谈音乐欣赏教学中的体验策略——以《沃尔塔瓦河》教学活动为例

音乐是听觉艺术,音乐体验是整个音乐学习活动的基础,是培养学生音乐审美能力的有效途径。体验应贯穿于音乐教学的所有领域和全部活动中。在音乐欣赏教学中,教师应针对不同的阶段采取不同的策略引导学生积极参与音乐体验,为终身学习和享受音乐奠定基础。     

审美体验：农村小学艺术教育实施的有效手段

审美体验是艺术教育重要的特征。通过艺术教育实践活动，引导学生获得审美体验，并在其中受到潜移默化的感染和熏陶，这对培养学生艺术审美素养，陶冶高尚的情操，充分发挥艺术教育的审美功能具有重要的作用。从心理学的角度来看，体验是一种认识方式，是情感的重要成分之一，是人们对客观事物态度的内心体验，是一种审美境态和神思。根据上述理解，我们在艺术教育中积极引导学生获得审美体验，从下列几个方面进行：     

悲剧精神：从至善追求到本真生命的实现——亚里士多德与尼采悲剧思想的比较研究

亚里士多德从人的伦理视野来规范悲剧的基本内涵，这对西方后世产生了重要影响；尼采在反对西方传统道德观念的同时．把悲剧理解为出自生命形而上学的生存游戏。在尼采看来，亚里士多德把悲剧这种伟大艺术定位为一种审美的摹仿活动，导致了西方悲剧精神的没落。尼采认为，真正的悲剧艺术不是人在理性精神的支配下所进行的审美摹仿活动，而是在生存痛苦的深刻体验中出自生命整体的万物欢唱。     

论同时作为目的与手段的幼儿艺术教育

幼儿艺术教育是根据幼儿艺术发展的需要和特点,通过对幼儿进行有目的、有计划、有组织的音乐、美术等艺术熏陶,帮助幼儿在艺术活动中建立起以艺术创造力和审美能力为核心的审美心理结构,从而提高其审美心理素质,促进其人格完善的教育。一、幼儿通过想像与体验来把握艺术,通过感官操作活动来从事艺术活动艺术活动不是靠概念、判断、推理来进行的,而是靠想像来进行的。由于象征能力的形成,在幼儿眼里“万物皆有灵”“万物皆有情”,这时,占据其精神世界主导地位的是带有情绪性的想像。这种精神世界里的自由的、个性化的想像就是儿童最初的审美…     

基于艺术教育视野下的审美教育

艺术教育主要是审美情感教育,而审美情感的获得又主要是从艺术审美愉悦体验中来.对于大学生来说,只有在亲身参与的艺术活动中才可能产生审美愉悦,而艺术欣赏活动则是审美愉悦的主要源泉.     

审美特殊性结构中的时间意识

各种艺术形式背后隐藏着的是人们对周围世界(生活)的感知体验的迥异,这些不同的感知模式使得不同时代的人对“时间”具有不同的体验.卢卡奇晚期美学思想中,从审美反映和科学反映的对比中,得出特殊性范畴是审美形式的结构本质.在这种特殊性状态下,主体对时间的体验不再是单单把它看作一个客观对象,不再是线性时间中包裹的过去、现在、未来,而是指向超越永恒的瞬间审美状态.     

内审美与艺术想象

内审美指不借助耳目视听等感官功能,又没有外在客观对象的主观内在的精神型或境界型审美.内审美不仅存在于儒释道三家的人生修养中,也存在于艺术活动中,这根源于中国古代艺术理论在审美本质上与内审美的会通一致.但艺术活动中的艺术想象有些是内审美现象,有些则不是.内审美主要存在于艺术创作中的构思酝酿阶段、艺术欣赏中的重复体验和反复回味、以及兴、灵感、顿悟等特殊的艺术想象之中.     

审美体验：艺术教育的着重点

审美体验是艺术教育重要的特征。通过艺术教育实践活动 ,引导学生获得审美体验 ,并在其中受到潜移默化的感染和熏陶 ,这对培养学生艺术审美素养 ,陶冶高尚的情操 ,充分发挥艺术教育的审美功能具有重要作用。本文对艺术教育中的审美体验问题作一些肤浅的阐述。一体验是一个心理学概念。对这个概念的解释 ,众说纷纭。从认知心理学的范畴说 ,体验是一种认识方     

艺术语言产生的认知动因研究

发话主体在艺术语言的创作过程中，常常将自己对世界的审美体验融进了艺术语言。发话主体对世界的新的审美体验需要新的艺术语言来表达，新的艺术语言也就自然产生。发话主体的艺术语言不仅反映了他对某一具体的事物的审美体验，还反映了他对世界的整体的审美体验。审美体验模式是人对世界的模式化的审美体验方式和认知方式。发话主体对传统的审美体验模式既有继承，也有超越。发话主体对传统的表现模式既有继承，也有超越，发话主体超越了固有的表现模式，艺术语言便产生了。隐喻是这种艺术语言得以产生的思维方式。     

美术活动中提高幼儿审美能力分析

幼儿期是发展审美能力,提高艺术修养与艺术情操的关键时期。在这个阶段,通过丰富的美术活动培养幼儿的审美能力,可以陶冶情操,丰富幼儿的内在情感。所以,教师应积极创新,开展多种多样美术活动,使幼儿通过这些活动感受美,体验美,创造美。本文就使用美术活动提高幼儿审美能力分析讨论了几个值得注意的地方。     

论舞蹈教学中学生艺术表演力和综合艺术素质的培养

舞蹈教学不仅是学生感受艺术的过程,也是培养学生艺术表演力的过程。在舞蹈教学中,教师不仅要通过重视艺术基本功的训练,把握动作与情感的艺术联系和在创编舞蹈过程中发挥艺术想象力等途径,提高学生的艺术表演能力,还应通过舞蹈艺术表演实践,提高学生的综合艺术素质。     

对造型活动中"感觉"的分析

"感觉"一词在口语、心理学和艺术领域中各有不同的涵义,也存在着内在联系。在美术造型艺术中感觉是对视觉内容带有情感倾向并以特定形式为表达载体的一种判断结果,是表现形式的具体内容。在造型基础训练中,训练的核心应该是感觉,而不是技巧。     

Art Education for Life

In this paper I argue that art is a search for meaning, and should be taught and learned in that context. The immediate goal is to understand ourselves and others better, allowing more intelligent and meaningful action in the arena of life. Toward that end, I suggest that the social agenda of art education, in a world that is both increasingly interdependent and turbulent, can be the construction of community through personal, group–centred, and cross–cultural understandings approached through art. I examine traditionalism, modernism, postmodernism, and contemporary visual culture for content and strategies to serve the purposes of art for life, and construct the outline of a model for instruction utilizing those concerns. Finally, I make a case that thematically mining and creating art works, performances, and visual culture for aesthetic significance that ultimately frames, forms and enhances meaning is the primary strategy for this construction of community, not in the tribal sense, but universally.     

美术教育中幼儿创造力的培养

幼儿美术创造力是幼儿感受美、创造美的能力,是基于兴趣的更高层次创造性思维的审美体现,兴趣和思维进展水平是对美术教育中幼儿创造力发展的评判标准。因此,培养幼儿美术创造力的基本途径应当包括依据幼儿年龄和个性特点针对性的采用合理的教学方法和手段,利用不同绘画形式激发幼儿创造性思维以及对幼儿进行情感教育来激发他们的创造灵感等教育方法。     

藏族佛画艺术对汉族美术的吸收与借鉴

汉族美术对藏族佛画艺术的影响,贯穿于汉藏政治交往和文化交流之中。千百年来,藏族佛画艺术在不断丰富自身文化内涵的同时,积极吸纳着异族文化艺术的养分,创造出灿烂辉煌的艺术文明。本文通过汉藏交往的历史回顾与描述,着重分析了藏族佛画在色彩、装裱形制以及画面背景的形象造型等方面,对汉族美术的吸收和借鉴。     

试论音乐艺术中的道德美

音乐作为一种艺术,除了形式上的艺术美外,还有内容上的道德美。道德美从外在的形成看,是由于音乐中包含的道德因素与艺术形式的结合;而从内在的根源看,则是因为道德作为一种追求"善"的社会规范,在具有道德价值的同时,也具有审美价值。道德美与艺术美是音乐艺术不可分割的组成部分;二者一般是统一的,但有时也会出现冲突。应当发掘和体会音乐艺术中的道德美,利用其价值,为道德建设服务。     

艺术设计课程项目教学法探析

以行动为导向的项目教学改革思路,拟把艺术设计各相关专业的专业课程学习的整个学习过程分解为一个个具体的过程或事件,设计出一个个项目教学方案,按照行动设计教学思路,不仅给学生传授理论知识和操作技能,更重要的是培养他们的职业能力。项目教学人才培养方案的改革思路,是一种比较适合当前职业技术教育方向和艺术设计教育发展形势需要的教学方法。     

艺术批评的基本形态及批评模式的当代转化

从精神的自由性与独立性而言，艺术批评与艺术创作是相一致的，但其思维方式与实践形式则又是有差异的。艺术批评是以艺术作品及艺术活动为起点，通过对艺术作品及艺术活动的切实感受与体验，既而进行分析和判断，以理性思维为主并关系到结论的形成。在艺术批评实践中，因批评家认识艺术的视角、观念不同，并依据相关知识背景与理论体系及评价标准而形成不同的批评模式。艺术批评在中国当代实现模式转化的大背景主要是市场经济条件。市场经济影响下的中国当代艺术批评模式的转换与发展有三方面的体现。     

论原始彩陶装饰艺术的特点

原始彩陶艺术是中国艺术的母体 ,它在造型、纹样、色彩三个方面具有较高艺术水平和装饰特点 ,它不仅在美术史上独放异彩 ,而且对现代装饰艺术创作也具有一定的现实意义     

中国当代文学的游戏性研究

游戏不仅是一种娱乐,亦是一种文学功能。从中国当代文学到大众文化都包含着不同的游戏性,通过对当代文学艺术的梳理,对重新探讨和认识艺术的游戏功能具有深远意义。