浅谈高校钢琴教学中的演奏呼吸

呼吸是生命维持的重要组成部分,而钢琴演奏则是通过空气的震动发声,两者看似并无关联,似乎钢琴演奏不需要运用到呼吸技巧,然而事实上,正确的呼吸方式和状态对于演奏者把握演奏节奏,渲染音乐氛围,释放自己的音乐情感有着很关键的作用。然而,高校钢琴教学往往忽视演奏呼吸的教学和训练,教师教学的重点主要是演奏能力和技巧的培养。本文通过论述高校钢琴教学呼吸演奏教学的现状和演奏呼吸教学的重要性,希望能给高校钢琴教学提供很好的建议。     

职业教育中钢琴的教学与演奏关系探讨

职业教育是对受教育者施以某种专业所必需的知识、技能的训练,是一种以提升学生某一项技能为主要培养目标的教育方式。随着经济技术的发展,用人单位对学生的综合素质要求进一步提升,钢琴课作为培养学生音乐欣赏能力与综合素质的重要课程应该提起职业院校的足够重视。本文就针对职业院校钢琴教学与演奏之间的关系进行深入探讨,希望对我国的职业教育的发展有一定的促进作用。     

论钢琴教学与演奏中的心理作用

由于钢琴的教学与演奏本身就是一个复杂的心理和生理相统一的结合过程,研究钢琴教学演奏中的心理作用能够起到优化钢琴教学与演奏的双重目的。     

钢琴教师演奏实践在教学中的重要性

钢琴教师参加、坚持各种形式的演奏练习,对提高钢琴教学水平和质量有着积极、重要的影响,文章多方面论述分析了坚持演奏对提高钢琴教学水平的重要性,尤其是青年教师更应坚持练琴与学习,不断提高自己的专业演奏技术水平。     

钢琴教学中音乐要素演奏技巧的若干研究

音乐要素是钢琴教学的重点内容,可以让学生熟练掌握钢琴演奏技巧,并通过钢琴演奏将自己的情感和思想充分地表达出来。研究中将音乐演奏的技巧作为基础,通过对钢琴教学形式的探究,提升学生的综合能力,从而为学生的全面发展提供支持。     

钢琴教学中技术性细节的指导

全面提高学生的钢琴水平,教师应按照每个学生在学习过程中所表现出来的差异因材施教,不仅使学生扎扎实实地掌握本专业的基础知识和基本演奏技巧,而且还应教会学生从复杂的、感性的钢琴弹奏中学会一种科学的、理性的练习方法。根据笔者的教学经验,教师应提醒学生在以下几方面特别加以留心。     

钢琴教学中学生的演奏心理培养

钢琴是一种演奏的艺术,钢琴演奏的好坏不仅与演奏者的弹奏技术和音乐表现能力有关,还与演奏者的演奏心理素质有着直接的关系.因此,在钢琴教学中,不仅要培养学生的钢琴弹奏技术、技巧,还要注重培养学生的演奏心理素质.本文对钢琴演奏的心理影响因素进行了分析,同时提出了钢琴教学中培养学生良好演奏心理的具体对策.     

试论钢琴教学中全面理解演奏作品的重要性

<正>达尔克罗兹说,"对钢琴作品的理解,与其说是一种智力过程,不如说是情感过程"。在高校音乐教育专业钢琴教学中,教师把钢琴作品以各种各样的形式,展现给学生,让他们去感受钢琴作品、欣赏钢琴作品,让钢琴作品真正地属于学生,在对钢琴作品的全面理解中提升钢琴演奏水平,让学生在心灵、智慧、情感、创造等方面获得不断的发展。同时,对钢琴作品的理解有助于学生更好地把握作品的结构和风格,在音乐结构的逻辑关系以及风格特色的处理方面能达到更为深刻的理解,从而提升演奏、表现能力。     

关于钢琴教学中听觉训练的几个问题

在钢琴教学过程中,听觉训练是至关重要的环节。许多学生对自己的演奏充耳不闻,对乐谱的要求视而不见,这是一个极其严重的问题。一、音乐听觉训练的重要性音乐——看不见,摸不着,无形无色,但它有着严谨的复调、和声、织体等等,无论演奏者还是听众都需要通过听觉来鉴赏音乐。大部分优秀的音乐家都具有敏锐的听觉能力,这种能力不是天生的,是长期训练的结果。对于学习音乐,特别是对于学习钢琴演奏的人来说,训练出一双有着高度审美力和鉴赏力的敏“锐耳朵”是至关重要的。因为那些充满着生命韵律节奏,那些微妙细腻的旋律作品的成动演奏都不是仅仅…     

示范演奏在钢琴教学中的重要性

示范演奏是钢琴教学中必备的直观教学法,是钢琴教学中的表率性活动,是钢琴教学中必备的重要一环,是依附于多媒体技术无法来实现的重要教学方法,具有较强的针对性、灵活性、直观性。对激发学生学习兴趣有着很重要的现实意义。     

钢琴教学中学生左手演奏技巧的培养

钢琴是由欧洲传入中国,但在现代中国的音乐发展中很好的同钢琴发生融合.作为一种标志性乐器,钢琴以声音美妙与难以演奏闻名.故而在我国高校的钢琴教学中,教师应当注重学生的演奏技巧培养.左手演奏通常是完成伴奏声部、旋律声部的弹奏任务,充分培养学生左手演奏技巧是非常重要的一项教学内容.本文主要依据钢琴演奏的特点和理念,对学生钢琴演奏中左手技巧的培养和训练方法进行简要阐述.     

浅谈钢琴教学中演奏名声部音乐的训练

钢琴这件乐器,就其音乐表现力来讲完全可以代替一个管弦乐队来表现音乐。其最突出的优势在于它不仅可以表现单声部的旋律,更能够演奏各种织体复杂多变的多声部复调音乐。因此,学习钢琴就必须学会驾驭这件乐器来演奏多声部音乐作品。让学生学习演奏至少两声部,最多五声部的复调音乐作品已经成为钢琴教学中长期的重要教学任务。在教学中,如何培养学生演奏多声部音乐的能力已成为钢琴教学中的核心课题。     

音乐要素的演奏技巧在钢琴教学中的应用

音乐要素是教学过程中不可缺少的基本乐理知识,是提高教学质量的重要手段,是能否弹好钢琴的关键因素,在钢琴基础课的教学中起着导向的作用。本文依据钢琴教育家莱默尔教学原理和教学经验,从钢琴弹奏技巧的放松训练、实施和推广的训练以及听觉和音乐训练三方面分析阐述了音乐要素如何融入钢琴演奏技巧,并在教学中得以体现,同时也对基于音乐要素的钢琴演奏技巧在钢琴教学中的具体应用进行了较为深入的探讨,以期能深入浅出地讲解技巧的应用,提高学生的钢琴演奏技巧。     

钢琴教学中学生的演奏误区及纠正策略

钢琴演奏练习与文化课学习有一定的差异,部分学生缺乏学习及演奏经验,容易出现理论薄弱、人曲分离、急于求成等问题,导致演奏练习事倍功半。针对这些问题,本文在分析钢琴教学中学生演奏误区的基础上,提出一些纠正策略,如理论重塑、融情入曲、听觉训练以及循序练习等,以期推动钢琴教学的优化,提高学生的钢琴演奏练习效率。     

论钢琴艺术指导在艺术表演中的实际应用

音乐是人类共同的语言,极具艺术价值以及艺术魅力,而钢琴极具艺术艺术表现力,音域宽广,能够弹奏出极为震撼的乐章,因此被誉为“乐器之王”。在钢琴艺术表现的过程中,艺术指导的作用不可忽视,本文以高职钢琴教育为视角,对钢琴艺术指导在艺术表演中的作用以及具体指导对策进行几点研究。     

德奥古典乐派钢琴奏鸣曲的演奏与教学探讨——评《钢琴奏鸣曲的演奏与教学》

钢琴音乐作品的体裁丰富多样,在众多体裁中奏鸣曲的重要性可谓首屈一指。无论是在钢琴演奏还是在钢琴教学中,奏鸣曲的分量都超过了其他形式的钢琴作品,在国内外的钢琴考级与比赛曲库中,奏鸣曲是必弹体裁之一。《钢琴奏鸣曲的演奏与教学》一书是一本关于德奥古典乐派钢琴奏鸣曲演奏与教学的著作。该书从不同视角对德奥古典乐派钢琴奏鸣曲进行了系统详尽的阐述分析,对于钢琴奏鸣曲的学习有重要的指导意义。     

巴赫钢琴《bA大调前奏曲》的演奏与教学

巴赫钢琴《^bA大调前奏曲》是巴赫为拨弦古钢琴而作，因此在演奏技法上和现代钢琴有所不同。演奏中把握恰当的触键以及作品风格是合理诠释作品内涵的核心。学习和研究这首前奏曲，可以了解和把握演奏巴赫钢琴音乐作品的一些基本原则。     

钢琴八度演奏技术中“力量”使用探究

力量不但是钢琴弹奏的主动力,并且作为钢琴弹奏法的核心技术。八度技术作为钢琴弹奏中最常用、最难的技术之一,八度技术常见的集中类型,八度震音、八度连奏及八度断奏,不论是断奏还是连奏,不论是上行还是下行,也不论是级进还是跳进,都要学会运用身体支配力量。要想掌握好八度演奏力量的使用,还需演奏者在长时间的反复练习中,自己去发现去体会。