分析体验音乐要素 提升音乐课堂感染力

新课程改革的实施,要求改变传统的课堂教学方法,凸显课程教学亮点。音乐作为小学阶段的重要教学课程,重在培养学生的音乐欣赏力、倾听能力、审美能力及表达能力,是培养小学生综合素质的一个重要方法,实现对小学生自信心的培养,强化学生对音乐要素的理解,有助于提升小学生音乐感受能力,规范音乐课堂。     

音乐要素——音乐学科关键能力的重要媒介

音乐要素是构成音乐的重要因素,也是培养学科关键能力的重要媒介。感受音乐从深入感知音乐要素入手,在教学中抓住小学生天性好玩的年龄特征,设计灵活多变的音乐活动来培养听辨能力、记忆能力、形象思维能力帮助学生获得学科关键能力,实现音乐教育的审美与育人价值。     

音乐欣赏中音乐要素的体现

义务教育阶段音乐课的任务不是培养专门的音乐人才,而是面向全体学生,使每一个学生的音乐潜能得到开发,并使他们从中受益.音乐欣赏是培养学生感受音乐、审美音乐的能力,为学生终身喜爱音乐、审美音乐、享受音乐打下良好的基础.     

小学音乐情感教学中音乐要素的渗透途径

音乐是小学教育阶段的基础课程,其教育目标是增强学生情感教育,使学生通过自身情感更好地理解作品情感,这也是小学素质教育理念之一。而将音乐要素渗透到小学音乐情感教学中,是对传统教育的一种补充,有助于提升学生个人修养,进而培育学生人文素养。对此,着重分析小学音乐情感教学的现状,提出小学音乐情感教学中音乐要素的渗透策略。     

探讨如何在音乐欣赏课中突出音乐要素的作用

音乐欣赏是音乐课中的重要组成部分,对提高学生的音乐审美能力,提升学生的音乐内涵有着至关重要的作用,音乐欣赏是培养学生感受音乐、学习音乐和锻炼乐感最合理的途径.音乐要素是音乐的学习过程中最常见的一部分内容,对音乐的学习同样有着不可磨灭的作用.本文就如何在音乐欣赏课中突出音乐要素的作用进行了相关的探索,提出了一些突出音乐要素的现实可行的方法.     

音乐要素渗透下的音乐节奏教学探析

音乐要素渗透下的小学音乐节奏教学,教师需要根据学生的学习实际,设计更多适合的训练任务,引导学生在实践过程中形成学科能力。如旋律分辨、曲调切入、和声运用、调式构成等训练,能够为学生把握音乐节奏提供助力。因此,教师要整合与优化教学设计,从旋律、曲调、和声、调式、音色等角度,为学生提供实践操作的机会,使学生得到更好的发展。     

浅议音乐欣赏中的音乐要素的渗透

中学音乐是一门艺术课程,是面向全体学生,让每一个学生的潜能都得到开发,教给学生学习方法的艺术。中学阶段我们要让学生在掌握一定的音乐知识的基础上,陶冶其情操,提高其心理素质。本文就如何提高学生的音乐欣赏能力从以下三方面作了详细阐释:1.教师要将学生音乐要素渗透到音乐欣赏的场景中。2.教师要在情感的变化中渗透音乐要素。3.在音乐欣赏的体裁形式中渗透音乐要素的变化。     

感受音乐要素的作用

如何上好课改后的音乐课？在一次课例教研活动中，教研员的一席话令我茅塞顿开：“音乐课必须突出音乐性，如何突出？只有充分利用作品的音乐要素!”是啊，任何音乐作品的思想内容和艺术美，都是通过各种音乐要素来体现的，我们的音乐教学义怎能脱离音乐要素呢？何谓音乐要素：“音乐要素泛指音乐作品的情感、旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、曲式结构等”。经过反思和尝试．我得出了这样的结论：音乐教学中，不管是学唱、学奏歌曲，欣赏、表演音乐，还足挖掘歌（乐）曲的内涵美，只要用准音乐要素，音乐课不但效率特别高，而且音乐特色非常鲜明。     

潜移默化 快乐学习——论音乐要素在中小学音乐欣赏课中的运用

音乐是一种神奇的语言,它是通过音乐各基本要素综合在一起,体现出一个独特的形式整体。在中小学音乐课堂教学中充分发挥音乐要素的作用能使音乐课收获意想不到的效果。文章从音乐要素是音乐教学的主要内容;基于音乐要素把握适切的教学原则,如从音乐中来,回到音乐中去感认交替,循序渐进手舞足蹈,实践体验原则;以及根据原则建立试听训练综合训练两种教学模式这三个方面阐释了音乐要素在中小学音乐欣赏课中的运用。以期给一线音乐教师带来借鉴和启示。     

小学音乐情感教学中音乐要素的渗透路径研究

音乐作为小学阶段所开设的课程之一,不仅要求小学生获取基本乐理知识,而且要求透过音乐情感教育提升小学生人文情怀。主要对小学音乐情感教学、音乐要素进行简单阐释,指出当前小学音乐情感教学面临的困境,并提出在小学音乐情感教学中如何渗透音乐要素,希望促进小学生音乐审美能力、赏析能力的提升。     

中国声乐文化意境表现方式探微

中国声乐文化之意境构成及其表现方式,是声乐文化教育中的一个重要内容,是学生通向更高艺术台阶的理论基础。声乐文化意境的本质是歌曲内容之情与景,声乐文化意境的代表符号是歌词和旋律,声乐文化意境的表现有触景生情、因情生景、情景交融等方式,各种表现方式其歌词和旋律的表达各具特点。     

音乐文化学理论体系构建与创新思考

构建音乐文化学理论体系必须把握好基本思路、方法和关键问题,整合音乐文化资源,理顺各种理论关系,坚定不移地走中西融合之路。中国音乐文化传承与发展的希望在教育,关键在创新。     

论绘画艺术情感中基本构成元素及其表现形式

画家投注在作品中的情感凝聚在色彩、线条、块面等绘画元素里,然后通过各种表现形式生动精彩地呈现在观者面前,性格不同的人所展现的语言风格也各不相同,俗话说：画如其人。文章通过基本的元素、生动的呈现、精彩的表达三部分内容,阐述绘画情感与语言构成元素的关系,以及绘画语言构成元素在创作中的作用和表现,借以说明绘画作品中每一个基本元素都具有鲜活的生命力,对画者意图的表达起到至关重要的作用。     

浅论音乐欣赏中感情体验的基本要求

本主要探讨音乐欣赏在欣赏音乐的过程中其感情体验的基本要求。从欣赏对音乐作品感情内涵体验的深浅这一角度出发进行论证，得出“准确、深刻和细致地体验音乐作品中的感情内涵。是音乐欣赏中感情体验的基本要求”这一结论。     

闽台妈祖题材创作的音乐体裁及特点分析

妈祖文化是我们中华民族优秀文化遗产之一,音乐作为妈祖文化的重要组成部分,以其特有的表现手法歌颂着妈祖的丰功伟绩。从闽台妈祖文化背景下有关妈祖活动音乐及作品入手,对闽台以妈祖题材创作的音乐体裁进行归属,并归纳分析出现代妈祖音乐的艺术特征。     

贵州题材声乐作品专业教学之考察

以贵州文化为题材的创作作品的教学曲目主要来源于多彩贵州歌唱大赛的推荐歌曲,其教学策略主要包括美声唱法与民族唱法两种教学模式,表现为一种基于现代声乐技术手段的行为方式和技术策略,一种以现代音乐为审美想象的"他者"行为。在这种现代性音乐艺术审美取向的想象中,贵州地方文化往往仅仅作为元素或素材,运用到现代音乐艺术的形式逻辑中。     

浅谈声乐演唱中的情感表现

声乐演唱中的情感表现应体现在对歌词的理解、对作品情感基调的把握和对歌曲艺术技巧的处理等不同方面,只有这样才能达到“以声传情,声情并茂”的艺术效果。     

从客家音乐现状看加强客家音乐研究的必要性及意义

客家是我国历史发展过程中形成的一个民系。其特征是有相对集中的聚居区域, 共同的语言、文化。客家音乐是客家文化的重要组成部分, 它承载了客家人的审美追求。作为音乐艺术它也是我国民族民间音乐的一个重要支系。由于客家人对客家文化的崇尚及客家族系较多聚居偏僻和交通不够便利的山区, 故而使较多原生民间音乐得以保留。加强客家音乐研究就是对客家音乐的保护和发展, 也是对我国民族民间音乐的保护和发展。     

少数民族地区幼儿园民族音乐游戏化教学探究

随着新课改的不断推进,教育部门对于幼儿综合素养的培养提出了更高要求.就少数民族地区的幼教工作来说,应突出教育资源优势,尽早让幼儿接触民族音乐,这对于拓宽其文化视野、培养其音乐素养都有着极其重要的作用.教师应结合民族音乐组织一些游戏化活动,在游戏中吸引幼儿兴趣,打造优质课堂环境.     

通俗音乐中戏曲元素的应用和发展

该文分析了通俗音乐中戏曲元素的使用,举例说明戏歌、京剧流行乐和中国风作品中戏曲元素的运用和变化,阐述了这种音乐现象的社会效果以及如何发扬中华民族传统音乐文化。