试析电子音乐技术融入民族音乐制作的策略

当下,电子音乐技术的发展不仅有助于高质量民族音乐作品的问世,彰显影响力和科技感,且有助于创新多元化的表演形式,推陈出新。在全领域信息化的发展时期,应从灵活创新民族音乐的风格、赋予民族音乐作品新的内涵和传承民族乐器和表演形式等方面将电子音乐技术融入民族音乐创作。     

声音设计与传感器技术应用探究——以Alexander Schubert的作品Weapon of choice为例

随着社会的发展、科技的进步,电子音乐经历了具体音乐、磁带音乐、电子音乐时期,发展至现在以计算机和交互式电子音乐为主的表演模式.与具体音乐、磁带音乐时期不一样,现今电子音乐发展成实际乐器演奏、舞蹈、视频、以及其他媒介元素的融合,形成一种多元化、多视角的表演模式.创作者运用计算机等多种端口编写和设计更多变化、更丰富的交互系...     

论膜鸣乐器与表演空间的声学特性关系 ——以塔布拉鼓为例

本文以塔布拉鼓为例,通过对其振动形态、音质特点、演奏形式、表演场合的分析研究,探讨适合本乐器表演环境以及充分展现乐器特点的空间特性,基于空间音乐声学的原理以及室内音质设计原则得出,塔布拉鼓最佳表演环境的几何特点、混响特点、频响特点以及保证最佳表演效果的背景噪声要求标准.     

电子音乐技术在民族音乐制作上的研究

电子音乐技术是以互联网硬件设备为载体、以具体的音乐处理软件为依托,而对乐器的声音进行处理或者模拟产生各种声音源的全新的一种音乐创作形式,是时代发展下提高音乐创作效率、减少音乐创作成本支出而出现的全新的艺术形态,因此对于民族音乐制作上具有重要的推动作用,可以有效解决民族音乐制作耗时高、耗费大的问题,因此加强电子音乐技术在民族音乐制作上的应用研究是极其有必要的。本文首先讲述了电子音乐技术的概念和内涵,进而具体阐述将电子音乐技术应用在民族音乐制作上的作用和功能,随后对电子音乐技术应用于民族音乐上的未来发展作出展望,以此实现本文的研究目标。     

电子音乐技术在应用型音乐创作中的运用——以钟兴民的作品为例

在人们对音乐的不断需求下,电子音乐近年代取得了迅猛发展,由最初单一的实验型模式转变为实验型和应用型相互交替进行的模式.电子音乐技术己成为应用型音乐创作中最重要的手法之一,传统乐器的使用不再是不变的定律,电子音乐带动传统音乐己成为当代人们对音乐的另一种追求.其中,电子音乐的重要性是毋庸置疑的.其功能作用在单一的传统音乐中,逐步上升为塑造音乐3D空间的重要元素.无论是音乐的表达,还是声音的设计,电子音乐作曲在整个音乐中都起到了至关重要的作用.本研究主要讨论电子音乐技术在应用型音乐创作中的创作理念、配器方法以及创作手法的运用,对台湾著名音乐家钟兴民先生创作的作品进行分析研究来探讨电子音乐技术在应用型音乐创作中的运用.     

电脑艺术 美不胜收

早在19世纪中叶,世界上就开始有了电子音乐,那是由电振荡产生的乐音。1904年,美国建立了第一个电子音乐实验室。经过相当长时间的努力,计算机音乐家们逐渐能够用汇编语言或机器语言,输入通用计算机。80年代,计算机音乐才迅速发展起来。 计算机音乐的内容几乎渗透传统音乐所涉及的一切方面。它包括声音的数字合成,音乐的数字录音、声音的数字控制,乐器的数字接口、计算机作曲、记谱、读谱、机械手演奏、计算声学等14个方     

日本作曲家Takayuki Rai作品《Active Figuration》研究

电子音乐的出现,无疑是20世纪音乐领域最具革命性的重要事件之一,这是第二次世界大战后,伴随科学技术发展而诞生的一个新兴的音乐种类.而当今的电子音乐已经进入人机互动时代,交互式电子音乐是近十年来电子音乐领域的一个重要分支,其作品的创作与表演形式往往极具先锋性和实验性.本文通过对日本著名作曲家莱孝之先生作品的分析,试图找到交互式电子音乐创作的方式,总结出其创作的思想规律.     

电子音乐对于传统音乐观念的革新

电子音乐是19世纪以来人类音乐领域的最重要创新.本文简述了电子音乐在技术和观念上的发展历史,并从技术、创作、文化、产业和教育五个方面总结和评价了电子音乐对传统音乐的革新.     

基于game-trak的交互式电子音乐创作技法研究 ——以作品chimes at midnight为例

交互式电子音乐的出现为电子音乐的发展开启了新的探索之路,提供了更多的可能性。本文围绕基于数据驱动乐器Game-trak而创作的交互式电子音乐作品Chimes at midnight的创作技法探索与分析,探讨了交互式电子音乐的创作过程与创作技法。     

Volkmar Klien的混合类电子音乐创作技法研究——以作品《variations in air pressure》为例

文章以学习中对电子音乐的认识与了解,着重以混合类电子音乐为基础展开研究。"混合类"电子音乐是完全不同于"纯"电子音乐的一种电子音乐形态。其产生的最初目的是作曲家为了丰富釆样内容,不拘泥于某一类音色范畴,进而在理念与技术层面突破了"具体音乐"与"电子合成音乐"间的界限,将环境声音、人声或声学器乐等未经电子化处理的声音素材直接用于电子音乐作品中,形成异质声音元素并存的新状态。此篇论文是以volkmar klien创作的一首小提琴与电子音乐结合的混合型电子音乐作品《variations in air pressure》为例,浅析混合类电子音乐中的创作技法研究。     

基于音乐编程的电子音乐创作在中国文化传承上的探索与实践——以“编码之夜”系列展演为例

以音乐编程进行电子音乐创作是半个多世纪以来在电子音乐研究和创作中的重要形式。讨论了中国电子音乐家在音乐编程教育和创作方面的历程与进展,以四川音乐学院的“编码之夜”系列活动为分析对象,探讨电子音乐创作和作曲家培养过程中,如何将新技术与本土文化精华相结合,找寻新的电子音乐创作形式,探索不同文化的交融与碰撞对音乐艺术带来的影响。     

电子音乐作品《Jackdaw》中的交互作曲与采样技术

电子音乐作品《Jackdaw》采用了交互与采样技术。此一手段的运用,使单一乐器演奏的作品自由变化,呈现出更多新的创作素材。     

中国电子音乐制作特点

电子音乐是近年来十分流行的一种形式,而随着近几年科学技术的不断发展,电子音乐才能够快速的发展,因为电子音乐是传统的音乐形式和现代科学技术的完美结合。本文探讨的是电子音乐的制作特点,我国的电子音乐是在欧美的电子音乐发展的基础上形成了别具特色的中国电子音乐,这种形式的音乐十分具有发展前景。     

浅析科学技术对现代音乐的影响

随着科学技术的发展,音乐已经不再局限于传统乐器演奏、发声和传播的方式途径。各种电子乐器、计算机设备以及手机、互联网等现代通信技术对现代音乐的影响,使现代音乐与传统音乐发生了革命性的变化。文章将从电子音乐和数字音乐的发展历程方面,介绍科学技术对现代音乐的影响和作用。     

多系统跨媒介交互电子音乐创作研究

电子音乐的诞生至今共经历了70余年的发展,电子音乐先驱——皮埃尔·舍费尔于1948年用磁带技术创作了世界第一首电子音乐作品《地铁练习曲》,这首作品是由法国电子工程师皮埃尔·舍费尔亲自在巴蒂诺勒车站录制了地铁车轮与铁轨结合位置的碰撞、汽笛、机械摩擦、环境噪音等声音。并将这些声音素材用铝箔(磁带)录音盘录制下来,并通过一系列的物理技术处理、合成,最后创作而出的。这首作品的问世标志着电子音乐的诞生。随着科技的发展,电子音乐技术也在不断的更新与突破,各种新兴的电子音乐技术层出不穷。如今,电子音乐的处理、保存早已抛弃了磁带技术,取而代之的是数字音频技术。还有更多的电子音乐创作技术如:合成器、MIDI以及计算机算法、人机交互等等都已伴随着时代诞生。其中,跨媒介、人机交互是当代电子音乐创作的主流趋势。越来越多的硬件系统可以协同工作以及组合运行,不同的操作系统之间可以更容易的实现连接及相互控制,不同类型的软硬件之间可以进行标准化的信号传递。利用这些技术的发展,可以灵活、高效的构建多个软硬件平台控制下的视听结合的电子音乐。多系统跨媒介交互式电子音乐已是当代电子音乐创作的主流趋势,因其打破了原有的单一系统、单一形式的电子音乐创作模式,提高了当代电子音乐的多样性、可行性及流畅性。通过这种技术和创作思想已创作出的大量有影响的电子音乐,此类技术得到深入的研究和广泛的应用,并且得到快速发展,成为电子音乐研究与创作的重要组成部分。并为更多的艺术工作者提供了新的思路。     

康巴藏族歌舞“谐”述略

康巴藏族歌舞“谐”历史悠久,是康巴藏族文化不可缺少的一部分。本文从“谐”的表演形式及演出时间;“谐”的表演内容、歌词及舞蹈特点;“谐”的曲调特点、伴奏乐器等几个方面对“谐”进行了初步分析和研究。     

《三台》音乐形态及流传情况考述

《三台》作为乐府曲调诞生于北齐,在唐宋时期得到充分发展,宫调多达十五种;体制既有大曲形式,也有纯器乐演奏形式;所用乐器以弦乐器、管乐器和打击乐器为主,这些乐器多数来自丝绸之路,如觱篥、五弦琵琶等;《三台》还可配舞表演,宋代甚至出现了雷中庆等专擅《三台》舞的舞者。降及元明清,《三台》仍然可歌可舞。直至现代,根据长安古乐半字谱破译的《三台》曲谱仍可表演。由唐代至清,《三台》流传从未消歇,宫廷宴飨、文士雅集,甚至边疆域外皆可见到其表演盛况。     

灿烂的中国古代声学

中国古代在声学方面的伟大成就,主要表现在乐器制造、乐理研究、建筑应用、声学理论等几个方面。将这些伟大成就恰当地融入到物理课堂教学中,对增进中学生的民族自豪感、激发他们爱国的思想情操是十分有益的。     

浅谈高校音乐教育专业欣赏课教材的推陈出新

高校音乐学专业的欣赏教材现今门类较多,但是对于电子音乐的介绍章节甚少,其音乐作品介绍就更少了.电子音乐在二十世纪中叶流入我国的电影及文化生活以来,已倍受民众广泛欢迎.由于它有其他乐器不可替代的音色和表现作用,具有强烈的时代气息,它的音色对作品内容的象征上,与传统音乐表现风格上有许多不同,特别是,当今传统音乐作品在其融和下,产生出具有时代气息浓郁的新生音乐风格.提倡高校欣赏教材在编写过程中添加该章节,以适应现今教学使用,弥补教材与知识面的不足.     

试论板胡演奏在豫剧表演中的作用

板胡是中国北方传统戏曲等艺术形式的主要伴奏乐器,其音色淳厚、坚实激昂,富有极强的穿透力,在拉弦乐器中占有举足轻重的地位。板胡在音色与表现力等方面与高亢明亮、富有激情的豫剧相契合,在豫剧表演中起着为豫剧表演补足戏剧曲调,为其音准节奏保驾护航、丰富豫剧声腔韵味、烘托豫剧剧情等重要作用。