现代作曲技法与民族音乐元素的结合之我见

在很长一段时间内,民族音乐作为我国优秀的文化遗产,并没有受到应有的重视,伴随着现代音乐的发展,中国的音乐从业者开始从民族音乐中寻找创作灵感,应用现代作曲技法,将民族音乐元素融入到现代音乐的创作当中。本文介绍了现代音乐在中国的发展过程,探讨了现代作曲技法与民族音乐元素的结合。     

《灌木林》作曲技法分析

《灌木林》是印象派大师德彪西的代表作品集《二十四首前奏曲》中的第十七首。本文从动机的结构与发展入手，通过曲式结构的分析解读其统一性手法的独特意义，并采用兴德米特理论和传统理论对和声与调性以及持续音的运用进行剖析，以探究德彪西的创作心理与巧妙构思。     

十二音技法对现代作曲的影响

勋伯格确立的十二音技对现代作曲的影响归法,既开拓了现代音乐创作的新方法,同时也饱为后世所争议。本文通过对十二音技法的演进和其带来的思想冲击以及应用等方面,进行分析,对十二音技法纳整理,对现代音乐的初学者有一定的指导意义。     

民族音乐元素与现代作曲技法的融合研究

在现代音乐不断发展的过程中,我国音乐创作发展出现了一些变化,那就是音乐创作者充分利用民族音乐元素,并将它们跟现代作曲技法融合在一起,从而创造了很多优秀的作品。本文从节奏方面的融合、和声方面的融合、乐思方面的融合这三个方面对民族音乐元素与现代作曲技法的融合进行了研究。     

利盖蒂《汉堡协奏曲》作曲技法分析

《汉堡协奏曲》它是著名匈牙利作曲家创作的,这首曲子最大的特点就是将自然音圆号利用在四支助奏圆号中和度奏圆号中。由于在自然音圆号演奏的基本上都是泛音列,它与运用平均律为主的乐队之间还存在着音高方面的矛盾。而利盖蒂在曲中将该矛盾的冲突、交织以及共存作为在音乐乐曲中最基础的结构逻辑基础,并合理运用材料、织体以及音高等手法或整合统一矛盾或突出分离矛盾,从而构成一部完整的作品。     

现代作曲技法在王西麟音乐作品中的运用——对室内乐《八重奏》的分析与研究

本文主要对王西麟先生的音乐作品室内乐《八重奏》进行了细致的分析与研究,论证其现代作曲技法在作品中的运用。主要包括七个方面:1.非周期时值的混合与变拍子的运用、2.中心音组控制技术的运用、3.现代节奏的运用、4.十二音和弦的运用、5.半音化平行和声进行、6.节拍错位手法的运用、7.速度对位手法的运用。     

浅谈西方近现代作曲技法与中国多声民歌的偶然契合性

在研究西方近现代作曲技法时,笔者在其中发现在和声与调式调性、节拍上的运用上与我国的传统多声部音乐中或多或少存在着一些相似性,故笔者试图从传统民间多声部民歌中寻找一些特点,旨在能更好的运用多种西方的作曲技术来发展我国的民族音乐,创造出具有现代特色的"中国音乐"。     

山西民歌改编合唱曲《打酸枣》作曲技法分析

本文就山西民歌《打酸枣》改编合唱曲的一些音乐特征进行了探索和分析,研究为中国五声性调式旋律编配的多声部运用的技巧。归纳如下:一、调式调性;二、复调;三、曲式结构;四、动机、织体、模进、支声复调等技法。     

中国民族音乐元素与流行歌曲创作的融合分析

中国的民族音乐是珍贵的历史文化遗产,同时也是中华文明璀璨的艺术结晶,作为中华儿女,我们有义务将这些珍贵的文化产物传承下去并弘扬开来。近来中国的流行音乐已经呈现出多元化的发展趋势,我们要想弘扬中国民族音乐,那么可以将中国的民族音乐元素与多种音乐紧密结合,形成具有中国特色的流行音乐。本文旨在探析中国民族音乐元素与流行音乐的融合。     

中国民族音乐与中国流行音乐元素的融合

中国民族音乐与中国流行音乐元素的融合是一种创新性的艺术实践,不仅能丰富和提升中国流行音乐的内涵和品质,还能传承和弘扬中国民族音乐的精神和价值,有助于中华民族文化的发展和繁荣。但在进行融合时,教师还要尊重两种音乐形式的原始性和完整性,避免对其进行随意修改;要注重两种音乐形式之间的平衡和协调,避免出现不协调和不平衡的现象;要注重两种音乐形式之间的互动和交流,避免出现孤立和封闭的现象。     

宁夏地区民族音乐元素在音乐作品中的运用

中国是一个大家庭,除汉族外还有55个少数民族,每个民族都具有自己的文化特色,音乐色彩也是丰富多样.尤其是现在,流行音乐不断推陈出新,在创作、配乐、曲风等方面都追求新颖独特,中国风音乐就是在这种大环境下产生,刮起流行风潮,每条大街小巷都能听到中国风的旋律.本文主要分析民族音乐元素在现代音乐中的运用.     

民族风格与现代技法的融合——以谭小麟《正气歌》为例简

《正气歌》是谭小麟先生回国后创作的最后一个作品,该艺术歌曲也是“20世纪华人音乐经典”的推荐曲目.在该作品中谭小麟以兴德米特理论为基础,将中国传统的民族风格与具有现代技法特征的旋律、和声材料巧妙结合.使整首作品既具有鲜明的民族风格,又有强烈的现代气息.     

民族音乐元素与现代技法的碰撞与融合——以钢琴组曲《“长短”的组合》为例

民族音乐文化底蕴深厚,随着多元文化的交流与碰撞掀起了民族音乐新的创作篇章,民族音乐元素与西方作曲技法融合已成为我国钢琴音乐创作的流行趋势。权吉浩创作的《"长短"的组合》是一组具有典型朝鲜族民族音乐特色的现代钢琴组曲,中西合璧,具有鲜明的朝鲜民族音乐特色,更增强了钢琴曲的色彩性与感染性,焕发别样韵味。对此以《"长短"的组合》为研究对象,对钢琴组曲中朝鲜族音乐元素的运用进行解析,并阐述演奏技巧与要点,从而深入了解中国民族钢琴音乐的创作与发展。     

模型音乐与十二音技法——巴托克《第四弦乐四重奏》第一乐章模型音乐技法分析

巴托克·贝拉·维克托·亚诺什,二十世纪最杰出的音乐家之一,匈牙利现代音乐的领袖人物,《第四弦乐四重奏》作为功能调性体系逐步走向衰弱和瓦解的结果,作曲家开始探索新的作曲技法,模型音乐作曲技术,是选用三个或四个音组成的一个和弦式样的模型作为创作材料进行创作,因为没有中心音,所以也常常被称为"无调性音乐"。本文将用模型音乐作曲技法分析巴托克作品,研究其与十二音作曲技术的异同,同时以音级集合分析作品材料。