙》的＂收场戏＂

前不久,准备参赛课《月光启蒙》（苏教版五下）时,针对如何处理本课的“收场戏”这一环节,我陷入了两难的抉择。     

电影《花木兰》的东方想象与中国演绎之异同

千百年来花木兰作为经典的中国意象被多种艺术形式演绎传承。全球化商业浪潮下,1998年美国迪斯尼率先将充满西方人“东方想象”的动画电影《花木兰》搬上银幕全球推广,2009年由中国制造演绎的真人史诗电影《花木兰》上映。光影之间,文化主权之争暗流汹涌。两部电影有着同质的营销诉求与异质的艺术构想。比较二者的异同,将为我们在商业化运作下传承与保护民族传统题材提供有益的启示与参考。     

中国粤调钢琴作品《双飞蝴蝶主题变奏曲》的分析与演绎

陈培勋先生创作的粤调钢琴作品《双飞蝴蝶主题变奏曲》成功地将我国广东民族音乐元素与西洋钢琴演奏技巧融合在一起。演奏者必须合理运用指法,以确保演奏的流畅,充分理解不同速度所蕴含的不同情绪,通过演奏力度的变化创造出千变万化的音响效果,利用指尖的触键表现不同音色,合理运用踏板,从而更加准确地把握音乐风格,完美演绎作品。