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针对《溪山琴况》中出现的“和”、“合”混用现象,本文从“和”况入手,借助词源学的相关解释,重点分析二者在审美上的异同。 相似文献
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《溪山琴况》不仅是一部音乐美学专著, 而且还深入细致地论述了古琴演奏技术、技巧及音乐表演理论。诸多学者着重研究其音乐美学思想, 而忽视其古琴演奏技术、技巧及音乐表演理论的研究。如果能将《溪山琴况》中古琴演奏技术、技巧及音乐表演理论与当今器乐教学与演奏结合起来, 将对当今器乐教学与演奏起到有力的推动作用。 相似文献
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陆泓宇 《黄河之声(科教创新)》2021,(3):157-160
《溪山琴况》是明代琴学家徐上瀛的遗作,总结了明末以前古琴表演艺术的丰富经验,集中国古代音乐美学思想之大成,是一部理论与实践结合、琴学与美学结合的论著.本文将从对论著的介绍与译注、结构研究、弦、指、音、意关系的研究、审美思想与美学研究、对其他乐器演奏的指导与启发五方面,论述《溪山琴况》的研究现状. 相似文献
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《溪山琴况》为明末吴派民间琴师徐上瀛所著，是一部全面、系统地论述古琴演奏技术、技巧及琴乐表演理论的重要美学专著，具有重要的美学价值。从历史文献的角度看，《溪山琴况》与《乐记》、《声无哀乐论》堪称中国音乐美学思想史上三部最为重要、最具代表性的论著。 相似文献
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高雪蓉 《黄河之声(科教创新)》2019,(22):22-23
《溪山琴况》是明末名琴家徐上瀛所作的一部全面而系统地论述古琴的美学专著,"和"况属于其中二十四况之一,且为第一况,可见其在《溪山琴况》中的地位。文章从外部和内部两方面来论述"和"况的重要性,外部就是"和"况与其他况的关系,内部则是深入分析"和"况本身的内在结构之和;运用内外结合和交叉论述,客观呈现"和"况在《溪山琴况》中的首重地位以及其审美意蕴。 相似文献
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韦斌 《桂林师范高等专科学校学报》2010,24(4):133-134
我国是世界上最早的文明古国之一,音乐也同样源远流长。随着中国经济的迅速发展,人们对中国音乐的欣赏需求也在不断提高。《溪山琴况》不仅是一部音乐美学专著,而且还深入细致地论述了古琴演奏技术、技巧和音乐表演理论。古人对琴的描述则有＂八音之中,惟弦为最,而琴为之首＂,＂众器之中,琴德最优＂之说,它因为长期在士大夫手中而积淀了丰厚的文化内涵。通过对《溪山琴况》的解读能让我们看到中国古典音乐之精髓。 相似文献
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《溪山琴况》是中国古代一部重要的关于音乐美学著作,这部书立足于对传统音乐激发和思想的探讨,系统提出了音乐的"意境"论,对乐器演奏、作品表现等方面可以发挥一定的积极作用。钢琴演奏者可以借鉴《溪山琴况》折射出中国传统音乐美学思想,对继承和发扬传统音乐思想和探索西洋乐器的民族化应用产生积极作用,在不同语境下寻找到对音乐美学思想的表达方式,在审美经验上予以演奏者借鉴与启发,具有一定的实际意义。 相似文献
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《溪山琴况》是中国古代音乐美学思想的集大成者,在中国音乐美学史上占有着十分重要的地位。本篇文章笔者从几对对比性的美学思想入手,从而分析《溪山琴况》中所包含的部分美学思想。 相似文献
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李美燕 《湖南师范大学社会科学学报》2005,34(2):10-15
明末清初徐(谷共)共的《溪山琴况》是中国古琴美学史上最重要的作，其内容乃是植基于儒道佛思想的影响下，以二十四况来论述古琴的演奏技巧与美感意境，然而徐(谷共)如何将儒道佛思想融入古琴艺术中?本先将散见于历代琴论与琴谱提叙之所论略作简要式的回顾，再看徐谷共对前人观点的传承是否随时空位移，而有逸出传统范式之外的新蕴产生。 相似文献
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李美燕 《湖南师范大学社会科学学报》2005,34(2)
明末清初徐谷共的《溪山琴况》是中国古琴美学史上最重要的著作,其内容乃是植基于儒道佛思想的影响下,以二十四况来论述古琴的演奏技巧与美感意境,然而徐谷共如何将儒道佛思想融入古琴艺术中?本文先将散见于历代琴论与琴谱提叙之所论者略作简要式的回顾,再看徐谷共对前人观点的传承是否随时空位移,而有逸出传统范式之外的新蕴产生。 相似文献
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余立新 《黄河之声(科教创新)》2017,(13)
二胡作品《一枝花》有着非常丰富的艺术与技术内涵,展现出了非常强的感染力.文章首先分析了二胡作品《一枝花》的背景与内涵,并分别从引子、慢板、快板以及尾声几个部分探讨其演奏处理,最后则总结了二胡作品《一枝花》的演奏技法. 相似文献
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向玮玮 《淮南师范学院学报》2008,10(2):84-85
阐述了《红梅随想曲》的演奏技法,并着重分析了技法与乐曲情感表达的密切关系,“以情带声,以声传情”,并由此上升到了艺术魅力的高度。 相似文献
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《阳光照耀着塔什库尔干》原是一首小提琴独奏曲，自从被移植成二胡独奏曲之后受到了许多演奏家的青昧，更是各大赛事及音乐院校学生必选、必奏的一首具有高难度演奏技巧的乐曲。乐曲由引子、纵情高歌、热烈欢舞三个部分组成，只有通过对各个段落甚至乐句进行细致分析以及学习与研究不同的演奏版本，才能忠实地表达作品的创作初衷、掌握地方音乐风格、再现音乐的美感，在演奏中获得真正的成功。 相似文献
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本文作者通过比较,结合教学实践中的切身感受,对《二胡演奏与教学》从系统性、科学性、实用性三个方面论述独到之处。 相似文献
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陈望衡 《衡阳师范学院学报》2008,29(1):50-54
明末的琴艺术专著《溪山琴况》,在相当程度上总结了中国的琴美学。它所表达的有关琴艺术的美学思想,可以看作中国音乐美学的高峰。全文论述了24个范畴,为琴艺24种状况,重点论述了音乐的境界为和,琴艺的品格为清,琴艺的形象为丽。 相似文献
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《洛阳师范学院学报》2015,(9):136-140
《溪山琴况》作为中国古琴音乐美学的经典之作,它不仅是对中国古琴音乐美学的系统论述,也是对古琴音乐美学发展价值取向的指导性总结。以往学界对《溪山琴况》的结构划分着眼于风格、意境、审美等方面,从音乐本体角度对《溪山琴况》的解读尚未出现。"乐本体"思维模式是在"乐本体"音乐美学理论基础上形式的,是由意识要素、形态要素、行为要素组成的音乐美学思维模式。按照这种思维模式,《溪山琴况》二十四况可划分为"心况""音况""行况"三个层次,这种思维模式在《溪山琴况》中体现出逻辑性、辩证性、有序性的特点。 相似文献
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卢小兵 《宁夏师范学院学报》2005,26(5):94-95
〈谿山琴况〉为明末清初的一部合律论音乐美学专著,其中提出了许多独到的见解.作者坚持以“和”为重的音乐美学思想,追求音乐作品在创作与演奏中的“静”与“远”,以音乐基本要素和语汇作为分析音乐的必要依据,并阐述了音乐的风格及音乐与人的身心的内在关系.回答了包括明代以前音乐美学方面悬而未决的问题.在“音乐学”一词未曾出现之前已放射出灿烂的学术光芒,其深层的“弦外之音”对现当代音乐理论与实践有着重要的指导意义. 相似文献
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著名民族音乐家阿炳（华彦钧）1893年农历七月初九日生于江苏省无锡市东亭小泗房。推算来，今年的八月二十六日是他一百壹抬叁年周岁纪念日。解故后《听松》逐渐引人注目，阿炳的名声大振。而且，随着历史的推移人们对阿炳艺术全面深入的研究更加重视，对他的评价也愈来愈高。可以说《听松》的创作是中国民族乐坛的一件大事。 相似文献
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巴蜀著名二胡教育家家苟永森的二胡“琴学”观,以沉思痴迷的禅色贯穿始终。概而言之,“顿悟”是其学理的根本,“棒喝”乃其学术之正念,渡人自渡唯创作之至理,“悲悯”实是其艺术之真谛。因而其教学、表演、创作、理论四位一体的谨严规范科学的二胡“琴学”体系,在中西贯通、佛道互吮里深深浸润着宗教的出世与艺术之入世人文蕴涵,同仁之盛赞、后学之敬仰、知音之膜拜,盖由此出。 相似文献