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1.
车尔尼钢琴练习曲Op.740是钢琴学习者在钢琴演奏技术进阶中,由中级技术水平阶段向高级技术水平阶段过渡的必弹曲集.本文阐述了这部练习曲的重要作用和意义,并按照技术类型,对作品进行了梳理,并对每一种类型的技术要求和训练要点进行了初步的探讨. 相似文献
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秋早巳逝去．没有色调黑白的被遣忘在这个本不属于它的季节。开始以寄生虫的形式蠕动在空气内．被残下来的无非是一些惹人厌的黄叶。扭扭歪歪的地躺在软泥上．被拼扯成了一幅不堪入眼的景色．夜的余光不曾退去，悬上月．用它孤独的眼光望着你．望着你。街道上只是五男二女充实着氛围．晚上收到他的短信，这是一个久违的简讯。那天挺惨的。同时给二个人发短信，一个未收到简讯，我很无语。而另一个收到了简讯．可是我发错对象了。 相似文献
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任彦洁 《黄河之声(科教创新)》2019,(15):27-28
车尔尼练习曲在钢琴技巧训练上占有举足轻重的地位,其中作品299作为中级阶段的练习曲,几乎是所有学琴者必弹的曲目。然而车尔尼所处时代音乐风格特征的局限性,使其在左右手的平衡发展、调式调性的丰富运用、复杂多样的节奏训练、复调性思维以及注重音乐性等方面存在不足,尤其对于浪漫派、近现代派作品的演奏有所缺憾。贝伦斯练习曲Op.61在技术的难度与全面性上与车尔尼299相媲美,并在一定程度上弥补了车尔尼299的不足之处,两者结合使用,可以达到更为完美的学习效果。 相似文献
4.
叶淑敏 《辽宁师范大学学报(社会科学版)》1998,(5)
车尔尼钢琴练习曲ＯＰ８４９是学习钢琴的必弹教材。这本练习曲所包含的技术型有：固定手型位置的五指型;各种类型的音阶技术练习;轮指练习;阿尔贝蒂低音型;两手交替弹奏;装饰音和颤音练习;其他类型练习 相似文献
5.
聂文子 《黄河之声(科教创新)》2021,(8):119-121
18世纪末到19世纪初末,欧洲国家的钢琴音乐得到迅速发展,创作出很多流传至今,著名的钢琴作品.这个阶段钢琴家们不仅创作出大量的优美乐曲,同时也创作了针对钢琴技巧训练的练习曲,被广泛应用并传承至今.车尔尼练习曲就是当时比较著名的钢琴技巧练习曲,对当前钢琴教学和练习都具有重要作用.本文主要对车尔尼《练习曲》的特点以及对钢琴... 相似文献
6.
《车尔尼钢琴流畅练习曲》(作品849)是每一位学习钢琴专业的学生都要弹奏的一本初练钢琴练习曲集,它在学习钢琴的过程中起着至关重要的作用.本文将对这本练习曲集从难易程度地把握,技术课题的划分以及举例分析某首作品这几个方面详尽、细致地研究与分析. 相似文献
7.
仲莉华 《河北北方学院学报(社会科学版)》2010,26(2):59-61
《克拉莫60首钢琴练习曲》是欧洲钢琴教学中常用的钢琴教材．一般将其看作是意大利钢琴家克列门蒂《名手之道》的入门书。它篇幅较短,结构精制,织体清晰,技术内容多样,同时训练左右手,具有动练课题明确、注重双手平衡程度的练习、特别强调手指连奏、练习内容丰富多样,音型、织体变化丰富和将明确的技术课题与丰富多彩的音乐表现相结合的特点。在钢琴教学中,《克拉莫60首钢琴练习曲》可以从五指练习、分解和弦、双音、同音反复、装饰音、多层次织体练习、手指的伸缩、断奏、左手快速跑动等方面进行技术分类。 相似文献
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徐澜 《福建教育学院学报》2012,(6):104-107
肖邦作为19世纪最伟大的钢琴家,钢琴音乐作曲家之一,他的全部作品几乎都为钢琴音乐作品。《前奏曲》Op．28是由24首相互独立小曲组成,具有套曲性。从1836年开始创作至1839年全曲完成,历经三年多。1839年9月,在莱比锡首演,获得德国音乐家舒曼的高度评价。文章将从该曲的结构布局、音乐内涵、音乐语汇等方面来分析该曲。 相似文献
10.
陈鸥 《邵阳学院学报(社会科学版)》2004,3(1):92-93
肖邦练习曲具有极高难度和极其复杂的技术手法。在肖邦练习曲中钢琴的各种技术手段都被扩展，是钢琴技术的升格。并且，这些高难度和复杂的钢琴技术不成为目的的本身，其目的应该是音乐。是肖邦赋予了练习曲的艺术价值，使得练习曲成为艺术品，又是艺术的升格。肖邦的练习曲带有强烈的“音诗”特征。 相似文献
11.
胡李沁弘 《黄河之声(科教创新)》2021,(3):108-110
弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦,波兰作曲家、钢琴家,19世纪欧洲浪漫主义音乐的重要代表人物之一.他的一生主要致力于钢琴作品的创作,练习曲是肖邦音乐作品的重要组成部分.本文以《bG大调黑键练习曲》(Op.10No.5)和《c小调革命练习曲》(Op.10No.12)为例,通过简析作品的音乐风格与弹奏技巧,使弹奏作品不仅停留在再... 相似文献
12.
孙冬梅 《洛阳师范学院学报》2012,31(4):123-125
《四首钢琴练习曲》属于普罗科菲耶夫的早期作品,其成熟时期钢琴作品的风格特征及演奏特点在这四首练习曲中都有所体现。指尖推键音色、指尖由点到面的音色统一、音色线条的把握、敲击音色的变化控制都是《四首钢琴练习曲》的显著特点,并且形成了"普氏音色"的技术"拼盘"。 相似文献
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本文针对在当前钢琴考级中存在的一些技术与音乐严重脱节的问题 ,从各个方面进行了分析、阐述。并有针对性的对各种倾向提出了合理的解决方法。 相似文献
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以各时期音乐大师对钢琴练习曲的贡献为主线,以巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、印象主义时期、20世纪时期练习曲的演变和发展为依据,理清练习曲的发展脉络,进而论述不同时期钢琴演奏技术的发展。 相似文献
15.
李友玲 《湖北成人教育学院学报》2011,17(4):102-103
作为贝多芬的晚期作品,0p.109具有音乐的多重性,既有亲切浪漫的情调,美妙如梦的意境,同时又保持了古典的严整形式,简约和谐、优雅美丽,像是经历风雨苦难之后的平静与升华,具有极为丰富的音乐表现,为演奏家的二度创作提供了广阔的空间. 相似文献
16.
田园 《中国校外教育(理论)》2011,(5):166-166
持久不衰的＂钢琴热＂,导致我国社会形成了庞大的钢琴学生队伍。但我们发现,在这些学生中有很大一部分要么缺乏坚实的基本表演技术,忽视技巧性的训练,片面追求所谓的艺术性;要么对自己弹的乐曲充耳不闻,无视作品的音乐内容,等等。究其主要原因,是因为一些教师在钢琴教学中片面强调某一方面造成的,而这些在教学和学习中的缺点与不足,已成为钢琴教学中亟待解决的问题。 相似文献
17.
葛岩 《黄河之声(科教创新)》2009,(13):108-111
勋伯格的《钢琴组曲》Klavierstuck Op．55a是作曲家序列音乐技术的成熟之作;作品以十二音序列替代传统调性的手法,塑造了一个对比,平衡,统一原则的奏呜曲式,这部作品中,序列主义的“强化了的主题一致性”取代了传统意义中的“调性”成为音乐中基础性的因素;作品中正、副主题的鲜明对比,展开部中的积极展开,再现部基本序列的回归,序列的组合严谨,序列布局与曲式的功能协调一致,奏鸣曲式的结构布局十分明显;传统的分析方法反映了作品的序列前景布局及序列与曲式结构的表层关系,而申克式的分析方法则揭示了作品的背景结构和深层的序列内涵,这两种不同的方法,因为分析问题的角度不同,因而对同一作品产生不同的认识。 相似文献
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本文通过对德彪西钢琴艺术创作手法的研究,阐述了他与古典音乐及浪漫乐派作曲家在创作上的不同之处及他自己的创作特色。 相似文献
20.
王娅 《商丘职业技术学院学报》2007,6(1):96-97
在钢琴教学中,单纯地要求学生“弹熟后再谈音乐”的做法是不可取的,要让学生了解作品的风格,使学生能够了解音乐内容的同时,解决技术上的困难,从而使学生逐步达到技术与音乐内容的完美结合,提高他们对音乐的理解力与表现力。 相似文献