论绘画作品创作中艺术情感的特征

谈到艺术创作就离不开情感这个词,艺术情感的完美表达是艺术家终其一生追求的最高境界。从绘画作品中艺术情感的五个特征,尝试剖析艺术情感与画家个性、风格、情绪以及创作环境、背景时代性等因素有着密切的关联,帮助人们深刻理解艺术情感对创作者的重要作用,它是始终贯穿在创作过程中的决定性因素。     

论中国画创作的情感特征

中国的书画家讲究移情入画,在中国画创作中,情感贯穿着创作过程的始终。借物抒情是中国画固有之传统,书画是人们抒情言志的手段之一。因此,中国的书画家在创作形象时,不管对象是山水、人物还是花鸟,他们都要把自己对生活的感受和情感融进形象。     

论绘画作品创作中艺术情感的特征

绘画作品的内在气势与力量、外在节奏与韵律之美主要体现在其艺术情感上。这里所指的艺术情感是画家在绘画创作过程中产生的、作为绘画创作动力和表现对象的态度和体验。这种艺术情感被很多画家视为绘画创作及绘画作品的灵魂。西方美学说,艺术是情感的符号。也有人说,艺术就是情感。因此,艺术情感在绘画创作过程中往往具有统摄作用,主要表现在以下几个方面：第一,艺术情感表达的需求构成了绘画创作的动力;第二,情感的再度体验构成了绘画创作的核心;第三,艺术情感是绘画作品中艺术形象的重要构成部分;第四,艺术情感引领着画家走向艺术的巅峰。由此,绘画作品在创作过程中,其艺术情感又具体表现出以下五个特征。     

论英语教学中的情感因素与情感教学

本文首先阐述了情感与情感教学的概念,分析了语言学习与情感的关系,指出了影响英语学习常见的几种情感因素,并在此基础上提出了在英语教学中实施情感教学的方法。     

论体育教学中的情感教育

本文从情感和情感教育自身定义出发,结合多年实践教学经验,阐述情感教育在体育教学过程中对激发学生积极情感、培养兴趣和营造良好课堂气氛等方面所起的重要作用,并探讨体育教学实现情感教育的一些途径,旨在为体育教育工作者提供“快乐教育”新模式。     

谈语文教学中的情感教育

语文学科的特殊性决定了语文教师必须重视情感教育。语文教学可以说就是情感教育 ,语文教材就是情感的载体。语文课文中有生活的愉悦 ,有人生的哲理 ,也有悲歌慷慨壮志 ,这一切都是作者感情的抒发。语文教学就应激发学生的感情 ,通过非智力因素的发掘而达到增加启迪智慧的目的。因此说 ,情感教育应当是掌握语文知识和培养能力的媒介。语文学科进行思想教育 ,也应从情感教育出发。“文以载道”就是说“文”是“道”的载体。“文”中的“道”虽最终可归结到思想方面 ,但其中介体仍是情感。情感的长期积累和升华便形成思想。抛开中介体而直接由…     

实处俱灵 断处俱续－浅析中国书画艺术中的虚实关系和美学特征

虚实关系是中国绘画美学的重要课题，虚实对此显示中国画的意境美。中国画特别强调“布白”，“计白当黑”，其实就是绘画中虚映实的处理手法。书法中也特别强调虚实关系，就是研究点画之间的空白处理。在中国古代哲学、美学、书画中，“无”比“有”重要，即“虚”比“实”更重要。中国书画中运用空白和虚境创造了一个观众可“坐忘”、“可悟”、可“静观”的幽远境界。     

浅析视唱练耳教学中的情感特征

具有创造性的音乐表演不仅能够丰富音乐本身的内涵,而且还能赋予音乐新的生命力,因此对于如何加强音乐表演中的创造性,也是音乐教学领域总所必须面对的一项重要课题。本文主要对视唱练耳教学中的情感特征进行浅析。     

色彩语言情感在绘画中的表现

绘画是一种艺术实践活动,运用线条、色彩、造型和构图,依据一定的形式法则进行搭配组合,完成传达精神内涵的任务。正是基于这一特殊的表现方式,画家才能将情感依托于绘画语言,在作品中折射出人与客观世界种种简单、复杂乃至扑朔迷离的关系。本文通过情感与色彩的关系;色彩之情感表现的历史效应;色彩语言的情感意义三个方面,阐述色彩语言的情感及其在绘画当中的表现。     

浅谈绘画作品中艺术情感的表现

艺术情感是艺术家创作艺术作品时，时时刻刻激励着自己、同时又渗透在作品中、感情着欣赏的一种情感。只要绘画作品中的形象、色彩、笔墨的感染力在，不管表现的情绪、情感千变万化，欣赏都会诱发产生类似的情绪情感，精神上得到陶冶，情感生活更加丰富。     

浅析“笔墨”之于中国绘画气韵美的影响

“笔墨”是体现气韵必不可少的两方面,笔与墨的有机联系和它所表现的物像结构的完美性又统领在气韵的范畴下。本文分别从笔法与用墨两个维度考察二者之于中国绘画气韵美的影响。     

拉曼光谱在字画鉴定中的应用

字画真伪鉴定是字画收藏和研究中的一个重要课题,民间字画真伪鉴定由于其人为性和经验性而具有一定的局限性。拉曼光谱从物质的分子振动光谱来识别和区分不同的物质结构,成为研究物质分子结构的有效手段,具有无损性、指纹性、快速性、灵敏性、简单性等特点。所以可以用于辅助鉴别字画的真伪。     

论中国画的立意特点

一幅好的中国画,不但应该准确、传神的画出对象的特征,而且应该画出作者的思想感情,画受于墨,墨受于笔,笔受于腕,腕受于心,这个“心”就是人的意图。美术教育者在教学中不仅要注意练笔,锤炼学生的表现技巧,更为重要的是加强炼意之巧,切莫只注意炼笔而忽略炼意。     

中国画的审美意境追求

意境是中国艺术创作与批评的重要美学范畴,是绘画的灵魂,是权衡中国画成败、优劣的主要标;位。中国画的意境既是客观事物精华部分的集中反映,也是作者自己情感体验的化身,是我国古典美学所追求的最高艺术境界,也是我国古典美学和文学艺术理论中的一个具有民族特色的重要美学概念。     

撬动中国诗史研究的支点：木斋苏诗研究述评

木斋把苏诗还原到苏轼诗词文创作、宋代诗歌史、乃至整个中国文学史等多维坐标系中去研究。一方面,从宏观的角度居高临下审视苏诗这一文学现象,故能准确地洞见和窥探到苏诗的本质特色;另一方面,借苏诗的研究,反观中国诗歌史,牵一发而动全身,使苏诗成了撬动中国整个诗史的一个有力支点,实现了理论建构和个别作家作品研究间的良性互动。     

中国绘画色彩语意论

本文基于中国传统文化背景,对中国绘画的色彩语意进行分析。分析了中国绘画的色彩观念、中国绘画的色彩运用原则、中国绘画的艺术手段,并对中国画的色彩再创造问题进行了探讨。     

试论中国陶瓷的纹饰与中国书画的关系

通过对陶器纹饰的考察,分别列举了彩陶纹饰、原始青瓷纹饰、秦砖汉瓦、唐三彩纹饰、宋代五大名窑的纹饰、元代青花纹饰、明成化年间斗彩纹饰、清雍正粉彩纹饰,这些历史上具有代表性的陶瓷纹饰。将这些纹饰的特点与书画艺术的特征相比较,来揭示原始的陶器纹饰是中国书画艺术的源头之一．探讨在漫长的历史中,当书画成熟后又是怎样反作用于陶瓷纹饰,以书画艺术的审美观念来影响陶瓷纹饰的变化。     

中国画转型之我见

中国画的转型应建立在传统工笔画的基础上。工笔画作为与水墨写意画共生的绘画形式 ,曾因水墨画的盛行而一度被冷落。水墨画一脉相承的笔墨程式 ,在今天已难有新的发展契机 ,而工笔画在当今不断发展变化的动态时空中 ,表现出极强的灵活性和适应性。工笔画从材料到技法及表现风格都有较大的可拓展空间。中国画的转型只有以传统工笔画为基础才能得以实现     

试析"虚"之衍进及中国艺术精神之实质

“虚“是中国古典哲学与美学中的一个很重要的概念,它是对“道“的存在状态的描述.文章从“虚“的字源考证着手,具体考察了它从哲学层面向美学层面的转化,它体现了中国人的生存方式与审美追求.对这一范畴的分析,将有助于我们对中国古典艺术精神的理解.     

书画目录学的丰碑--简评余绍宋《书画书录解题》

余绍宋先生是我国书画专类目录学的奠基人 ,他的《书画书录解题》辑录了我国二千年来的书画著述 ,按现代科学分类法 ,予以分类归纳 ,并对每一种著作进行考辨与评价。本文主要介绍余先生在这方面的成就。