试论美声唱法在音乐剧中的综合运用

本文阐述了美声唱法在音乐剧唱段中的综合运用.主要以《歌剧魅影》为例,从克里斯汀的独唱唱段,魅影的独唱唱段,克里斯汀与劳尔的二重唱唱段分析了这部音乐剧的唱法是在美声唱法的基础上,并巧妙融合了通俗音乐的演唱方法,将美声唱法在音乐演唱中推向了一个全新的高度.     

音色在美声唱法中的作用及应用研究

美声唱法中的音色往往需要经过专门的训练才能够形成,不同的人具有不同的音色,需要我们明确的一点是演唱者的气息、声带以及音高等等,都会从不同程度上影响音色的形状。美声唱法十分讲究技巧,由其唱法所发出的声音十分具有旋律感。由此看来,当前探讨音色在美声唱法中的作用与应用已具有了十分重要的现实意义。本文分析了音色的涵义与音色的特征,并对音色在美声唱法中的作用与应用进行了重点阐述。     

浅谈音乐教学中的美声唱法

在高校的声乐教学内容当中,有关美声唱法的教学是一个非常重要的内容。美声唱法是颇具传统性质的一种歌唱形式,17世界在意大利出现,成熟于18世纪,在歌唱当中运用一些混声区唱法是其最大的特点。在高校中,美声唱法被广大的师生群体所喜爱,美声唱法有其自身的规则性。     

音乐人类学视野下的美声唱法

美声唱法在我国市场上遭受冷遇,因而,美声唱法在我国存在生存困境.在全球化语境中、音乐人类学的视野下,美声唱法在我国的发展理念应有所调适,以适应新环境、新时代人们的审美需求.     

谈美声唱法要具备的音乐修养

近年来，我国的声乐艺术取得了长足的进步，在当今的国际声乐舞台上也是取得了辉煌的成绩，我国广大群众对美声唱法已不再感到陌生，而是开始接受并喜欢这门艺术，这就要求声乐教育工作者既要重视声乐技巧的学习，也要注重音乐修养的提高。因此，学习美声唱法要把提高音乐修养和学习歌唱发声看得同等重要。     

高校音乐教学中美声唱法与民族唱法的关系

民族唱法和美声唱法作为我国声乐界的两大主要唱法,是高校音乐教学的重要组成部分。伴随着我国音乐教学的改革,对如何科学辩证的认识民族唱法与美声唱法的联系与区别,将是我们研究高校声乐教学改革可持续发展的中心环节。因此,本文就声乐界一直研究和探讨的关于美声与民族唱法的关系为切入点,从美声唱法与民族唱法的审美特点、歌唱表演、题材曲目几个方面进行对比,以探究美声唱法与民族唱法在高校声乐教学改革中的对立统一的关系。     

美声唱法特征分析

美声唱法是17世纪以来歌唱家们所使用的声乐唱法的统称。它已被世界多数国家的声乐家们所公认并使用,并视为最正统的歌唱方法之一。美声唱法的技巧特点可以概括为：元音纯正、吐字清晰、声区统一、音阶均匀、气息饱满、音调准确、音域宽广、强弱自如、句法完美、连音流畅、嗓音灵活以及声音的“通、实、圆、亮、纯、松、活、柔、深、拢”。     

音乐剧在中学音乐教学中的应用研究

音乐剧是一种舞台艺术形式,综合了歌剧、舞剧、话剧等舞台表演形式的一门独立艺术。其诞生于上世纪20年代的英美国家。在2003年,中国成功引进《猫》等西方作品后,音乐剧一直凭借其新颖的表演方式吸引观众眼球。如今,音乐剧具有深刻的本土文化,更多的人把自己工作之余的时间用来欣赏艺术。本文立足理论与实践两个层面,说明了音乐剧的特点,简述了音乐剧在中学音乐教学中的应用价值,阐述了其具体的应用途径。     

论高中音乐教学中美声唱法的训练

高中音乐老师不仅要教授学生歌唱的技术,更重要的是要引导学生正确的审美导向．学习科学的美声唱法、享受歌唱的过程.本文结合教学实际,介绍了高中音乐教学中美声唱法的教学经验。     

美声唱法的起源及在中国的发展

美声唱法诞生于17世纪的欧洲,是一种具有音色圆润、美妙,音域宽广,发声方法科学等特征的演唱方式。经过几个世纪的淬炼和发展,美声唱法成为世界顶级的声乐艺术。国内外一些伟大的音乐家们薪火相传,不断努力推动美声唱法在中国的发展和影响。     

美声唱法在流行音乐演唱中的运用

在中国音乐的发展中,我国的流行音乐在我国上个世纪80年代初盛起,在当时对解放人们的思想、丰富人们的精神生活带来了很大的作用.在现代这个互联网如此发达的环境下,世界各地的流行音乐都在不断更人们带来各种不同的视听享受,在很大程度代表了这个时代的特点.而美声唱法相对却是一种比较古老的唱法.从国外流传到中国的美声唱法有着非常多的独到之处,它可以表现出层次不同的唱法,而且可以充分的发挥共鸣效果.而且在进行歌唱的时候,它不仅加强了音量,同时还加强了人们对声调的控制,在进行歌唱锻炼的时候,通过采用美声演唱方法的训练,便可以让歌唱着的演唱水平得到大大的提高.     

美声唱法的基础训练

美声唱法是声乐学习的重要部分,美声唱法的基础训练只有以呼吸、发声、共鸣为主进行训练,才能产生优美的音色,流畅的旋律,清晰的语言。     

关于美声唱法演唱风格的发展变化

美声唱法有着悠久的历史,其风格的变化是极具活力的,是随着时代发展、社会进步、普遍的审美意识的变化而发展变化的,尤其是社会大变动的时代,这种发展变化更为频繁、更为迅速、更为剧烈、更带根本性质。我们在声乐教学和演唱实践中应尊重前人的文化积淀,遵循其基本风格。     

谈美声唱法的基础训练

学习和掌握美声唱法的过程，等于用我们的歌唱训练来制造我们的嗓音乐器。每个学习美声唱法的人，他们的性格、文化素养、理解能力、嗓音条件都有所不同，因此我们必须把握好呼吸、咬字的基础和混声概念的规范性。     

美声唱法浅析

马列主义、毛泽东思想、邓小平理论、＂三个代表＂重要思想和科学发展观为指导。     

美声唱法在中国发展的现状及思考

本文试图通过对美声唱法在中国现阶段的发展,进行梳理和总结,分析了美声唱法在中国所取得的成果,同时使其与民族唱法、通俗唱法相比较,探析美声唱法在中国当今社会发展的困境。     

美声唱法教学中意大利语的运用分析

美声唱法在众多的歌唱艺术中具有代表性和权威性,其原因是该唱法的母语是意大利语,在发音规律上具有特异性,并且与汉语语音相比具有明显的优势。基于此,详细探讨美声唱法中汉语语音的演唱难点,分析意大利语语音的演唱优势,并提出在美声唱法教学中合理应用意大利语的方法,实现美声唱法的本土化发展。     

美声唱法民族化探究

美声唱法与民族唱法虽然是两种不同的演唱方式,但随着文化的交流与传递,二者相互交融,互为补充。随着声乐不断发展,声乐演唱者运用自身掌握的演唱技巧使美声唱法与民族唱法相互融合,使美声唱法逐渐民族化。美声唱法民族化不仅丰富了我国声乐教学的教学内容,对推动我国名族音乐的发展也具有不可忽视的重要意义。基于此,本文首先阐述了美声唱法民族化的必要性,并分析美声唱法民族化存在的问题的基础上针对如何促进美声唱法民族化发展提出了相应的对策。