生活品质

展览从“人”了解文艺复兴作为文艺复兴的启蒙地,意大利对这段历史怀有比欧洲其他国家更为骄傲的感情。所以,当2006意大利文化年在中国启动时,他们把“意大利文艺复兴艺术展”作为开篇项目。这次展览以人的形象为主题,通过80件以描绘人为主的绘画,雕塑和工艺品,展示了意大利文艺复兴前后艺术的辉煌。展品横跨 600百年,涵盖了文艺复兴的各个时期,反映了这场运动的发生、发展以及之后艺术演变的历程。波提切利、达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、提香和卡拉瓦乔等艺术大师的真迹,将是整个展览的焦点。     

影迷、明星与中国电影明星的身体文化

在中国电影发展历史中,中国明星形成了独特的身体文化。影迷在中国明星身体文化建设和接受中发挥了重要作用。新中国成立后中国电影明星的身体经历了从政治的身体到消费的身体的变化,但也出现了一些新问题。解决这些问题对我们提出了新的要求也要求我们在方法论上进行大胆创新。     

意大利学术出版转型变革探析

深入探讨了意大利学术出版的历史、现状及面对数字时代挑战的应对策略。着眼于意大利的出版传统对现代出版的影响,介绍了学术出版从文艺复兴时期到数字化时代的历程,剖析了意大利学术出版的特点,包括两种出版模式、发行问题、评估体系和新技术的影响等。在面临挑战时,提出了发展纸质和线上学术出版的多维模式,并利用人工智能提高质量和效率。     

文艺复兴：曾经的过程与持久的期待

文艺复兴是14-16世纪席卷西欧各国的思想文化运动,它以人文主义为核心,引领了欧洲资本主义的发展方向。而从上个世纪初开始,“文艺复兴”几乎成了中国文化界的一种信仰（参见罗志田《中国文艺复兴之梦：从清季的古学复兴到民国的新潮》,载《汉学研究》第20卷第1期,2002年）。     

浅谈艺术景观设计中的景观雕塑

景观雕塑在西方具有悠久的历史,从古希腊、罗马到中世纪、文艺复兴及17、18、19世纪,直到20世纪,几乎遍及各国的大小城市,成为城市建设及其文化的重要组成。50年代特别是80年代以后,伴随着改革开放和经济、文化的发展,景观雕塑在许多大中小城市如雨后春笋般出现,其中不乏优秀之作。     

黄耀明:“用文艺复兴生活”

从电台DJ,到歌手,到创立独立音乐制作公司,到加盟"文艺复兴基金会",黄耀明身体力行地在实践,一个娱乐工业工作者,对社会公共生活的参与度可以进一步、再进一步"他们往上奋斗,我们往下漂流,靠着刹那的码头,答应我,不靠大时代的户口……"黄耀明穿着华丽,牵着台湾创作歌手陈珊妮,唱起《下流》,掀起"文艺复兴2012音乐节"的一次高潮,台下4000名观众站在草地上挥舞双臂,一片沸腾。     

从另一个角度看艺术——再读丹纳《艺术哲学》

正他将各时期的历史文化重新归纳,对文艺复兴时期绘画、雕塑艺术特点的形成进行了深度概括,为这一时期艺术的产生和发展轨迹甚至西方文化做了很好的注脚。《艺术哲学》是讲述西方艺术流派及文化历史的巨著,作者丹纳对欧洲文化所涉及的艺术种类和与之相关的民俗地域风情,进行了系统阐述,将西方的绘画、雕塑艺术,和西方人特有的思想进行联系,从事实出发,     

18世纪的内分泌

从绘画角度讲,文艺复兴到18世纪,欧洲经历了从脱掉衣服到穿上衣服的过程。文艺复兴时期的裸体绘画,那些骨肉丰满、结构亭匀的女神们,虽然也不无情色意味,但由于这些绘画大多取材于神话故事,“神”性阻遏人们想入非非。这个时期的裸体大约是最单纯的,应了张爱玲的那句刻薄话“天真得可耻”。这也是达·芬奇、米开朗基罗才有的裸而不色的境界。人们在没穿衣服的女人面前,假正经了几百年,终于在接下来的18世纪,“再也没有裸体,只有衣衫不整的人体”。     

论元宇宙传播的身体转向北大核心

以元宇宙为媒介的信息交换活动较之于其他数字传播方式,表现出鲜明的身体转向特征。元宇宙传播的身体转向主要从主体、话语、空间三个层面体现出来,分别为从“数字化生存”到“身体的回归与再造”,从“符号文本”到“沉浸感知”,从“脱域传播”到“空间重构”。明确元宇宙传播的身体转向,有助于重新认识“身体知觉”对传播活动的价值,助力元宇宙平台维护用户法律权益,引导互联网产品创新。     

解读巴洛克文学

作为一种艺术现象,巴洛克艺术出现在有文艺复兴向新古典主义过渡的时期并且几乎贯穿了整个17世界。它的影响面十分广,涉及到建筑,绘画,雕塑以及音乐领域。而作为一种文学表达形式的巴洛克文学,得到的关注度却不高,本文主要介绍巴洛克文学的主要特点,发展历史以及对现代文学的影响。     

身体美学视野下的动画艺术——以《机器人总动员》为例

舒斯特曼提出的身体美学从实用主义的角度看待身体外在与意识存在之间的关系,这种从哲学思维出发的身体美学观念更加重视对人内在心灵的关注,其在审美活动中产生着重要的指导作用。本文以《机器人总动员》为例,立足于身体美学与动画艺术之间的关系,从身体美学的思想内涵角度出发,研究分析了动画中的身体美学,从该动画中造型设计、动作设计等外在的身体美逐步探究到动画中身体意识所呈现的美感,为动画艺术创作者提供新的设计思路和审美视角。     

人民出版社

1.《欧洲文艺复兴史·法学卷》本书是《欧洲文艺复兴史》十二卷本中的法学卷。全书除了对罗马法的沿革做了梳理,还对文艺复兴时期意大利、德国、法国、英国、低地国家(荷兰)著名法学家的成果做了论述。     

意大利文艺复兴时期私家收藏初论

一在我国,对于意大利文艺复兴时期私家收藏的认识是同对整个欧洲文艺复兴时期收藏的认识交织在一起的。至晚从本世纪三十年代起,一些博物馆学著作就已开始介绍欧洲文艺复兴时期的收藏。陈端志的《博物馆学通论》对此着墨尤多。作者在该书中不仅提到文艺复兴时期收藏兴起的原因,而且对当时整个欧洲收藏情况做了概括性的描述。不过,在那里,有关意大利私家收藏的知识却是极为有限的。自五十年代至七十年代末,对于欧洲文艺复兴时期收藏涉猎较多的著述当推傅振伦的《博物馆学概论》和包遵彭的《博物馆学》。从这些著作中,我们不仅对于当时…     

道涵与出版

读书是汪道涵同志日常生活中的重要组成部分。即使到深夜，他也要从堆满床头的书堆中抽出一本书阅读。道涵知识渊博，所读的书涉及政治、经济、历史、文学、艺术、科技等领域，古今中外．，无所不包。在他去世前三个月，还几次让工作人员找高等数学方面的书。在他去世三天前，还亲笔开了一张书单：《问学集》《艮第与文艺复兴》《全球银行学》《多元化金融集团与金融控股公司》。     

凝固的音乐——独具特色的颐园街一号建筑

哈尔滨这座历史文化名城,素以"东方巴黎"之称而闻名中外。这里众多充满异国情调的建筑,集中体现了新艺术运动、巴洛克、文艺复兴、古典主义、浪漫主     

歌剧的源与流——从古希腊到20世纪

本文把1600年意大利歌剧的产生作为研究对象,对歌剧历史渊源进行了分析。通过对歌剧的雏形、成熟及传承结合各个历史时期的特点进行了探讨学最后得出结语：歌剧在古希腊时期有了“萌动”之后,经历了中世纪漫长的缓慢“萌动”、经历了文艺复兴时期的“预热”之后,欧洲音乐开始了巴洛克时期的“加速度”,而古典主义、浪漫主义的“起飞”也即将开始,到20世纪前半叶“飞到”了中国．     

“媒介化生存”的基本逻辑与危机——基于媒介与时空关系研究历史的考察与思考

在媒介进入人类生活领域的漫长历史中,媒介逻辑如何影响社会生活,是把握“媒介化生存”本质的一个关键角度。从人们在媒介化生存中与媒介的接触界面而言,技术改变时空关系、承载符号系统、突破身体真实与虚拟的感知界限,是探究“媒介化生存”三个最重要的研究向度。从学界对媒介与时空关系的研究历史切入,先从时空关系改变、突破身体真实与虚拟感知界限两个角度探究呈现了“媒介化生存”的基本逻辑,并提出了媒介化生存中人的主体性消解的危机。     

阿格妮丝·赫勒的美学现代性思想

布达佩斯学派的主要哲学家阿格妮丝·赫勒(Agnes Heller)从当代美学研究中脱颖而出,在解构之中重构了一种跨学科的美学形态。她在《文艺复兴时期的人》、《现代性理论》、《破碎的历史哲学》、《日常生活》、《人格伦理学》、《重构美学》、《永恒的喜剧》等一系列的著述中对现代美学的悖论进行历     

在融合中发展 在发展中融合——新媒体时代背景下传统媒体的尴尬与突围

1450年．德国人约翰·古登堡对一台旧的榨油机进行改造,发明了两方历史上第一台活字印刷机。这一发明将两方印刷出版业带进了一个新时代,从而大大改变了两方文化以至世界文化的面貌,对文艺复兴的出现和中世纪的终结起到了巨大的作用。     

人文社科

人文通识课Ⅲ(美)罗伊?T?马修斯等著卢明华计秋枫郑安光译世界图书出版公司978-7-5100-6722-82014-03本册共6讲,主要涉及传统上称为文艺复兴、宗教改革和启蒙运动的历史阶段。与般的历史描述不同,本书更加侧重对这个阶段中人文精神变迁的