共查询到20条相似文献，搜索用时 15 毫秒
1.
《阿美族舞曲》是上世纪90年代周成龙先生根据台湾阿美族民谣《赏月舞曲》和《杵歌》改编而成的二胡独奏曲.全曲清新明快,地方风格浓郁,给人以生机勃勃,充满朝气之感,生动地呈现出阿美族人民欢快舞蹈的场面.本文主要是分析二胡曲《阿美族舞曲》的音乐风格和演奏技巧,希望能为学习演奏《阿美族舞曲》这首作品提供参考. 相似文献
2.
侯春蕾 《黄河之声(科教创新)》2017,(9)
《一枝花》采用鲁西南民间曲调创作出的一首极具鲁西南音乐风格的唢呐独奏曲目,改编移植为二胡曲目,至问世以来深受人们的喜爱。本文以《一枝花》作为载体,深入挖掘其内在的演奏技法,并结合鲁西南特有的音乐风格,总结出具备鲁西南音乐风格的二胡曲目中的各类演奏技巧。 相似文献
3.
《课堂内外(高中版)》2003,(7):95
民谣摇滚(folk rock) 它是一种基于民歌的结构和主题,为适于民谣乐器和技术演奏而改编的摇滚音乐.这种音乐风格集中体现在鲍勃*迪伦(BobDylan)的作品中,他在民谣音乐中加入了电吉它、鼓、键盘等乐器,从而形成了民谣摇滚的独特风格. 相似文献
4.
《课堂内外(高中版)》2003,(Z1)
民谣摇滚(foLk rock) 它是一种基于民歌的结构和主题,为适于民谣乐器和技术演奏而改编的摇滚音乐。这种音乐风格集中体现在鲍勃·迪伦(BobDyLan)的作品中,他在民谣音乐中加入了电吉它、鼓、键盘等乐器,从而形成了民谣摇滚的独特风格。 相似文献
5.
丛延伊 《黄河之声(科教创新)》2016,(1):60-60
莫扎特是一代音乐家,其创作的小提琴和中提琴二重奏作品更是传世经典。在演奏该作品时,应该体会莫扎特的音乐风格,故文中分析了创作背景和演奏技巧,望为演奏带来借鉴。 相似文献
6.
7.
乐玫 《江西教育学院学报》2006,27(2):115-117
练习莫扎特的作品不仅是演奏方法和演奏技巧的提高,更是演奏素养的提高。然而,很多人却认为莫扎特的作品难以演奏,不敢碰手。其实莫扎特的作品并没有过人的技巧,难点在于风格的掌握,而这种风格的体现又必须在对作品的充分理解并懂得运用其作品表现所需要的各种演奏技法上。文章将从什么是莫扎特作品的音乐风格及体现莫扎特作品的风格须注意的一些演奏方法这两方面来论述。 相似文献
8.
《黄河之声(科教创新)》2019,(16)
张朝为中国当代青年作曲家,他创作了许多具有中国风格的音乐作品。钢琴曲《在那遥远的地方》是由民歌改编而成的,张朝以原作旋律为主体,利用多种变奏手法,使作品更加具有民族气息和浪漫情感。本文将从曲式分析、演奏风格和技巧处理三方面对作品进行演奏分析,为音乐演奏者与学习者提供理论借鉴,帮助他们更好地理解、演奏作品。 相似文献
9.
10.
康严丹雅 《黄河之声(科教创新)》2019,(2):14-15,27
筝曲《月儿高》是浙江筝派的代表作品之一,源自明嘉靖年间的琵琶谱集《高和江东》(手抄本),由浙江筝派代表人物、著名古筝演奏家王巽之移植并改编为古筝曲,并成为传统筝曲的经典作品之一。笔者追根溯源,对《月儿高》的产生背景、形成过程及其艺术再创作的发展历程等进行了详细考证,阐释了作品在结构布局、演奏技法及音乐风格等方面的艺术特征,以期形成对该曲进行二度创作时的初步认知,并与同行交流。 相似文献
11.
王琳 《佳木斯教育学院学报》2013,(6):99+105
《塞外情思》是一首具有浓郁的蒙古族音乐风格的中胡独奏曲,内涵深刻、表现手法多样,表现了作者对往事的怀念和对逝去年华的眷恋之情,抒发了对人生和美好年华的感悟之情。作者刘长福为我国杰出的二胡演奏家和教育家,《塞外情思》这首乐曲在其音乐创作和演奏艺术中具有重要的意义和独特的魅力。本文着重从音乐创作和演奏艺术方面,尤其是对集作者与演奏者为一身的刘长福如何生动地用二胡表现运用蒙古族音乐风格方面来阐述这首作品的艺术特色。 相似文献
12.
笔者在近几年的教学中发现,正确地把握作品的音乐风格．对于更好地演奏和诠释作品有非常重大的意义。那么在掌握弹奏的技术技巧之后,我们应如何更好地、完整地演绎出钢琴作品的音乐风格7这引起了当代很多教育家的思考。笔者认为．把握作品曲式结构的整体划分．对理解和弹奏是十分重要的。下面笔者对贝多芬作品57--《热情》第一乐章进行曲式分析,形成文字描述,旨在帮助演奏者更好地理解其演奏风格。 相似文献
13.
笔者在近几年的教学中发现,正确地把握作品的音乐风格,对于更好地演奏和诠释作品有非常重大的意义。那么在掌握弹奏的技术技巧之后,我们应如何更好地、完整地演绎出钢琴作品的音乐风格?这引起了当代很多教育家的思考。笔者认为,把握作品曲式结构的整体划分,对理解和弹奏是十分重要的。下面笔者对贝多芬作品57—《热情》第一乐章进行曲式分析,形成文字描述,旨在帮助演奏者更好地理解其演奏风格。 相似文献
14.
钢琴曲《山丹丹开花红艳艳》,是我国著名的作曲家王建中先生于1973年根据同名歌曲改编而成的,是以传统民歌《当红军的哥哥回来了》和《女孩担水》为基础曲调加工而成的,描述了当时红军到达陕北,陕北人民的喜悦欢庆之情,以及陕北人民喜迎子弟兵的热烈场景。本文通过对该曲的曲式结构、演奏的方法、情感的把握等方面来具体分析该作品演奏中音色的把握．并主要从全曲的三个段落层次依次进行分析．从而让读者更好地了解该作品及在演奏该作品时要注意的问题．并引申出对于不同的音色该运用何种演奏方法去演奏。 相似文献
15.
刘雪琦 《黄河之声(科教创新)》2019,(14)
筝曲《西域随想》是由著名作曲家王建民先生创作的一首以新疆少数民族音乐为基调的作品,音乐风格充满了西域风情,生动形象地刻画了新疆少数民族人民载歌载舞的热闹场面。这首作品在传统音乐素材的基础上,结合了独特的现代音乐作曲技法,实现了对中西方元素的兼容,具有很高的演奏及研究价值。本文将对该乐曲各个部分的演奏技巧进行浅析,使演奏者更加理解作品的创作思维及演奏注意点。 相似文献
16.
吴海华 《湖南科技学院学报》2012,(2):197-199
中国民歌改编长笛曲是在原有民歌旋律和音调上加工改编而成的,既保留了传统民歌的音调特色,又便于发挥长笛的演奏技法,它是对长笛教学内容的有力补充。论文主要从长笛技法的演奏方法、音色、气息、运指及气颤音等方面就如何演奏这类作品做一定探讨和研究。 相似文献
17.
王晗 《黄河之声(科教创新)》2017,(1)
钢琴历来有着"乐器之王"、"音乐王冠上的明珠"的美誉,其学习与演奏过程也是复杂而漫长的。钢琴演奏不但需要演奏者有较高的专业技术,同时对演奏者的心理层面也有着严格的要求。纵观钢琴艺术三百年发展史,对其的研究多集中于演奏技巧、音乐风格、表现思想、作品背景等方面,直到20世纪,钢琴演奏心理逐渐被重视并加以研究,一些学者的论著开始涉及钢琴教学与演奏中的心理因素。 相似文献
18.
王晓丹 《新乡师范高等专科学校学报》2011,25(3)
将中国传统器乐曲改编为钢琴作品,是在过去的近一个世纪里中西音乐文化交流融合过程当中尤为重要的一种艺术努力,由此先后产生了一大批由中国传统器乐曲改编创作的钢琴曲目。其中被民族器乐化了的钢琴音乐语言,是此类改编钢琴曲的重要艺术特色之一。本文将从钢琴曲《夕阳箫鼓》民族化的演奏技巧出发,深入地探讨与研究其演奏的艺术特色与独特的弹奏技巧要求。 相似文献
19.
爵士鼓作为流行音乐的演奏工具,随着流行音乐的不断发展也在不断地更新进步,它在各种音乐风格里占有极其重要的位置,是一种演奏技巧较难的打击乐器。本文阐述了Funk与Rock两种音乐风格的发展,并具体谈到爵士鼓在这两种音乐风格中的不同表现手法,通过列举谱例,从作品的音乐背景及演奏技巧等方面作了归纳与论证,这就是我要讨论的——Funk与Rock演奏技术的风格化。 相似文献
20.
王慧敏 《黄河之声(科教创新)》2017,(11)
我国幅员辽阔,各地区在地理及人文环境等方面存在较大的差异。在此背景下,各地流传的传统音乐,如戏曲、说唱及器乐音乐等,在其传承发展的过程中既相互影响,又与独特的地方语言音韵相融合,形成了各地独特的地域性音乐风格。河南作为"戏曲之乡",形式多样的豫剧、河南坠子等民间艺术体裁一定程度上影响着地域内二胡器乐音乐的创作与演奏,使得地域内的二胡作品有着典型的河南风味。本文旨在以河南地域风格浓郁的二胡传统作品《河南小曲》为例,通过对乐曲演奏中左、右手演奏技法的深入剖析,探究这些特定的演奏技法是如何体现河南地域二胡作品的音乐风格的。 相似文献