哈密木卡姆伴奏乐器中的主奏乐器——哈密艾捷克小考

哈密艾捷克是哈密地区维吾尔族特有的一种弓弦乐器,也是哈密木卡姆伴奏中的龙头乐器。每套哈密木卡姆由一首散板序唱和若干首歌曲构成,没有独立的器乐段落。我们在实地调查中注意到,散板序唱部分唯一的伴奏乐器是哈密艾捷克。进入载歌载舞的歌曲部分之后,加入手鼓、热瓦甫等伴奏乐器,但伴奏中的核心乐器仍然是哈密艾捷克。在哈密木卡姆的演唱过程中,哈密艾捷克引导着手鼓和其它伴奏乐器准确地奏出每首歌舞曲,提示着速度的变化以及节拍、节奏型的变换,具有重要的指挥作用。     

影响古筝音色的物理因素

音色是音乐语言构成的重要一环。人们将声音的色彩及声音的特性归为音色。器乐的音色可以细分为乐器的音色以及演奏的音色。作为乐器本身所具备的因素,乐器音色可以为演奏提供外部条件,但最终乐曲的质量很大程度上取决于演奏者的水平。在大多数时候通过正确的演奏方法能够弥补乐器音调的缺陷,使得演奏更加赏心悦目。本文主要分析了影响古筝音色的物理因素。     

加强幼儿器乐教育刍议

器乐一般是指由人工制造的乐器发出的声音组成的乐曲．它是人类数千年来创造的文明成果．它既可以单独用来表达人们的思想感情．又可以给声乐伴奏．用以烘托气氛．增加声乐的韵味．丰富人们的生活内容．给人以美的享受。它必须由掌握了演奏技巧的人进行演奏。我们把这种传授演奏技巧的过程不妨称作器乐教育。根据生理与心理学的研究．只要有器乐的个性心理需求．     

日本小学音乐教育中的器乐教学

日本小学音乐教育领域包括音乐表现和音乐鉴赏两大类,音乐表现又包括歌唱、器乐、即兴表现三项内容。因此,器乐教学在日本小学音乐教育中占有十分重要的位置。日本小学器乐教学中,学生使用的乐器是以打击乐器和有固定音高的简易乐器为主,如:响板、三角铁、手鼓、手铃、铜钹、小鼓、大鼓、口琴、竖笛、口风琴、风琴、木琴、铁琴、合奏手风琴(没有低音贝司)等。小学一、二年级以演奏打击乐器、口琴为主,合奏时,也加入口风琴、风琴、木琴演奏,不过,旋律和节奏都很简单。响板和口琴是一、二年级学生自备乐器,每次上音乐课都要带进课堂。进入小学三年级以后,是以演奏竖笛为主要乐器,竖笛也是学生的自备乐器。合奏时,要加入其他乐器。日本小学生演奏的口琴,只有十五个单排簧的音孔,比普通口琴简单并易于演奏。竖笛是塑料制的,有八个音孔,音色柔美;便于转调,适于齐奏或与其他乐器合     

扬琴伴奏能力的培养

在扬琴演奏艺术中,伴奏也是一种非常重要的形式.扬琴的伴奏功能,是其自身的艺术表现特质所赋予的,它音量宏大,但个性又不是很强,容易与其他乐器融合.故被广泛地运用于其它独奏器乐、大小型的民族乐队中,发挥着重要的作用.     

浅论音乐教学中的弹唱教学法

弹奏乐器和唱歌示范是音乐教学、尤其是小学音乐歌唱教学中的两种最常用且是学生喜闻乐见的教学方法,结合本人十八年来的音乐教学经历,谈谈我对这两种音乐教学方法的一些浅见。弹是指教师的演奏伴奏要有技巧性乐器的演奏和伴奏是音乐教     

如何开展国防教育

艺术院校一般都是综合类专业学 校,整体规模小但专业分类繁杂。如音乐类就分为器乐专业、演唱专业、作曲专业等,仅以器乐专业为例,它又分为西洋乐器演奏、民族乐器演奏、键盘乐器演奏和打击乐器演奏等,而且每一类演奏专业又分为几十种各不相同的演奏乐器。艺术院校如此繁杂细化的专业分类凸显了其与众不同且突出的个性特点。而且艺术类各种专业是要求张扬个性的专     

散谈歌曲的演唱

歌曲演唱是一门艺术,具有一种特殊的魅力。在音乐艺术的表演技巧方面,歌曲演唱和器乐演奏有很大的不同。歌曲演唱是靠人体自身的调节来"制作乐器",器乐演奏则是依靠人工他造。所以,如何利用科学的演唱方法深刻诠释作品含义以塑造艺术作品的音乐形象尤为重要。     

美国儿童早期音乐教育的标准

2～4岁儿童音乐教育的标准 内容 歌唱和乐器演奏 所要达到的要求 A.说话、吟唱时,声音富于表现力;B.单个或集体演唱不同音调、音高和流派的歌曲时,在节奏和音高方面的准确性不断提高;C.乐意接触不同的乐器和其他发声体;D.在乐器上能演奏简单的旋律。     

歌唱状态的相对性浅谈

音乐的表现形式有两种,一种是声乐,一种是器乐。声乐是用人声表现音乐,器乐是用乐器表现音乐。不管是声乐还是器乐,声音的质量对音乐的表现都有直接影响。 人声是用气息做为发声动力的,乐器中用气息做为动力发声的是管乐器,它和人声发声原理有相同之处,也有不同之处,乐器的形状是事先制做好的,并且是用比较坚硬的材料制做的。人声乐器的形态是在歌唱时产生的,它们的产生是靠     

散谈歌曲的演唱

歌曲演唱是一门艺术,具有一种特殊的魅力。在音乐艺术的表演技巧方面,歌曲演唱和器乐演奏有很大的不同。歌曲演唱是靠人体自身的调节来“制作乐器”,器乐演奏则是依靠人工他造。所以,如何利用科学的演唱方法深刻诠释作品含义以塑造艺术作品的音乐形象尤为重要。     

散谈歌曲的演唱

歌曲演唱是一门艺术,具有一种特殊的魅力。在音乐艺术的表演技巧方面,歌曲演唱和器乐演奏有很大的不同。歌曲演唱是靠人体自身的调节来“制作乐器”,器乐演奏则是依靠人工他造。所以,如何利用科学的演唱方法深刻诠释作品含义以塑造艺术作品的音乐形象尤为重要。     

“三步曲”朗诵法在小学音乐歌唱教学中的尝试

众所周知,歌唱是人的语言和音乐相结合,用来表达人们思想感情,反映社会生活的一种时间艺术。歌唱与语言是密不可分的,没有语言就没有歌唱,歌唱是一种特殊的语言表达方式,它通过音调的抑扬顿挫把语言的含义表达出来。朗诵教学法,又名朗读法。将朗读法运用于小学音乐歌唱教学中,是指学生在老师的指导下,运用歌唱的语言器官,使它们在协调的状态下有感染力地,高位置地朗诵歌词,寻找正确的发音位置或发声点,再将朗诵时的感觉迁移到歌唱教学的声音训练中,既能解决小学生歌唱中的声音状态问题,又能时刻提醒学生要注意歌唱语言问题的方法和手段。笔者经过多年的研究与实践,认为朗诵法在小学生歌唱教学中运用是一种行之有效的教学方法,不仅能解决小学生歌唱中的声音状态问题,还可以增加小学生对歌曲的理解和把握,提高演唱水平。     

歌唱与钢琴伴奏合作艺术

在声乐教学与音乐教育过程中,钢琴经常作为伴奏乐器应用在教学及歌唱表演活动中,体现歌唱、伴奏合作艺术,给人们以良好的视听享受,同时教师通过聆听学生钢琴伴奏演唱情况,可以明晰其音准、乐感、演唱技巧等方面的学习要点,以此为由制定声乐教学计划,满足学生个性化学习诉求,为提高声乐教学与音乐教育质量奠定基础。本文通过对歌唱与钢琴伴奏合作艺术进行研究,以期为助力声乐教学及音乐教育事业稳健发展提供依据。     

浅论钢琴演奏中的歌唱性

在人类音乐的发展史上，在很长一段时间，是以歌唱艺术为主，经过历史的发展，虽然到后来，乐器也成了独立的艺术形式，但它们总是依据歌唱艺术的音乐思维形象而进行演奏的，但是乐器还是有其自身的特点：比如音乐丰富、音域宽广，来展现人的嗓音所达不到的更复杂的歌唱性。     

戏曲音乐中器乐的组合功能与伴奏

戏曲音乐中的器乐主要由吹奏类、弓弦类、弹拨类及打击乐类乐器组成,戏曲音乐中的器乐是为了剧本主题的体现、戏剧矛盾的开展,人物性格的塑造思想感情的抒发和舞台气氛的渲染而设,器乐伴奏对唱腔起到烘托作用,与唱腔、演唱紧密相联,构成了一个不可分割的整体。     

扁鼓教学对学生身心的影响

1、建立课外活动兴趣小组的背景与乐器的选择现在众多音乐课中都是以歌唱教学为主,欣赏教育为辅。教材上虽然有器乐教学篇章,但我校众多来沪务工人员子女自小没有接受过的阅历知识和器乐教学,因此,课上的器乐教学在基本班级里进行困难。但在平时的音乐课堂上,因歌唱和欣赏教学的需要,课上也时长有打击乐器的出现,而孩子的兴奋点也由此打开。音乐是一门听觉艺术,它是素     

二胡音乐艺术中移植曲目的探析

近代以来,二胡在我国民乐之中发展速度迅猛,其作品的创作进入后现代风格时期。最初二胡是以伴奏的形式运用在民间曲艺中,没有自身的独奏曲目。直到民国时期,通过二胡艺术先辈们在创作和演奏上的努力,使得二胡从伴奏乐器成为独奏乐器。与此同时,在二胡传统曲目的不足、专业二胡曲创作人才匮乏的情况下,为了不影响二胡的独奏演出,就产生了由其它中西方器乐曲目移植改编的二胡曲目。     

器乐考试伴奏问题刍议——以江苏省音乐专业统考为例

许自带伴奏参加音乐专业高考器乐科目考试,是江苏省普通高校招生音乐专业统考的一项特别规定。基于器乐演奏和考试特点的这一规定和做法,有别于专业音乐院校的器乐人才选拔方式,有益于考生综合演奏水平的发挥,有利于评委对考生综合表演能力的考评。由于部分考生或伴奏人员对考试性质、考试要求及相关考试环境要素的误解误识,在器乐考试伴奏中"喧宾夺主"、"重形轻质"等问题时有出现。基于器乐考试的考评工作实际,本文对器乐考场内常见伴奏问题进行了简要梳理,析其因,明其果,指出认识误区,提出改进建议,对器乐考生改善演奏质量,提高考试成绩,展现音乐才能有所裨益。     

浅谈无伴奏合唱中和声运用的初级方法

无伴奏合唱在我国音乐艺术中是常见的表演方式之一,其在表演中最大的特色是没有任何乐器作为伴奏的纯人声演唱,在演奏中需要多声部的共同完成。且无伴奏合唱的艺术方式在表演中能够将男女声部的不同充分表现,且在整体中能够保持旋律的一致。基于此,本文对当前无伴奏合唱中,和声的运用方法进行深入的研究,以此对其艺术表演的更好展现寻找最优化的声部调控。