和弦外音的运用特点

对于学习作曲技术理论的人们来说,无论是在最开始学习四部和声写作的练习中,还是在后期作品创作的实践中,和弦外音的运用都是十分重要的。在具体的实践过程中,运用和弦外音能避免和弦频繁的交替带来的杂乱和弦色彩,也能带来和弦本身不具有的新的音响。文章内容包括和弦外音的分类,和弦外音与织体,和弦外音的运用三个部分,希望通过研究论述,能对认知和理解和弦外音有所启示。     

多调性音乐产生的必然性探究

调性的确立,为多调性的产生带来了可能,奥尔加农呈现两个调的平行运动为多调性的产生埋下了种子,交替功能为多调性产生提供了理论基础,调的分裂终于导致了多调性的诞生。多调性的产生是技巧发展的必然和社会发展的必然。     

巧弹音阶、和弦、琶音

音阶、和弦、琶音是钢琴学习中最重要的基本功。根据键盘特点和指法规律,将音阶、和弦、琶音按规律分类,形成辐射式学习,不但事半功倍,而且使音阶、和弦、琶音的学习变得简单而有趣。     

浅谈音阶、琶音、和弦的练习方法

在钢琴教学中,音阶、琶音、和弦作为钢琴基本技巧练习对学生来说是非常必要的,因为通过这些练习,学生才能掌握那些基本规律。     

格里格钢琴小品中的和声与调性

本文主要对格里格《钢琴抒情小品集》(Op.12Op.38Op.43)中的和声与调性进行分析与研究,并将其归纳。     

德彪西与贝尔格作品中的增三和弦辨析

德彪西是印象乐派的重要代表人物，其和声序进虽然打破了传统的功能进行，但德彪西作品中的调式调性却清晰可辨。增三和弦在德彪西作品中一方面加强和声的色彩性，另一方面构成隐伏的半音和全音音列，极力使音乐作品的调式调性模糊化。贝尔格《钢琴奏呜曲》Op．1不但是一首高度的半音音列音乐作品，     

副和弦在和声写作中的运用

和弦选择是和声习题写作中的重要一步,其中副和弦的使用对于音乐表现力的呈现而言是不可或缺的。本文从各种副和弦的功能入手,分别讲述每种副和弦的预备、解决与和声语汇,并讲解习题写作,试图阐明各种副和弦使用的规则和手法,指导其在和声习题中的运用。     

悲怆奏鸣曲第二乐章的和声研究

本文从调式与调性、和弦材料、和声语汇入手来分析悲怆奏鸣曲第二乐章,来探究乐曲的和声语言与逻辑,并管窥贝多芬早期作品的和声语言与和声风格。     

浅析德彪西钢琴前奏曲《西风所见》的调性和声手法

德彪西钢琴前奏曲分为两集,24首,分别完成于1910年和1913年。从完成时间上看,这是德彪西印象主义音乐创作的后期作品,由于该阶段正处在德彪西印象主义音乐最为成熟的阶段,所以能较好的反映出作曲家印象主义这一特有气质。本文以德彪西前奏曲第一集中的第七首《西风所见》作为研究对象,对其结构布局、旋律形态、调性思维以及和声手法等方面进行深入的剖析,从中发现作品当中所蕴含的独特印象主义气质,总结出创作者的音乐创作思路,旨在为德彪西钢琴作品的演奏学习中提供参考,最终培养学生对印象主义音乐的兴趣,提高其审美能力。     

李斯特艺术歌曲的和声特色

李斯特的艺术歌曲，在和声材料上，追求新的纵向和弦色彩与组合方式，大胆而富有创造性的扩展了和声语汇，进一步拓展了色彩性和声进行的应用范围。李斯特赋予每种调性以独特的色彩和情调，明显地淡化功能性和声布局而强调非功能的调性发展。     

五声性和弦的结构概念辨析及使用特性上的再分类

本通过对几种五声性和弦结构观点的比较分析，认为用五声纵合性理解五声性和弦的结构，更具有合理性与包容性，其它的几种结构分类，只是五声纵合结构的五声性和弦在具体作品与各种和声手法中的不同表现形式，根据五声性和弦在音乐作品的表现作用，尝试将其分为调式色彩和弦与特征音响和弦。     

音乐基本练习中的调性训练

在整个视唱练耳的教学体系中,调性训练历来是相当重要的一个环节,要做好调性训练首先在基本练习中就要进行系统训练。基本练习中的调性训练一般可从调式音阶训练、调式音程训练、倾向性训练和调式和弦训练四个方面入手,结合灵活的节奏组合、音程组合方式进行系统的、循序渐进的训练。     

和谐美——构筑音乐作品的重要支柱

通过对和声和谐美表现形式的分析，探讨和谐美在音乐作品中的地位，强调基在音乐整体美感中的重要作用。     

钢琴伴奏中的变化和弦——第二属和弦及大调降六级大三和弦在钢琴伴奏中的应用

传统和声学中,“自然音”指构成调性或调式音阶的各音,在这些音上建立起来的和弦,称为“自然和弦”;“变化音”指应用临时记号而产生的调性或调式以外的音,由此产生的含有一个或几个调之外的音的和弦,称为“变化和弦”。由于变化和弦扩展了它们在一个调与其它调中的功能关系,更多地运用不协和音的连续,以求得戏剧性音响,所以,为歌曲配置钢琴伴奏时,除了选配自然音体系的和声材料以外,还可以适当选用一、二个变化音体系的和声材料,使得和声色彩更加丰富。上例标有记号处,应用了相近旋律而产生的变化和弦。这个和弦是G大调二级和弦升三音(#C…     

试述门德尔松无词歌《呼啸的风》的和声风格

门德尔松是19世纪十分重要的浪漫派作曲家之一,他将古曲主义的传统和浪漫主义的志趣完美的结合在了他的作品中,使得他的作品总是赋有一种诗意的典雅。钢琴独奏《无诗歌》是一些精致的小品,柔媚之极,极像声乐作品一样,富有歌唱性。在和声方面,他既继承了古典主义的逻辑性,又在和声素材的使用及和声的序进方面进行了大胆的扩充,使和声的色彩和音乐的情绪更加丰富多彩,更加浪漫,极大的满足了作曲家个人情绪的宣泄。本文所分析的这首作品,虽在结构上十分短小,只有40个小节,但和声语言十分丰富,大量使用了诸如重属和弦的进行,还有那不勒斯和弦及少量的变和弦,使得整个作品的风格和情调都充满了浪漫和新鲜的色彩。本文将对本曲的和声进行细致的分析,来试着从中分析门德尔松的和声风格特征。     

论桑桐早期新音乐的和弦结构

桑桐是我国著名的作曲家、和声学专家、音乐教育家,在我国新音乐创作的发展中占有重要的地位。从桑桐早期的《林花谢了春红》、《在那遥远的地方》、《夜景》三首作品来看,虽有较多传统形态的和弦,但也尝试运用半音和三全音构成的和弦以及纯四度与三全音叠加的和弦来取代传统的三度叠置结构和弦,推动了中国新音乐的发展。     

巴罗克时期音乐欣赏导论

巴罗克时期是欧洲音乐史上早于维也纳古典乐派的一段繁荣时期,本文首先通过介绍这一时期的音乐发展使人们对巴罗克时期的音乐有初步的认识,进而详细介绍巴罗克音乐在两种常规、通奏低音、调性和声与对位以及节奏与记谱等方面的技术特征,最后就巴罗克时期音乐对情感的体现进行了阐述,从而对这一时期音乐的理解起到指导作用。     

金湘诗经五首声乐组歌音阶调式与和声分析

本文主要分为两个部分第一个部份是对作品中所使用的音阶调式进行分析其中包括作品中所使用的中国汉族传统雅乐音阶和清乐音阶,西方自然大小调音阶和多调性发展手法的运用.第二部份主要涉及对作品的和声进行分析,包括不同结构的和弦运用和线性和声手法在作品中的运用.通过对作品的音阶调式和和声分析来应正金湘所提出的建设"新世纪中华乐派"在具体作品中的体现.