爵士钢琴音乐在中国音乐教育中的发展

作为爵士乐最重要的组成成分之一,爵士钢琴音乐迅速的从民间音乐转身变成正统的音乐形式,并进入世界各地成为了诸多学习音乐人的选择。不到一个世纪,爵士钢琴音乐就得到迅猛的发展,这不仅体现了其音乐的大众性,也体现出爵士钢琴音乐具有极好的发现价值。然而,相对于西方国家对于爵士钢琴音乐的几乎普及,我国对于爵士钢琴音乐的发展还不够。笔者根据我国爵士钢琴现状和自己多年的经验,对爵士钢琴音乐在中国音乐教育中的发展提出了自己的看法,不足之处还望大家纠正和补充。     

漫谈中国钢琴艺术的发展脉络

钢琴艺术在中国的发展之路十分坎坷不平。作为一种传来艺术，三百年来，中国钢琴音乐在历史的长河中几番沉浮，并最终在国际乐坛占有一席之地，令世界所瞩目。文章沿着历史的河流，对中国钢琴艺术的发展脉络进行了梳理，并揭示了中国钢琴艺术在不同时期的发展得失以及与西方钢琴音乐发展所存在的千丝万缕的联系。     

普通高校音乐表演专业钢琴教学现状研究

钢琴教学在普通高校音乐表演专业中具有重要的地位和作用。本文通过对普通高校音乐表演专业钢琴教学现状的分析,提出了普通高校音乐表演专业钢琴教学中存在的问题和改革的发展方向。     

论爵士乐技法在改编流行音乐中的运用——以爵士钢琴版《月亮代表我的心》为例

爵士乐诞生在19世纪末的美国,其节奏性强,深受人民的喜爱。随着爵士乐的广泛传播和音乐多元化的发展,现时代出现了大量的爵士改编曲。作曲家们运用爵士的节奏、调式、和声和乐器编排来改编流行歌曲,创造出了诸多爵士新作品。本文将从爵士乐在中国的发展入手,以爵士钢琴版《月亮代表我的心》为例,对爵士乐技法对改编流行音乐的影响进了深入的分析。     

爵士钢琴艺术对我国高校传统钢琴教学模式的影响

爵士钢琴艺术具有变化多样、演奏自由、重视即兴演奏的特点,在西方流传广泛,但在我国的音乐界影响力度有限。将爵士钢琴艺术引入我国高校钢琴教学中,能给学生带来全新的音乐视野,促进中外音乐文化交流。     

从《山林》看中国钢琴协奏曲之民族化

通过对钢琴协奏曲《山林》的音乐本体分析，论述在中国钢琴协奏曲的创作发展的近半个世纪间，中国作曲家为使“钢琴协奏曲”这一具有西方钢琴音乐代表性的体裁在中国的大地上生根、开花、结果，做出的大量有益探索。这些探索为今后中国钢琴协奏曲创作提供了有益的经验，使中国钢琴协奏曲走上了民族化之路。     

中国钢琴作品的声韵音乐艺术初探

钢琴＂乐器之王＂美誉来源于其转调的方便性、音域的宽广性、音色的丰富性和思维的多声性。中国传统音乐通过钢琴改编,使传统音乐以多声思维的方式存在和流传。在一定程度上,中国传统音乐可以通过钢琴得以发扬并得到新的发展,展现出具有中国钢琴音乐作品独特的声韵音乐艺术。     

中国传统戏曲元素在钢琴艺术中的运用

传统戏曲作为中国传统音乐文化的瑰宝,具有极高的艺术地位,蕴含着民族传统音乐的精髓。钢琴作为传入乐器至今已有百余年的发展历史,在其发展过程中有意识的与传统戏曲元素相融合,二者的融合不断挖掘优秀的传统音乐元素,创作出更过具有中国民族精神、气质的钢琴品,不仅推动了中国钢琴民族化道路的发展,还推动了中国音乐文化的繁荣发展。     

浅谈中国钢琴音乐作品的鉴赏

随着人们生活品质的提高,音乐文化在人们日常生活中迅速发展起来,钢琴作为欧洲的代表性音乐,其发展和民族文化息息相关,如今其普及率日渐提高,成为了我国时尚组成部分之一。为推动中国钢琴音乐更好的发展,探究如何鉴赏中国钢琴音乐作品,怎样将中国钢琴音乐作品与中国民族文化有机融合,区别中西方钢琴音乐差异具有重大意义。文章在分析中国钢琴音乐作品重要性基础上,探究中国钢琴音乐作品鉴赏方法。     

萨克斯摇摆乐的演绎风格探究

在当今中国,信息发展已经非常发达成熟,外来音乐对中国的影响已经非常巨大。国人已经不能仅仅满足于民族音乐的需求,爵士音乐作为当今世界最知名最受欢迎的音乐,在中国受到大众欢迎并且得到发展已经是必然的趋势。本文是笔者通过了几年的累积,总结爵士萨克斯的发展历史以及如何用学习演绎萨克斯爵士摇摆音乐的经验与方法,本文详细介绍了爵士萨克斯与古典萨克斯的音色区别,介绍了爵士萨克斯的吹奏技巧,详细分析爵士摇摆音乐的曲式结构特点,就如何更好的学习并且演奏爵士摇摆音乐经行了详细的阐述。     

谈钢琴曲《梅花三弄》中的继承与发展

中国钢琴曲创作中,以传统音乐素材改编的钢琴曲占有重要的地位.作曲家们以"文化传统"为基础,以钢琴音乐的"艺术土壤"为催化剂创作出独具特色的中国钢琴音乐作品.本文拟以王建中根据古琴名曲改编的钢琴曲<梅花三弄>为具体代表,努力探讨如何在继承中国传统音乐的独特魅力的同时,利用钢琴这一西洋乐器,创造新的音乐文化语境这一时代命题.     

试论中国钢琴作品在钢琴教学中的重要性

虽然钢琴传入中国也已经差不多有百年的历史,但是在教育以及发展的过程中,还远远比不上外国。本文通过对钢琴作品的特点以及我国的钢琴作品在音乐教学中的现状的研究,来分析中国的钢琴作品在教学中所具有的重要意义。希望对一些音乐教师在钢琴的教学中起到一定的借鉴作用。使学生在学习钢琴演奏的时候,了解到本民族的文化以及独特的魅力。     

对中国民族音乐价值及其教育的思考

<正> 近年来,在港台及西方商业性、娱乐性音乐的冲击下,中国民族音乐的主旋律的地位有被移易的危险。在理论界,不少人认为世界趋同,妄自菲薄,视传统音乐文化如蹩履而弃之不顾;在社会上,青少年一味追求港台流行歌曲和爵士、摇滚等通俗音乐;加之西化的中国音乐教育还在继续向西方规范化的“技术教育”看齐,钢琴、小     

从奥地利育英式钢琴教育看中国钢琴素质教育

钢琴作为一门外来乐器,在中国已经发展了100多年,随着政治经济的迅猛发展,人们开始寻求物质生活之外的精神享受。中国素质教育的全面推行,让广大少年儿童迫切渴望学得一技之长,钢琴市场抓住机遇获得了繁荣发展,"钢琴热潮"席卷全国,据不完全统计,中国目前已成为全世界学习钢琴人数最多的国家,并且这种趋势仍在逐年递增。虽然在近些年中国钢琴艺术的发展过程中取得了一些成绩,但是与国外的钢琴教育、氛围相比仍存在一定的差距。因此,许多钢琴学者都渴望出国深造,而奥地利,这座"音乐之城"被很多音乐爱好者所向往,浓郁的音乐氛围深深地吸引着年轻的钢琴学子,本文通过对奥地利育英式钢琴教育进行分析,看中国钢琴素质教育的优势与不足,希望能对中国钢琴教育的前进方向提供一些可供借鉴的意见。     

浅析中国风格钢琴音乐创作的发展历程

钢琴在我国的发展已有上百年历史,赵元任在上世纪初创作的《和平进行曲》是目前发现并留有资料的最早的中国钢琴作品。从二十世纪以来,我国诞生了许多优秀的钢琴家,并将我国民族音乐的风格和文化与西方钢琴艺术的作曲技巧相融合,创作出了众多具有民族风格的优秀钢琴作品,为我国钢琴创作的发展做出了巨大贡献,起到了推动作用,奠定了我国民族钢琴音乐在世界钢琴艺术体系中独特的艺术风格。本文主要讨论了我国钢琴艺术是如何逐步开始吸收、融合世界各地多种多样的钢琴音乐形式和风格的,以历史脉络为主线进行了中国风格钢琴音乐创作历程的梳理和分析。     

儿童业余钢琴教学中应该注意的几个问题

现在,钢琴进入了越来越多的平民家庭,从中央和各地音协举办的钢琴考级活动和钢琴比赛活动中,能充分证明这一点。这是人们物质生活水平提高和精神生活需求的体现。钢琴的社会音乐教育蓬勃兴起。然而,限于钢琴自身的特点,钢琴音乐在中国音乐发展史上的地位,钢琴教育在我国音乐教育的现状以及诸多琴童家长的认识,使表面蓬勃的钢琴教育下面,存在一些应该引起我们重视的问题。     

古典风格钢琴演奏与爵士风格钢琴演奏的比较研究

通过阐述古典与爵士两种音乐风格的不同,论述了钢琴在演奏两种不同风格音乐时的区别与联系.     

扬州钢琴音乐发展的地域性与文化意义

每个城市的地域、人文、经济决定了其音乐发展的方向,可以说音乐发展都具有着独特的地域性与时代性。扬州作为我国文化底蕴深厚的城市之一,在音乐尤其是钢琴音乐的发展上有着其独特的方向与韵味,其为城市所产生的文化意义也是不容小觑的。并且,随着"海上丝绸之路"与"一带一路"跟进与落实,扬州钢琴的发展又迎来了新的动力与契机。本文将从扬州钢琴音乐发展的特点出发,分析其所具有的艺术风格并阐述扬州钢琴发展的文化意义。     

简析勃拉姆斯的钢琴创作之路

本文从勃拉姆斯钢琴音乐创作概述入手,通过对其音乐作品的比较研究,分析其不同时期钢琴作品,领会勃拉姆斯钢琴音乐作品在音乐文化发展中独特的风格特征及音乐魅力。     

当代中俄高校钢琴教学体系比较初探

俄罗斯的音乐教育水平非常高,在世界上处于领先的地位。每年从俄罗斯培养出来的杰出音乐家的数量在全世界来说所占比例都是排名之首。俄罗斯对于钢琴教学人才体系的培养具有其独特的教学特色,很值得我国高校钢琴教学相应专业的借鉴和学习。为此,本文从中国钢琴教学发展现状出发,对中俄钢琴教学体系的差异进行了简单的分析,从专业音乐院校和高等师范院校两个方面具体地进行了异同点的对比,期望可以从俄罗斯的钢琴教学体系中吸取相应的优势,从而促进我国钢琴教学发展,提高我国钢琴教学的水平。