浅谈艺术创作中的灵感思维

灵感是艺术创作中一种独特的心理现象，灵感思维是一种独特的思维方式，灵感具有突发性，偶然性，独特性，不可重复性和潜意识等特点，灵感思维的实现需要特定的条件。     

试论艺术创作中灵感的本质

灵感在艺术创作中占有重要地位。对灵感在艺术创作中的本质问题可以从灵感的主要特点加以分析。     

谈艺术创作中的灵感思维

灵感是极其飘忽又切实存在的思维现象,了解其特点、类型及产生过程,并深入分析关于灵感某些规律的东西．对于读者及艺术创作人员都会产生一定的启发。     

谈艺术创作中的灵感及潜意识

灵感在艺术创作中极其重要，作家创造力的发掘与灵感密切　相关　，灵感是人类普遍具有的一种创造性的思维形式，它的发生过程与潜意识活动紧密联系。潜　意识活动主要是非逻辑性的，受控于右脑半球。     

论教学灵感

教学既是科学,又是艺术。在充满创造性的教学过程中,教学灵感具有十分重要的功能和作用。教学灵感是指在教学过程中,师生情绪处于奋发激昂、思维处于活跃升华状态时,由于外界某种因素的启发,突然使正在探索的或者长期探讨而未解决的教学问题或难题得到明确解决的精神活动。只要教师对专业执着追求,热爱学生、关心和了解学生,有明确的教学创新动机,有一个良好的心绪,善于捕捉教学灵感来临的时间,能进行长期艰苦卓绝的创造性劳动,就能激发出教学灵感。     

论写作活动中的灵感思维

近年来 ,有关灵感思维在各个领域的研究方兴未艾 ,成果斐然。本文仅就写作过程中的灵感思维现象进行探讨 ,剖析了灵感思维在写作活动中的表现特点 ,进而提出了创设“灵感”赖以产生的有利条件     

无意识与艺术创作

艺术创作是意识与无意识相互作用的结果,无意识过程虽往往不易察觉,但它的作用却是不可忽视的。弗洛伊德和荣格的无意识理论为深入研究无意识领域提供了理论依据。文章在他们的理论基础上对无意识与艺术创作的关系进行了探讨。     

艺术创作的源动力--论柏拉图的“灵感说”

柏拉图第一次系统地提出“灵感说”。柏拉图的“灵感说”由感性指向理性,是理性与感性的统一。柏拉图的“灵感说”对弗洛依德的无意识理论等产生直接影响。灵感是艺术创作的源动力,柏拉图的“灵感说”提示马克思的艺术创作源于生活的观点并不完善。从哲学角度来看,灵感源于生活、源于思考;而从心理学角度,灵感的产生则是一种无意识的存在。     

论艺术创作中的心理结构

在艺术创作过程中心理结构的特征不仅仅是作为一种次要的附带的东西涂沫在艺术作品的表面上，而是深深地渗秀在构成艺术作品的每一个句了，每一根线条和每一个音符中。它使艺术创伤者对现实的态度变成不仅仅是思维的结果，而且是具有热度、力度，并且极富感染力。它使艺术形象像一团火，可以引燃接近读者的心。文中强调主体对客体的情感态度，人心之感于物所产生的情感活动在艺术创作中的重要作用。     

论艺术创作中的艺术虚构

艺术作品是艺术家主体在感应外物,汲取丰厚文化素养的基础上加工、创造出来的,艺术虚构在艺术构思和创作过程中处于至关重要的地位,在艺术美的产生、形成和接受的全过程中,艺术虚构始终处于中心环节的重要地位,所以艺术虚构是艺术创作和艺术欣赏中不可或缺的重要环节之一。     

论艺术创作中的缺失性体验

生命力量不能实现的缺失性体验是艺创作的内驱力。这种深刻的缺失性体验，使得作能够感受生活的独特性和丰富性，并感悟到与众不同的自我生命世界。     

论艺术中的灵感与无意识

可以将灵感怎么出现这个问题转化为无意识是怎样进入意识的问题，一旦诗人笔下的艺术形象与无意识发生共鸣，诗人就会达到一种意不由已、情难自禁的灵感状态。而艺术家则可以发挥主观能动性，自觉处于一种灵感孕育状态。     

论艺术的灵感之源

"兴来落笔如风雨",说的是灵感之于艺术创作,正如来得迅猛而丰沛的雨水浸润干涸土壤的过程。一旦灵感光顾了艺术家的灵魂,便犹如醍醐灌顶,手中之作往往可以一气呵成。而灵感的若即若离和不可预料,更为它的出现平添了一份神秘,因此又被屠格涅夫称作是"神的昵近";被普希金认为是"缪斯的恩宠"。灵感往往是可遇而不可求的,有时面对一个新的主题,艺术家往往无论怎么苦思冥想,也毫无头绪;一旦有了某种情形的触发,灵感光顾,一下子又有了"山重水复疑无路,柳暗花明又一村"之感,顿时把心中的郁结挣开,把所有的思路理顺。灵感能化作艺术家笔下充满灵动的艺术形象,从而构成一个个创作巅峰。     

论妙悟与灵感

妙悟与西方文论中的灵感相通之处在于直觉性、创造性,但二者并不完全等同.妙悟重过程、重培养,有一定的理性色彩.妙悟需吸收灵感中的情感狂放的色彩.     

浅析翻译中的灵感思维

灵感思维是一种潜思维形式,它和逻辑思维、形象思维一样,存在于翻译活动之中。灵感思维具有突发性、突破性和综合性等特征,它具体体现在译文的语音、词汇和意境等各个层面。     

论文学翻译中的灵感思维

文学翻译作为艺术并非是对原文的复制和克隆,而是基于原文的再创造,它要求译者综合运用审美理念和翻译思维。灵感思维作为艺术思维方式的最高境界是翻译创造和译者主体性的集中表征。但灵感思维在国内翻译研究中一直受到遮蔽,从而导致对翻译主体性的漠视。从文学灵感思维认识论、文学作品的特点和翻译过程等三个方面探索灵感思维,将有助于拓展和深化对文学翻译灵感思维的研究。     

马利坦灵感论批判

灵感是人类创造认识活动中的一种特殊而奇妙的精神现象。20世纪法国著名的美学家马利坦把灵感放在他独特的诗学体系语境中加以阐发,他对灵感的实质及特点、发生过程及类型的阐述,对柏拉图、弗洛伊德等理论家灵感论的批判,对于我们今天更为深入地认识灵感问题,有着十分重要的理论意义。     

中西灵感论比较

中西文化属于两个不同的体系,有着巨大的差异。这种差异体现在各自不同的文化概念中。本文通过对“灵感”这一概念的研究,把握它在各自文化背景下的内在性,从而显示出中西两种文化的差异。     

灵感

灵感,有时能找到,但一不小心就会丢掉。灵感,是一个调皮的孩子,总在和你玩捉迷藏……灵感,得到了它,你会很开心;得不到它,你可能就会沮丧、悲伤!灵感,像一个搞笑艺人,总会给你欢笑;又像一个魔鬼,时不时地折磨你!灵感,像远处忽明忽灭的灯塔,     

论文学创作的灵感

作为文学创作的重要心理机制,灵感一直是古今中外文论家普遍关注的热点和重点问题。就表现形态来说,灵感突如其来而又转瞬即逝,并具体表现为一种着魔和疯狂。就基本特点来说,灵感是瞬间出现与长期积累的统一、先天资禀与后天陶养的统一、现实性与超现实性的统一。作家的创作构思和语言表达都离不开灵感;灵感孕育着作家的独创性;能够使文学作品富有灵性和生气。灵感是作家孜孜以求的一种最佳创作状态和创作境界,也是作家创作才情才华的集中展现。