让音乐课堂真正“活”起来——浅谈柯尔文手势在音乐教学中的运用

柯尔文手势就是运用七种不同的手势在身体前方的不同高度,来表示音阶中各音高低的,在视觉空间上把音的高低关系具体表现出来,有助于学生把握音准。在教学中我首先把柯尔文手势正确而灵活地教给学生。其次,在课堂教学中,通过多种形式的训练,让学生建立牢固的音高概念,很好地把握音准。最后,我通过柯尔文手势来进行二声部教学,大大降低了难度。直观、形象的柯尔文手势,让我的音乐课堂真正"活"起来了。     

小提琴音阶练习的音准规格

小提琴的音准不是固定不变的,应该根据作品的特点与演奏形式作艺术性的调整.为了获得良好的音准,首先建立一个有规格的音准概念是十分必要的.小提琴音阶练习是练习音准规格的最好材料,单音音阶最好以五度相生律为依据.在具体练习中可以用纯律中协和音程的双音作为核对手段,以主音上方的纯四、纯五、纯八度为音准框架.文中列举了音阶中各类音程的核对方法,同时强调要把音准融化到整个调式音程关系中去考虑.     

二胡教学中音准问题的思考

二胡的构造特殊,是一件没有指板、没有"品"的拉弦乐器,对于音准的把握较难于其他乐器。在长期的二胡学习和教学过程中,音准是每位习琴者的终身追求。在自己习琴和教学过程中发现,影响二胡音准的因素有很多,手型的因素、手指触弦的位置、音准概念的模糊、运弓力度以及心理因素会导致音准出现问题。音准训练需要通过视唱练耳和系统的音阶、分解和弦以及指序练习、泛音训练等。这些音准前提是在标准440/442HZ的十二平均律基础上达到相对音准即可。     

稿源采珠

江苏阚小妹谈“音准”,即音高的准确性。在教学中,常常听到学生唱歌或唱视唱音不准、跑调,把握不住音高等问题。针对这个问题,笔者认为可从以下几个方面着手解决:1、音阶的练习。让学生了解音阶的结构和形成以及音与音之间的关系,在脑子里形成一个清楚的概念,然后在此基础上对学生进行级进、跳进的变化练习,使学生能从多变的音阶练习中更好地把握每个音的音准。2、旋律音程的练习。在视唱练习当中,旋律音程的练习是最有难度和技巧的练习。它涉猎范围最广,所包含的内容最多,难度最大,技巧性最强。这段内容的好坏将直接影响学生视唱的准确程度…     

试论小提琴学习中音准障碍的解决

音准问题是小提琴教学中的难点之一,教师在教学中可运用"听觉可差性理论",教给学生听的方法,在练习中通过调动学生的听觉主观能动性,开发自我听辨力,而达到解决音准问题的目的。     

画出音乐的美——浅谈柯尔文手势和图形谱对提高小学生音准能力的作用

在开展小学音乐教学过程中,音准训练是个重要的问题。柯尔文手势和图形谱是运用7种不同的手势在身体前方的不同高度,表示音阶中各音的高低,化抽象为具体,在小学音乐教学中能够激发学生的学习兴趣,拉近学生与音乐教师的距离,简化二声部教学,强化学生固定音高的概念,对提高小学生的音准能力起到重要的作用。     

论音乐教学中音阶的妙用

音阶学习在各种音乐学习中都占了非常重要的比例,而在现在初中音乐课堂中却很少有教师运用,笔者就音阶在课堂上的运用下笔,从三个方面阐述了自己的观点。（1）音阶切入,传授基础知识。（2）音阶练声,提高演唱技能。（3）音阶模唱,建立音准概念。     

试析“柯尔文手势”在小学音乐课中的合理运用

柯达伊音乐教学法作为重要的音乐教学法之一,对于学生音乐基本能力的训练有其独到之处。“柯尔文手势”是柯达伊音乐教学法中的一个重要组成部分,它是让学生采用7种不同的手势来代表7个不同的唱名,在视觉空间上把音的高低关系表现出来,从而使学生能够确立一种正确的音高观念,并在演唱时具有良好的音准。若学生能较好地利用“柯尔文手势”进行音阶学唱,将会对学生的音准尤其是合唱中的声部学习提供很大的帮助。     

通过“听、仿、唱”训练提高学生二声部音准能力的策略研究

从事音乐教学工作多年,经常遇到一些学生在演唱时跟着钢琴可以唱准,离开钢琴就跑调,还有一些学生为了追求音量而大声喊叫,声音缺乏美感,跑调现象更是严重。在多声部作品的演唱中,音准问题尤其严重。音准能力差导致演唱水平难以提高。影响音准的因素有很多,主要从听力和多声部歌唱两方面来进行音准训练,以提高学生的演唱水平。教学中通过循序渐进的"听、仿、唱"和二声部歌唱训练,培养学生的音准能力,真正地解决学生歌唱的音准问题。     

视唱教学中音准与节奏的训练

现行中师音乐教材中的视唱教学，其教学内容基本为音准、节奏和协调反应能力三的有机结合。本将从柯尔手势唱名教学法、环绕式的音程音准练习法、节奏归纳练习法、节奏生活化练习法、创造式音阶练习法等五个方面阐述掌握音准和节奏是培养学生思维能力和创造能力的关键。     

浅淡歌唱教学中学生音准感的培养策略

在歌唱教学当中,我们经常遇到一些学生在唱歌时为了追求音量而大声喊叫,这种喊唱声音位置低、喉音很重、声区不统一、声音缺乏美感,尤其是在高音区,即使高音喊唱上去,也非常难听.如何解决这些问题呢?只有正确地建立学生的音准感,在课堂教学中从听力和歌唱两方面来进行音准感的训练.本文采取通过有效的聆听和"轻声"歌唱教学来体验和领悟音乐,从而培养学生的音准感,真正地解决学生歌唱的音准问题.     

指导学生练唱音阶的几种方法

一、要注意节拍、节奏的多样性。学生要正确地歌唱,必须具备两种能力,即音高思维能力和节奏思维能力,而音高是由多种形式的节拍、节奏组织起来的。所以要注意节拍、节奏的多样性。如果教师只采用等时值的散板式音阶训练,尽管有些学生具备了相同时值的音高连接能力,但不同时值的音高连接能力——节奏思维能力就得不到训练。即使能准确地唱出等时值的散板式的音阶,也不能准确地演唱歌曲中音阶式进行的旋律。因此,音阶训练必须采用多种不同的节拍、节奏形式,以便既能训练学生的音准,又能提高他们的节奏思维能力,克服音阶训练流于形式的不     

大专音乐专业视唱课的教与学

在高专音乐专业开设的诸多课程中,视唱练耳课是门具有跨学科性质的技术性、实践性较强的一门基础课。视唱属于识谱技能的训练。面对这些起步较晚、音乐素质又不高的学生,首先应对他们进行一定的技术训练。这是发展学生的视唱能力不可缺少的手段,这种训练首先应针对音准、节奏两个基本方面。音准的训练在视唱教学中占有较重要的地位,掌握好音准,掌握好演唱时音高的精确性,并非是一件容易的事情,必须经过较长时间的严格训练才能奏效。在旋律的音高关系中,其乐音(音级)、音程、和弦、音阶等多要素,是乐音关系的音响现象。音准不能脱离这些要素…     

把器乐引进课堂

在探索把器乐引进课堂的教学实践中,根据学生的年龄特征,我选择了从口琴入手。口琴小巧玲珑,携带方便,奏法简易,具有一定的音乐表现力。更重要的是,由于它在构造上采用了固定的音阶排列,即便是音准概念比较差的学生,只须熟悉口琴的奏法,就能吹出准确的音调,并从中接受到音准的概念。     

谈音乐课堂教学中的三个问题

在视唱教学中,采用挂谱或投影等直观的教学手段,让学生在教师的引导下,边唱边用手臂画简单的指挥图式,和声训练可采用柯达依的手势教学法,学生很感兴趣。教师可用左右手分别做手势,再唱一个唱名,来分别训练和声音程及三和弦的和声效果。例如：左手与右手、左手与嘴、右手与嘴、左手与右手与嘴组合等。音阶练习可根据音响的倾向性画手势图指挥,来帮助学生掌握音准。     

浅谈韦伯《协奏式二重奏》的音准把握

歌唱和乐器演奏中所发的音高,能与一定律制的音高相符,称为音准。单簧管的音准把握是单黄管演奏中常见且很难解决的一个问题。一般在音阶练习曲的练习中,我们还能多些精力在音准控制上,但在演奏乐曲中,特别是一些较复杂,难度较大的乐曲中我们就往往便会忽视音准的问题。本文将音准把握问题放在韦伯《协奏式二重奏》这一程度较深的乐曲中进行深入的研究与讨论,相信会对我们更好的演奏有较大帮助。     

提高中学生识谱能力方法探

如何提高中学生的识谱能力,是许多音乐教师共同关心的话题.本文提出对学生的音准练习可采取先曲后"度"、先奏后唱、音阶模唱等方式;对节奏练习可采取节奏归类练习、节奏与节拍的协调练习等方法.这些方式、方法对提高中学生的识谱能力会有很大的帮助.     

改进音乐教学的几点体会

为了上好小学音乐课,根据大纲的要求,充分运用现有教材,积极改进课堂教学,我初步摸索了一些教学方法,体会如下:抓好基础,培养能力。要培养学生学习音乐的能力,必须系统地有步骤地进行音乐基础知识的教学和基本技能的培养。我在教学中特别注意抓好低年级的唱名音准教学,逐步培养学生的音乐节奏感,从而培养学生独立视唱能力。(一)关于唱名音准教学的几点做法。认识1-i八个音的唱名是小学生认识简谱的起点。在教学过程中,我除了按音阶顺序进行教学     

谈双簧管基本功练习方法

双簧管演奏中,音准、节奏、音色、音乐表现力构成了其基本要素,根据双簧管演奏实践,在学习中,掌握音准、节奏、音色及达到有表现力的演奏音乐,需要有一套科学的基本功练习方法。而长音练习、音程练习、音阶练习、练习曲的学习,对双簧管的演奏的基础,起到了至关重要的作用。     

如何在低年级教学中建立音高概念

近年来,班级合唱教学越来越受到重视.香港著名童声合唱教育家、指挥家唐少伟先生曾说过:"搞好童声合唱的最基本、最有效的方法是加强学校普通班级的合唱教学,这也是香港童声合唱发展迅速的基础."出色的合唱教学班的孩子必须拥有良好的听觉和音准,而音乐老师们面临的现实却令人堪忧.笔者接手一年级以后就发现班上的好嗓子寥寥无几,纤细的嗓子占去一部分,还有大部分学生是"哑嗓子",而且这些学生在模唱音阶时,几乎会把所有的音唱成同一个音高,跟琴唱歌时也会偏离钢琴,自成一调.