“身韵美学”的构建与中国古典舞的研究

中国古典舞的身韵美学,是中国悠久的历史文化与精神文明的独特体现形式。中国古典舞发展至今,越来越多的学者投入到这一学科的研究和建设工作中。身韵美学不仅是中华民族历史文化的发展产物,同时也是传承中华文化的重要形式,同时也更加符合中国古典舞的发展理念与传播思想。     

探究中国古典舞中的“圆”文化

中国古典舞是中国舞蹈文化中最能够体现文化内涵和特点,最具有代表性的舞种,随着古典舞的不断发展,现代人对于古典舞的研究也在不断的增多。古典舞是什么?由谁创造?越来越多的问题开始成为人们争论的焦点,在人们不断地争论中,古典舞的定义产生了,那就是古典舞是历经几代人不断地实践、探索、发展而形成的继承传统舞蹈,具有典范意义和中国古典风格特点的舞蹈。经过几十年舞蹈家对舞蹈艺术的不断探索,对其中审美元素的准确把握,形成了现在的反映传统精神与审美要求的中国古典舞,它包含着舞蹈悠久的历史,同时也是人类文明不断发展的体现。本文针对该方面的内容,对中国古典舞中的审美元素"圆"文化进行分析和探讨。     

浅谈武术与古典舞气息运用的异同

中国古典舞的形成分了好几个阶段,通过长时间的衍变,现在发展已经较为完整。经过历史的演化,武术与古典舞分别朝着不同的方向发展。但是,中国武术与古典舞都为国之精粹,对民间艺术都有着深远的影响。     

浅谈武术与古典舞气息运用的异同

中国古典舞的形成分了好几个阶段,通过长时间的衍变,现在发展已经较为完整。经过历史的演化,武术与古典舞分别朝着不同的方向发展。但是,中国武术与古典舞都为国之精粹,对民间艺术都有着深远的影响。     

论中国古典舞"身韵"与戏曲"身段"的异同

中国古典舞是我国舞蹈历史沉积的一块瑰宝,它继承和发展了历史悠久的民族文化艺术传统中的精华,体现了我国民族的历史文化精神.然而中国古典舞从1950年被正式命名以来,它的发展和建设却经历了漫长而又崎岖的过程.由"身段"与"身韵"其关系同根同源、却各自绚烂、又千丝万缕,从戏曲"身段"到古典舞"身段",再到现在的中国古典舞"身韵",虽一字之差,却是艺术的独立与飞跃.使中国古典舞身韵最终找到了自律,找到了舞蹈本体审美风尚和艺术规范,从而使他最终成为中国古典舞蹈美学的一朵奇葩.     

浅析唐代宫廷乐舞的艺术特征

我国各历史朝代的宫廷舞蹈,都有其独特的舞姿特点和艺术风格。唐朝在我国古代历史中,无论是社会经济,还是文化繁荣,都处于我国古代历史的鼎盛时期。因此,唐代的宫廷乐舞的发展也给后世留下了宝贵的艺术财富,并对我国现今古典舞流派的发展方向形成了一定的影响。     

浅谈汉唐古典舞重心训练所体现的文化内涵

从审美文化的角度来讲,各舞种的重心移动与转换的方式是具有一定的历史原由和文化内涵的。学习和掌握汉唐古典舞重心转换的规律,即是对汉唐古典舞的深化理解,也是指导舞蹈表演实践的基础。本文通过对重心在舞蹈训练中进行的分析,探索汉唐古典舞"重心"的把握,将传统文化与审美文化相结合,希望从中找寻一些规律性的特征,为汉唐古典舞的教学与表演提供一些理论参数和依据。     

中国汉唐古典舞的风格特点与审美探析

中国古代的舞蹈文化具有悠久的历史渊源,其中汉唐两个时期是中国古典舞发展和繁荣的鼎盛时期。具有十分重要的历史地位,应该需要很好的传承与发展。两个不同的时期,其各自的风格特点和审美也各有不同,彰显了两个时期舞蹈独具的芬芳和创造的迥异。本篇文章主要根据汉唐两个时期古典舞的不同风格和特点展开描写,希望根据本篇文章能对中国古典舞的传承与发展有所帮助。     

汉唐古典舞步伐训练的价值刍议

中国拥有着悠久的历史遗迹深厚的文化底蕴,在数千的历史当中,舞蹈在人们日常生活中始终占据着重要的地位,尤其是汉唐古典舞最能突出这个东方古老国家的历史韵味。而在汉唐古典舞中又尤为重视对步伐的训练,通过训练能够加强下肢的表现力和流动幅度,以达到与舞台的衔接为舞台服务、与相邻艺术文化传承达到一致、解决汉唐古典舞下肢表现力不足的目的。笔者将从对汉唐古典舞步伐训练的功能性价值、文化性价值以及审美性价值三个角度来对汉唐古典舞步伐训练进行综合分析研究,希望能对该项课题进行立体的、全面的分析。     

中国太极拳与中国古典舞的对比研究

中国古典舞和太极拳都是具有中国特有的项目,中国古典舞是我国特色舞蹈,它的起源文化和本身的动作特点与中国的太极拳有着相似的特点,但存在着本身的项目差异。本文的主要研究目的是研究古典舞与太极拳的差异性与相似点,进而对太极拳的发展提出参考建议。     

戏曲把子中的“枪”在中国古典舞中的运用

中国古典舞经过几十年、几代人的潜心研究与不断创新已经有了相当高的艺术成就。随着时代的发展,广大观众的艺术品位与审美眼光也不断提高,对古典舞有了更全面、更新更高的要求。在这样的社会需求下,古典舞的发展就需要更多的创作方法和借鉴方向,寻找新的结合点。戏曲把子中的＂枪＂就有古典舞可借鉴和结合之处。     

戏曲舞蹈在中国古典舞发展中的价值分析

中国舞蹈在世界舞林之中独树一帜,其鲜明的民族特色与中国戏曲艺术密切相关中国戏曲艺术通过独特的表现方式展现出中华民族悠久的历史文化和民族审美观,对中国古典舞的影响具有深远的意义。戏曲舞蹈在中国古典舞形成、发展历程中,起到了承上启下的基础性作用。     

基于文化传承视域高校古典舞教学模式分析

古典舞是在民间舞的基础上发展而成的,其作为高校艺术教学内容的一个重要部分,不仅代表着高校的教学水平,也代表着传统文化的传承。对高校古典舞教学模式进行分析,说明高校古典舞教学模式存在的问题及建议对高校和古典舞的发展具有重大意义。本文首先说明古典舞的概念、特点,然后基于文化传承视域说明现存的高校古典舞教学模式及存在的问题,最后对高校古典舞教学模式提出相应的建议,以希能为现在的古典舞教学模式提供一些可供参考的建议。     

论中国古典舞创作在当代的创新

本文认为中国古典舞的创作应当是当代人对中国历史的阐释和发展,充分运用当代人的智慧来汲取古典舞的精华,而不是单纯的模仿,或一味地重复想象中的"古"。古典舞的创作应当在前人总结出来的基础上不断创新和发展,无论是题材、动作语汇、肢体训练、空间运用、艺术表现等各种形式上,都应当以不懈的努力实现不断地创新,使得古典舞不局限于"古代之舞"或者"舞之古代"的狭义范畴内。     

浅谈呼吸在中国古典舞中的作用

因为有了呼吸,我们才有了生命。呼吸是生命的象征,无论是日常生活中的劳动、行走,还是文化艺术中的舞蹈、歌唱,都离不开呼吸。舞蹈是将肢体动作转化为艺术语言进而表现作品的情感内涵的艺术形式,而呼吸则是贯穿了整个舞蹈作品的始末的重要元素。在中国古典舞中,呼吸问题始终是最基础和最难解决的问题。我们只有掌握了正确的呼吸方法,才能更好地把握住中国古典舞身韵和集训的内容和特征。本文首先对中国古典舞的内涵和发展历程进行了简单的论述,进而对呼吸在中国古典舞身韵和基训中的重要作用进行了深入的剖析,以期使人们对呼吸在中国古典舞中的重要作用有更为深入的认识和理解。     

古典舞教学在高校的传承和发展研究

古典舞能够展现一个民族的特色,是宝贵的财富.当下,继承和发展古典舞有有助于传播古典文化,增强中华民族的自信心.而各大高校开展古典舞教学课程,对提高学生的综合素养,提升学生内在修养和外在气质大有裨益.本文笔者通过对各大高校古典舞教学情况进行研究,并针对当下高校古典舞教学中存在的问题,提出一些建议.     

戏曲对中国古典舞的影响及发展探究

中国戏曲艺术有着悠久的历史而且剧种繁多,戏曲有说有唱,文武皆有,集"唱、念、做、打"于一体。而舞蹈就是其中内容之一。因此,要研究中国古典舞,就得先了解戏曲。本文通过对戏曲历史的了解,来探究戏曲艺术对中国古典舞产生了哪些影响。主要从其对古典舞作品创作以及舞蹈动作两个方面进行分析,探究戏曲艺术对于古典舞形成以及发展中所起到的作用。     

中国古典舞教学模式的创新

中华民族是一个历史悠久的多民族国家,每个民族都具有自己独特的舞蹈风格,这些风格各异的民族舞蹈组成了中国古典舞,是艺术院校中十分重要的组成部分,在古典舞蹈的发展过程当中,教学承担着传承的历史伟任,延续了古典舞曲的同时也将这一优秀的文化得以发扬。     

中国古典舞技术技巧的审美价值取向

中国古典舞是当代人对中国传统文化以及古典精神的一种崇尚与追逐。中国古典舞技术技巧是中国古典舞中必不可少的一部分语汇。任何舞蹈都会用技术技巧来表达和强化自己的情感,并在一定的时间和空间里接连不断的发展与变化。中国古典舞技术技巧为舞蹈的表现力创造了前提的身体条件,强化了身体韵律与动作技能的结合,也创造了具有高水平舞蹈艺术所需要的身体表现语言。中国古典舞技术技巧发展至今,已演化为四大块,分别是控制、旋转、翻身、跳跃,因而中国古典舞基本功训练主要是围绕这四个方面以及对身体的控制能力进行有效、系统的训练,其总体要求是围绕形、神、劲、律进行的系统训练,所以中国古典舞技术技巧训练在于用独特的风格和韵律传递神韵与激情。     

浅谈当代中国古典舞教学体系的构建与发展

中国舞蹈历史发展极具特殊性和复杂性,其在形成的过程中逐渐融入了戏曲,风格也发生了很大的改变现代中国古典舞是人们对传统舞蹈的复兴,在现阶段的教学中已经形成了初步的教学体系,拥有了一系列的教学成果。但与中国古典舞的教学实践相比,教学的理论研究相对薄弱,本文将对中国古典舞教学体系的构建与发展进行研究。