中国高校美术教学与连环画艺术的融合

图1《山乡巨变》是画家贺友直创作的连环画。连环画是良好的美术学习教材。首先,连环画发展历程由来已久,可追溯到2000年前汉代,至今已经积累了大量优秀连环画作品。其次,连环画的外延与内涵随着社会与时代的发展而不断变化,其视觉符号、创作技法不断拓展边界,且风格多样,包括工笔重彩、黑白画等多种类型,涵盖了所有美术学习要素。因此,在当前艺术语境下,高校美术教学可以将连环画作为教学素材,增强学生的视觉体验,提高艺术造诣与审美能力。     

线的意味与神韵——论贺友直连环画的中国美学特色

贺友直先生是我国当代著名的连环画作家,在其60多年的漫长创作历生涯中形成了个性鲜明的艺术特色。他通过“从传统中寻找语言”,在积极吸收中国绘画传统的基础上,不断探索富有中国作风、中国气派的连环画艺术规律,创作出许多人民群众喜闻乐见的精品,为当代中国连环画事业做出了巨大贡献,同时又使中国传统绘画艺术在连环画这个具有时代特色的绘画类型中得到发扬光大。     

工笔人物画创作从蒙古族服饰中得到的启示借鉴

在东西方文化激烈碰撞的多元化语境中,如何认识艺术的民族性,是当代中国工笔人物画创作面临的历史使命.本文通过对蒙古族服饰文化的研究,发掘出它与当代工笔人物画在色彩的装饰性及图案的平面性上的共通之处,并能达到相互借鉴吸收.怎样把蒙古族服饰中点线面的设计以及服饰色彩的装饰性,吸收到画面的构图布局中来,是探讨的主要问题     

蕴深植厚 意趣天成——刘怀山绘画之路

在六十岁的这代画家中,刘怀山以人物画的精湛表现而卓立于画坛之中。从早年创作连环画,到用中国画形式进行大型人物画创作,及至进入对笔墨表现的深究,刘怀山的艺术经历了一个漫长的探索过程。     

中国当代工笔人物画设色方法的创新

在中国当代人物画创作中,当代国画家在继承中国传统人物画设色方法的基础上,对其进行了积极大胆地尝试与创新,使当代中国人物画既尊崇古法又面目一新,呈现出别具一格、品味高雅、含蓄婉约的艺术魅力。许多当代画家都对中国工笔人物画的设色方法进行了创新性研究与尝试。本文对其中具有代表性的画家,如蒋采萍、王仁华等采用的创新技法进行分析,探索当代中国工笔人物画创作中的新经验和新方法。     

浅析当代中国工笔人物画的创作设计类型

中国工笔画艺术有着非常悠久的历史,工笔人物画作为其独立的一科,在艺术创作上逐渐走向成熟,随着社会的全面开放和画家的不断探索与实践,当代中国工笔人物画创作呈现出多元化的发展格局.本文结合当代中国工笔人物画家的创作特点和主要作品,归纳分析当代中国工笔人物画的创作类型及其在国内画坛中的历史地位.     

论人物画创作与漆艺的结合

漆艺是一门古老的绘画艺术,具有工艺和材质上的优势,这是其他画种无法达到的.传统中国画人物造型以线描为主要表现形式,以概括、简练、生动为特点.应用传统中国人物画造型特点结合漆艺这一优势,是创作出具有中国艺术特点的漆艺人物画的关键.选择以惠安女为题材,更是充分发挥了福建的漆艺和地域优势,是福建当代漆艺人物画创作的一个重要的研究方向.     

小议肖像画的特征与创作

肖像画这种艺术形式是在历史上产生的,也是随着历史的发展而发展的。在绘画里,凡以人物作为主要表现对象的作品,均称之为人物画,肖像画也属于人物画范畴,但不是所有的人物画都可称作肖像画。例如年画、连环画、宣传画、插图、历史画、风俗画等画中的人物就不一定是肖像画。     

高校工笔人物画教学改革的思考与尝试

本文指出高校工笔人物画教学改革要适应时代发展的要求,注重培养学生的创作能力.作者是普通的大学美术老师,可谓艺军小卒,虽知浅身单,但为了高校工笔人物画教学的改革愿尽力献计献策.     

浅谈中国写意人物画写生教学

中国写意人物画写生教学是建立在继承和发扬中华民族传统文化艺术的基础上。强调“外师造化,中得心源”的创作意识;重视“以形写神,形神兼备,气韵生动”的创作高度,从而达到培养学生艺术思维和审美情趣、提高学生艺术文化传承能力及创作创新意识的目的。     

当代高校美术教育中创作理念的合理转变刍议

现实主义创作理念一直以来主导着我国的高校美术教育体系,各大美术院校都非常注重写实能力的培养。艺术教育者试图突破这种单一化的创作教学模式,对现实主义的"真实性"与"典型性"的本质做了全新的阐释,并受到了当代艺术创作中"近距离"艺术实践的启示,对艺术创作的内容与形式进行了重新组合。这为当代高校美术教育提供了新的思路,以此来实现当代高校美术教育创作理念的合理转变。     

一个时代的艺术精品——回顾任率英的连环画艺术

任率英先生是我国当代著名的画家,一生创作了数量颇丰、深受人民大众喜爱的国画、连环画和年画作品,为中国画的创新、提高和繁荣做出了重要贡献。特别是在新连环画的创作上,任率英更是功不可没。     

师范院校影视技术专业实践教学的改革与探索

为提高师范院校影视技术专业学生的实践能力,借鉴国外一流高校教学实践和组织管理的经验,结合高校影视艺术教育的教学现状和当代大学生的个性行为特点,从实践教学组织形式、课外导向式实训、多学科联合创作和校企合作培训4个方面对师范院校影视技术专业进行了实践教学的改革和探索。     

工笔人物写生教学中创作意识的建构

工笔人物画写生教学是当前中国画人物课程中重要的一环,是工笔人物画创作的必要前提.要最终完成好人物画创作,必须在写生教学中强调创作意识的培养,而不至于将二者割裂.因此,工笔人物画写生教学需在人物的精神气质的敏锐察觉与表现、画面的完整性、绘画语言的选择等诸方面投入更多的精力.这样的教学方式,一方面让学生锻炼了造型能力,另一方面,最终的作品以创作的方式呈现,必将极大地激励学生对工笔人物画学习的热情.     

从张萱·周防及他们的绘画看唐代人物画

我国的人物画是中国画中的一个分支,在它几千年的发展中,唐朝是它的第一个高峰时期。唐朝时期由于政治稳定,国富民强,所以我国的文化艺术在这个时期也出现了别开生面的发展,特别是宫廷人物画的发展在此时更是出现了前所未有的辉煌,大量的画家投入到人物画的创作中,张萱和周畴是当时较为典型的两位画家,流传下来的作品面貌完整、色彩至今基本未变。通过研究这两位画家及其作品,我们能对唐代人物画的全貌有一个大致了解并对当代画家有所启迪。     

巧用连环画,培养学生写作能力

相对于当代的漫画,连环画属于我国古老的传统艺术,并且表现的题材非常广泛,丰富的叙事情节与细腻的人物刻画手法,使连环画成为老少皆宜的一种读物。将连环画引入小学生的写作教学中,非常符合小学生的身心发展状态,通过阅读连环画,可以全面打开学生的感受能力,让学生获得愉悦的阅读体验,再通过教师科学地引导,就可以逐渐提升学生的写作水平。     

《学画连环画》美育教学设计

<正>一、教学分析本课的设计基于人民美术出版社出版的小学美术三年级上册第14课《学画连环画》一课,立足于坚持以美育人、重视艺术体验和突出综合性的视角进行教学内容设计。连环画是用多幅画讲述一个故事的形式,学生除了要具备绘画造型能力外还需要有构思精妙故事的能力,让学生在课上实现从无到有的创作是非常有难度的,所以在探索连环画的制作环节时,将语文和美术知识融合起来,用跨学科的教学方法让学生重温学过的语文课文,思考什么样的故事可以打动人。     

试谈短篇连环画的可视性——《刺史与太守》的创作札记

连环画在美术界正式视其为一门艺术画种的历史不长,视其为高雅艺术去创作、去欣赏的历史更不长,自从“文革”之后中央美术学院和各类艺术院校先后开设连环画专业,招收连环画研究生之后,人们对他的艺术价值的注重程度才日益改变,但遗憾的是连环画创作理论研究与探讨不尽人意,尤其是对篇幅短的连环画理论探讨更是凤毛麟角.近几年来本人一直从事短篇彩色连环画的编绘以及理论探索.先后在《连环画报》(中国人民美木出版社),《中国连环画》(中国连环画研究会)等刊物上发表《阿霞》12幅,《幽王击鼓》10幅,《年的故事》10幅,《掩鼻》12幅,《刺史与太守》12幅,其中《刺史与太守》入选江苏省庆祝建国45周年画展、第八届全国美展和获优秀奖,并选送北京(在中国美术馆展出),回顾这套连环画的创作过程,我注重一些表现手法的探求,得到一些创作体会,产生一些想法,现整理成文,大体上分为如下几个方面:     

水彩人物画创作谈

水彩人物画创作是水彩画领域中比较难掌握的内容。一幅成功的人物画作品应该是思想内涵与艺术表现完美统一的结果。创作方法有其科学性、实践性的一面,是可以通过学习,逐步掌握比如构图、造型及色彩、表现技法等的,但艺术创作终究不是生活素材的简单再现,它是画家综合能力的总体现。     

当代草原水墨人物画的蒙汉文化意蕴

草原文化在当代民族地域文化的传承发展中占据重要地位。草原水墨人物画以深厚的草原文化根柢,在蒙汉二元文化交互融合的背景影响下形成独特的民族艺术语言和鲜明的地域风格特征。蒙汉文化承载下的草原人物资源成为人物画创作灵感汲取的源泉之一。无论题材选择,还是作品诠释的笔墨与草原文化结合衍生的思想内涵,在中国当代水墨人物画研究探索过程中均有不可忽视的推动作用。