廖昌永的歌唱艺术特征初探

廖昌永是男中音歌唱家,也是当今世界上最为著名的歌唱家之一,他的声音醇厚、自然清新,演唱作品涉及面较广,对于音乐作品,有着其自身对作品的独特的感悟和理解,他的对音乐作品的深度思考,也引起了其他的中外声乐专家的高度共鸣,其所创作出的音乐作品也被群众所广泛的接受和喜爱,本文就人们对廖昌永歌唱的艺术特征进行分析,发现廖昌永之所以取得如此瞩目的成就,和他平时正确的发声以及对中外作品精准的把控能力有着密不可分的关系,因此,本文就以下两个方面对廖昌永的歌唱艺术进行分析。     

廖昌永演唱艺术探究

廖昌永有着扎实的语言功底与多变的演唱风格,可以轻松地驾驭各种风格的歌曲。他的声音醇厚扎实,气息灵活富有弹性,他对艺术的严谨,追求进步,走在世界古典音乐的最前沿。他对西方歌剧作品理解透彻,扮演的每一个角色都活灵活现,深入人心;他对中国民族声乐默默奉献,对很多作品进行了新的演绎,推动了民族歌曲的美声化;他对通俗歌曲的独特理解,促成了美声唱法与通俗歌曲的"跨界"结合。以美声男中音闻名世界的他并不仅仅满足于现状,他对音乐的探索一直在进行。本文阐述了廖昌永对音乐探索所作出的贡献,研究了廖昌永的演唱风格,分析了他对民族声乐的演绎,为演唱者在声乐方面的学习提供了帮助。     

廖昌永的歌唱艺术给高师声乐教学的启示

廖昌永是近年来蜚声海内外的中国歌唱家之一。他辉煌的艺术成就使他享誉海内外,成为上海歌剧院、美国华盛顿歌剧院、荷兰皇家歌剧院等文艺单位的签约艺术家。他用至真、至诚、至爱的感情塑造了许多栩栩如生、逼真丰满的艺术形象,征服了无数的声乐爱好者,赢得众多歌迷的赞誉。探讨廖昌永的歌唱艺术特点,提高高师声乐教学有着积极意义。     

戏曲表演技巧在民族声乐演唱教学中的应用研究

在民族声乐演唱教学中演唱和表演是两项非常重要的学科,这是一项将演唱与表演形式相融合的民族艺术,戏曲表演是我国的博大精深的传统文化中的一部分,其扎实的演唱功底与精湛的表演能力非常值得借鉴,本文就从戏曲表演技巧的发音技巧、气息技巧和舞台表演技巧等方面做出了借鉴,将其实际应用到民族声乐演唱教学中,从而提升学生的声乐演唱能力,提升教学质量。本文针对戏曲表演技巧在民族声乐演唱中的应用进行了详细的研究。     

浅谈声乐演唱中的情感表达

声乐演唱是情感艺术,因此,重视声乐演唱中的情感表达是非常重要的。本文试图从情感表达的重要性、声乐演唱中情感表达的定位、声乐演唱中情感表达的手段三方面来对声乐演唱中情感表达进行具体的阐述。     

《唱论》中的声乐技法探析

《唱论》作为我国古代最早出现的一部论述民族声乐艺术的专著,在我国的传统民族声乐发展史中,具有非常深远的意义。《唱论》中所述之歌唱方法,虽然存在着一些不够严谨和不够完善的地方,但也为后世的声乐演唱提供了强有力的理论支持。演唱者应借鉴《唱论》所述之演唱方法,并结合民族声乐演唱方法予以一定程度的创新,才能促进我国民族声乐继续向前发展。     

民族声乐教学嗓音训练在《张飞的女人》剧中角色的运用与表现

众所周知,音乐剧近几年在国内发展非常迅速,也逐步走向成熟。音乐剧的演唱方法及形式也是极其丰富,有把美声融入音乐剧演唱的,有把民族声乐演唱融入音乐剧中的,有把流行演唱融入音乐剧中的。在高校的声乐演唱教学中,如何把民族声乐教学嗓音训练运用到音乐剧演唱中是一个长期探索研究的课题,也能为我国音乐剧发展起到推动作用。     

浅析声乐演唱中联想和想象的实践应用

对于声乐演唱的艺术实践来说,联想和想象是非常重要的内容之一。然而,这两个对声乐演唱效果产生直接影响的重要因素,却往往被声乐演唱者们所忽略。因而,在本文的研究中,笔者将结合声乐演唱的实践环节,对声乐演唱中的联想和想象做出简要的分析,以便在声乐演唱中进行良好的应用,促进自身声乐演唱的艺术实践,提升声乐演唱的效果。     

浅析高校声乐专业学生演唱实践能力的塑造

声乐专业学生演唱能力的高低是检验学生声乐学习理论以及技能成果的标准之一,因而在实践教学中加强学生的声乐演唱能力建设是非常关键的。本文在总结声乐实践对于高校声乐专业教学重要性的基础上,针对高校声乐教学中影响学生演唱实践能力的问题进行了细致的分析,并提出了相应的解决措施,希望能够为高校声乐专业学生演唱实践能力的提升提供一定借鉴。     

古词新曲——《月满西楼》的演唱分析

《月满西楼》收录在专辑《情释》中,词来自于北宋词人李清照的词《一剪梅·红藕香残玉簟秋》,作曲是苏越,廖昌永演唱。廖昌永采用了美声与流行相结合的一个跨界演唱方式,我从歌词、旋律、演唱等方面对这首歌曲进行分析。     

对民族声乐演唱原则与审美标准的思考

字正腔圆、声情并茂是当前我国民族声乐演唱的基本原则。民族声乐演唱原则是民族声乐界所有人士都必须要遵守的核心原则。随着民族声乐的不断发展,我国民族声乐教育也开始变得越来越规范化和科学化。我国民族声乐相关人士也对声乐的演唱以及实践中存在的问题进行了研究,其中就包含了民族声乐演唱原则和审美标准,本文就此进行研究分析。     

正确理解吉诺贝基的面罩唱法

世界著名声乐大师、意大利男中音歌唱家吉诺贝基曾多次到我国讲学，他非常强调面罩唱法，他认为面罩唱法是美声唱法的精髓。吉诺贝基的面罩唱法理论对我国的声乐演唱和教学产生了很大的推动作用，可谓影响深远。实践证明面罩唱法是科学的，严谨的。而一些人错误地理解了面罩唱法，把面罩唱法片面地理解为“找位置”，从而误入歧途。     

论声乐演唱中的情感内涵

声乐演唱是一门集多种因素于一体的艺术表现形式。声乐演唱中的情感是非常重要的。声乐演唱中,要理解声乐作品,掌握作品的风格韵味,同时还要合理想象,确定情感基调,才能获得最佳的艺术效果,给人以美的享受。     

声乐演唱中的支点论

支点的重要性在物理学、数学领域非常明显,同样声乐演唱中的支点也有着非常重要的地位,直接影响声乐演唱效果。通过梳理支点的定义及支点在歌唱中的作用及意义,对声乐演唱有进一步的推动作用。     

声乐艺术演唱中的情感分析

在声乐艺术演唱过程中,情感是非常重要的内在艺术表达方式,为了更好的实现对声乐艺术作品的有效演唱,做好对其情感分析很有必要。文章先对情感对于声乐艺术演唱的重要性进行分析,之后对声乐艺术演唱中的情感应用分析予以探讨,希望能够为声乐艺术演唱水平的提高带来帮助。     

高校民族声乐演唱教学浅析

我国的民族声乐演唱艺术历史悠久,曲目丰富,风格绚丽,技巧复杂,表现细腻,是我们中华民族所独有的一种艺术演唱形式,因此长期以来,民族声乐演唱一直是我国高校声乐教学中的难点和重点,本文将从民族声乐演唱的艺术特点着手,浅析高校民族声乐演唱教学。     

A·斯卡拉蒂三首声乐作品的演唱研究

A·斯卡拉蒂是那不勒斯乐派的奠基人,他大多数声乐作品的选曲至今仍被学习和演唱.本文研究了他的音乐创作特征,对更好地演唱他的声乐作品有很大的帮助.     

浅析王志信民族艺术歌曲作品的创作特点与演唱技巧

王志信先生经过长期努力探索创作了大量的声乐作品,其中大多数都属于民族声乐作品.他的作品题材类型风格多样,旋律特点优美流畅,富有亲切的地方特色和浓郁的民族风格,有着强烈的时代感和很大的艺术魅力.曲式创作借鉴外来的作曲技巧,将传统与现代相结合,被广泛传唱,并且受到声乐艺术理论工作者的推崇,他的作品演唱起来具有一定的难度,成为本科院校教学及音乐会演唱常用曲目,他的创作对我国现代教学实践和声乐演唱产生了很大的影响.为中国现代民族声乐的创作与发展作出了重要的贡献.     

浅析想象力在歌唱中的作用

音乐是当代的潮流,声乐是音乐中的经典。声乐演唱离不开想象力,在声乐演唱中始终离不开丰富的想象力。发挥想象力对于提高声乐技巧、表达作品情感和改变音色以及培养创新和创造力有着非常重要的作用。     

解读艺术歌曲对我国声乐发展的影响

自艺术歌曲在我国诞生以来,经历了非常多的发展时期,而不同时期的艺术歌曲发展阶段也不一样,但相同的是,无论在什么发展时期,艺术歌曲都对声乐有着非常巨大的影响。经历了不同发展阶段从而拥有不同的表现形式的艺术歌曲对处在初步的发展阶段的声乐影响非常明显,如果进行总结的话,这些影响大体可概括为演唱技巧、美声唱法的中国化以及推动声乐在我国的多元化发展等内容。艺术歌曲还在不断地发展,其对我国声乐的影响还在持续,本文从我国艺术歌曲发展的角度出发,分析了其对我国声乐发展的影响,希望对我国的声乐发展有所帮助。