探究声乐表演艺术的再创造

声乐表演艺术是通过声乐的表演手段把情感浓缩、提炼、升华的结晶体,作品化为音乐艺术形象的再创造行为。多次的艺术实践证明,只有通过对作品的分析,把握作品的主题,以演唱者“形”、“神”、“情”的有力结合,同时运用多种声乐技巧才能达到演唱的最高境界——生命状态。因此,声乐表演艺术的再创造是不容忽视的。     

论声乐表演艺术的再创造

声乐表演艺术的再创造在声乐表演中发挥着至关重要的作用,不仅有利于提升声乐表演的艺术价值,还能够与欣赏者建立起更加融洽的审美关系。声乐表演不仅要注重发音技巧和歌唱功底的训练,还要关注表演艺术的再创造,从而全面展现声乐表演的感染力,挖掘出声乐的内涵,达到声乐表演艺术的新高度。在声乐表演艺术再创造时必须充分理解原有作品,并在此基础上进行创新和改进,逐步提高表演者的音乐表演能力。     

试论声乐表演艺术的再创造原则

本文论述了歌唱者在声乐表演艺术的再创造中所应遵循的再创造原则,以及所应掌握的专业知识、技能和所应具备的专业条件、艺术才能,并着重阐述了忠实于原作的基本方法以及创造性表现原作的专业技术和艺术才能。     

论声乐教学中的艺术再创造

声乐教学中的艺术再创造,主要是教师和学生根据词曲作者的作品进行再创造,即二度创造。二度创造可归纳为分析作品、处理作品、表现作     

声乐表演审美特征及其艺术实践研究

思考什么才是声乐表演艺术中的主要媒介,那就是演唱者的声音。它主要是为了达到使欣赏者产生共鸣的艺术效果。声乐表演中所具有的独特审美价值主要是通过不同的艺术表现形式表达出来。具有了灵魂和生命力的艺术表演,就可以达到震撼人心的效果,牵动欣赏者的心弦。在表演中,融合不同的伴奏乐器、优美的动作表演和表演者的声音,美的传达自然就流入了观众的心间。     

浅谈声乐表演的舞台艺术

舞台表演是一种综合性场景变换艺术。一场精彩的舞台演出,涉及到人与物之间的关系,演员、表演、道具、机械等。本文深入浅出的从三个层次的探讨了声乐演员在舞台的表演艺术,讲述了对于声乐演员来说应该具备怎样的素质,以及演员本身对于音乐的理解和看法都对整个舞台表演艺术有着怎样的影响。     

论声乐表演中的钢琴伴奏艺术

声乐表演艺术是用声音配合音乐伴奏来表现歌曲内容的艺术。在声乐表演中,声乐演唱与钢琴伴奏同等重要,二者相互促进,相辅相成。文章以钢琴伴奏在声乐表演中的作用、声乐表演与钢琴伴奏之间融合应注意的问题两方面为主要内容,总结声乐表演与钢琴伴奏之间的关系,以期对二者之间的关系有着更深刻及全面的认识。     

歌唱艺术中的再创造

歌唱艺术是不断创造的艺术，歌唱者不仅要解释、再现原作，将无声的作品变为有生命的歌唱，而且还要尽可能地将自己的审美和演唱个性融于作品中，对原作进行补充、丰富，才能使所演唱的作品焕发出光彩和个性特征。     

浅谈声乐及歌剧表演

声乐艺术作为音乐艺术表现的类别之一,有着音乐表演的基本特征与本质属性,其中,对表演的再创造是其至关重要的一环,从美学的角度探讨声乐表演的本质与价值,以及表演中应当遵循的美学基本原则,从实践角度探讨歌剧表演中表演者所应当具备的基本素质,以实现在表演中有更好的把握。     

论声乐表演中的情感表现

歌唱者要发挥最佳的演唱水平,声音的美感固然重要,却不能轻视情感的表现,这两大要素是相辅相成、互相补充、互相推动的.文章在强调歌唱情感的同时,还就如何达到这一目标,从对音乐作品的分析、细节处理、生活积累、想象、个性化几个方面进行论述.     

从美学论声乐表演

文章从声乐表演与美学相结合的角度,探索演唱声乐作品中的几个心理因素,归纳为:情感体验与表现;把握激情与实现整体美.在声乐表演与美学原理相结合的同时,掌握好歌唱的发声技巧,使声乐表演艺术发挥得尽善尽美.     

声乐表演中的情感表达

声乐表演中的情感表达,对演唱者而言是与受众群体、与音乐直接建立联系的桥梁。也是一切演唱的基础,只有声情并茂的演唱才能打动人,也只有声情并茂的演绎才能感人至深。准确把握歌词和节奏,对于情感表达来说无疑是锦上添花。     

探究声乐技巧在声乐表演中的地位及促进我国声乐发展对策

声乐技巧作为声乐表演艺术的组成核心,它以自身特有的形态规律逐步在声乐创作、演奏等领域加以渗透。也正是由于此独特美的体现,使声乐演奏艺术时刻受到声乐技巧的影响。对此借助声乐技巧探讨声乐表演艺术在声乐表演艺术中的地位和作用很有价值。     

声乐作品《昭君出塞》表演艺术的再创造

声乐是以人声作为乐器的一种表现形式,它通过演唱者的歌唱技巧和艺术手段,表现出词曲作者的思想感情,给予听众以美的艺术享受。在声乐表演艺术的创作中,演唱者必须尊重词曲作者,以人声为载体对作品进行二次创作。     

浅谈声乐表演中的呼吸支持

要想具备协调统一的歌唱状态,在发声练习中就应该注重具体技术细节的正确练习,其中,呼吸是调动这种整体歌唱状态的灵魂所在,不同的呼吸支持方法对歌唱者的声乐表演有着举足轻重的影响,本文通过分析歌唱中的呼吸与日常生活中的自然呼吸之间的关系,对不同的呼吸支持方法进行初步的分析和探讨。     

论声乐表演的艺术美感——评《声乐表演艺术及审美研究》

随着社会的发展和人民生活水平的提高,物质生活已经较为丰富,人们开始进一步追求精神生活的充实。精神生活离不开对艺术的追求,声乐表演是最常见,也是最具艺术价值的艺术之一,因其具有表演艺术的娱乐性、观赏性和大众性而广受观众的喜爱。声乐表演包括表演和演员的再创造,只有两者相互结合才能达到声乐表演独特的艺术美感。     

声乐表演创作的情感特征

本文从声乐表演与美学相结合的角度,探索演唱创作中的几个心理因素,分别为:情感体验与表现,演唱中的想象与联想,审美心理与演唱个性,把握激情与实现整体美。     

浅谈声乐艺术的个性化表演

声乐表演者所独具的心理情感、文化素养、道德品格等常常使他的表演具有个性，形成独特的风格魅力。个性化的表演是声乐艺术二度创作的关键，是歌曲演唱的魅力所在，所以演唱者应该加强个性化表演能力的培养。