画中有诗——谈柯罗风景画中的意境

柯罗是法国19世纪伟大的风景画家。他的风景画单纯、清新、自然、朴素,在画面中处处都流露着对大自然的感情,表现着梦幻般的景象。     

画中有诗--谈柯罗风景画中的意境

柯罗是法国19世纪伟大的风景画家.他的风景画单纯、清新、自然、朴素,在画面中处处都流露着对大自然的感情,表现着梦幻般的景象.     

风景画大师柯罗

柯罗(1796～1875),法国19世纪现实主义风景画的杰出代表。他提出的"面向自然,对景写生"的口号,成为19世纪风景画创作的风向标。     

略论法国现实主义绘画大师柯罗作品中的“诗意的自然”

柯罗作为法国19世纪伟大的现实主义绘画大师,在风景画表现方面的成就更是革命性的。柯罗之前,在古典主义画派的沙龙风景画中大自然的作用只是充当人物的背景,风景是用虚构的或因袭名画家的某些成分拼凑起来的“舞台布景”。而柯罗尊崇自然规律,提倡“大自然先于一切”,用画笔诗意地描绘对大自然的感悟。文章试图通过柯罗成长为现实主义绘画大师的艺术经历,及分析柯罗绘画作品中所呈现的“诗意的自然”,重新强调“尊崇自然”对当下中国绘画艺术的意义。     

《孟特枫丹的回忆》

《孟特枫丹的回忆》是法国画家柯罗(1796-1875)的风景画杰作之一。孟特枫丹在法国巴黎附近,景色优美,柯罗常去那里写生。这幅画就表现了画家对孟特枫丹自然风光的回忆。晨雾初散,湖面仍然弥漫着     

论中国山水画和西方风景画两种绘画体系的差异

中国的山水画和西方的风景画是两种不同的绘画体系,产生这两种绘画形式的渊源是不同的,而且两种画法产生的渊源也是不同的。本文试从中国宋代画院画家郭熙的《早春图》与19世纪法国风景画大师柯罗的《孟特芳丹的回忆》这两幅作品的比较中来论述中国的山水画和西方的风景画这两种独立的绘画体系的不同之处。     

米雷——地道的英国绅士

风景画 米雷早期的作品中经常有风景的描绘。但他真正开始创作风景是在19世纪70年代之后。所有风景画都是在他所热爱的苏格兰画的。这些作品与其说是绘画．其实毋宁说是画家在着力于向人们诉说着自己的心灵。     

世界名画欣赏：池塘边的三头牛

柯罗的风景画与同时代国家的作品完全不同。他反对呆板的对景写生．喜欢在画风景的时候加上自己的想象．在风景画里倾注很多个人的主观感受。     

美的历程——大师笔下的自然(二)

莫奈,法国画家,印象派最具影响力的代表人物。印象派的名称即由他的《日出·印象》一画而来。莫奈长期探索光色与空气的表现效果,记录下瞬间的感觉印象和他所看到的充满生命力和运动的东西,从自然的光色变幻中抒发瞬间的感受。柯罗,法国19世纪最出色的画家之一。他的风景画笔触轻盈、刻画细腻、情境优美,无论是早晨清新柔和的光线,还是黄昏洒满一地黄金的湖光、山色美丽的梦中桃花源,都令人为之向往。     

浅析印象主义音乐特征

印象主义是19世纪末在欧洲文化活动中心巴黎萌生的一种艺术风格。印象派艺术家的活动虽然属于19世纪的范畴,但是他们所探寻的这种新语言、新风格,却意味着同浪漫主义的一些传统形式与风格的决裂,并为19世纪以“现代派”面目出现的各种艺术做好了准备,因此,印象派很自然地成为连接两个世纪的纽带。由于印象主义首先是在绘画中出现的,再加上姐妹艺术之间的相互联系又特别密切,所以,在谈论音乐上的印象主义,就得从法国的印象主义绘画谈起。印象主义这个名称是由法国画家莫奈的一幅风景画《印象:日出》得来的。印象主义绘画不同于其他绘画之处,…     

柯罗风景艺术——爱心欢畅的自然之歌

具有“平民歌手”、“抒情诗人”美誉的柯罗,是法国十九世纪杰出的风景画家,他为了呕歌自然和艺术而终生未娶。其笔下的风景、人物包容着不俗的睿智、才华和天生的敦厚、仁爱。他机智地吸取了古典艺术的精华而逐步远离了“精典”;甚至把康斯太勃尔的色彩技法和朴素画风推向极致。柯罗的“面向自然、对景写生”的口号,鼓励着不同形式的外光派画家一次次在冲击古典风格的同时,把绘画和色彩的革命进行得轰轰烈烈。     

阿尔希普·伊凡诺维奇·库茵芝

库茵芝是19世纪后期驰名画坛的俄国风景画家。1894年至1897年,库茵芝领导了皇家美术学院的风景画工作室。1909年在彼得堡创办了以他的名字命名的美术家协会。     

期盼你的到来

今年是法国的前印象派画家保罗.塞尚逝世100周年的纪念。他的家乡埃克斯.普罗旺斯将全年举办庆祝活动,对于塞尚而言,这个法国中部的迷人小镇可不仅仅只是他的出生地那么简单。19世纪后期,塞尚在巴黎开始崭露头角,他的大多数作品都取材于埃克斯小镇如诗如画的田野、山峰和风景。随后,他回到了埃克斯。     

谈风景画中的光与色彩

在分析风景画中的光与色彩和印象派画家的作品及理论观点的基础上,研究了光是塑造风景画色彩的本源。针对光对风景画色彩语言的表现与创作和光与色是风景画家主观世界的绘画表现语言问题进行了进一步的探讨。     

“印象派”和现代中国绘画

正"印象派"一词虽然是由于在巴黎1874年的第一届印象派画展上因画家莫奈的一幅《日出·印象》引起批评而得名,但产生"印象派"艺术的各种因素却早已出现。早在荷兰人室内小景画就可以看到画家对自身环境和人物关系的描绘,而较直接的艺术观念应该从19世纪前期英国画家康斯太勃尔和特纳的风景画中领略到绘画从崇尚理念、崇尚永恒法则到开始面对自然、面对客观世界并真实表达的趋向算起。尽管一些法国美术     

石材与光线的魔术师

18世纪伟大的风景画家卡纳莱托与威尼斯有着密不可分的关系,他终生都将热情投注于创作有关威尼斯广场、运河与教堂等城市景观的绘画作品。在他的风景画（都市景观画）里或是壁面斑驳的豪宅,普照着温暖和煦的金色光芒,或是节庆的人群,繁忙的市民,一幅迷人的威尼斯景象。     

从风景画的色彩演变谈风景画的创作规律

风景画是一种独特的绘画形式，其审美意义和价值，在于在自然与人的心灵之间寻求最佳的协调。自然心灵化──心灵自然化的双向转化，是风景画中将人与物的关系提升到审美关系的重要创造。风景画不仅是美的自然的写照，更是画家心灵的圣境。风景画的色彩演变是画家艺术理想的发展，风格上的千差万别是艺术家审美追求的独特个性的反映。西方风景油画作为独立的绘画主题，始于17世纪的荷兰画派。在此之前，风是只是为了陪衬人物主题而存在，一般的风景描写还不可能作为一种独立的风格类型而登大雅之堂。即使画面中也有不少作为点缀的风景出现，…     

农民画家米勒

米勒是19世纪法国最伟大的画家之一,为什么一直以来他都被人们称为“农民画家”呢? 米勒出生于法国的农村诺曼底。年轻时他曾到过巴黎学画,当时的巴黎是欧洲最繁华的都市,但对于米勒来说,巴黎的物价太昂贵了。于是他离开了巴黎,来到巴黎附近一个叫巴比松的小村庄定居下来,在这里,米勒上午耕地以养活自己和家人,下午则在家里画画。     

“成名”的捷径

20世纪初,一位才华横溢的青年画家怀着满腔热情,来到法国闯荡。但很长时间过去,他却一直默默无闻,因为巴黎画店的老板只寄卖名人大家的作品,尚未成名的他根本没机会让自己的画进入画店出售。     

印象派绘画在中国

1874年,莫奈在巴黎展出他那幅著名的风景画<印象·日出>.当时中国艺术界对发生在遥远的欧洲的这一艺术事件一无所知.聚集在上海的任伯年、虚谷、蒲华、吴昌硕等画家格调清新的作品,得到上层文士和市民阶层的一致好评.他们被称为"海派"画家--中国的"海派"是与法国的印象派处于同一历史时期的另一波创新浪潮.