谈谈钢琴演奏中的音乐素养

在钢琴演奏中,教师既要重视学生基本功训练,还要注意对学生横向音乐知识面即音乐素质的培养,增强学生对音乐的理解能力和表现能力。文章从钢琴教学中对学生听力、读谱能力、背奏能力、旋律奏法及节奏、速度稳定性的培养六个方面进行了论述,为钢琴演奏中学生音乐素质的培养梳理出具体办法和思路。     

论音乐教育中学生综合素质的培养

音乐素质的培养是对一个人音乐综合能力的培养,不能将它等同于弹钢琴,奏小提琴等技能与技巧,音乐素质的培养应该包括对音乐的深层认识,审美境界感悟等等许多方面,本文将对音乐教育在培养学生的综合素质中的地位和作用进行探讨研究。     

浅析高师视唱练耳教学

视唱练耳作为一门音乐专业基础课,是学习音乐的必修课程,是走进音乐世界的必由之路。它在音乐实践中起到工具作用,是培养学生对音乐的辨别力、反应力、记忆力和分析力,提高学生的视唱(奏)能力和具有对多声部音乐听觉的协调、感知能力的一种手段。本文着重从节奏、单音、音程、和弦和视唱几方面来论述对视唱练耳教学的几点看法。     

谈音乐教育中的情感培养

音乐教育同其他艺术教育一样 ,主要功能是审美教育。在教学中 ,应充分调动听、唱、奏、思等多种手段展开教学活动 ,让学生在主动参与下感受音乐 ,并且要善于挖掘教材中最感染人心灵的内容 ,作为教学的切入点 ,带领学生细致入微地体验音乐所表达的情感。内心与音乐产生共鸣 ,才能培养学生对音乐动心、动情的感受能力。如何更好地达到这一目的 ,我认为需要抓住下列几点。1 .捕捉音乐形象 ,激起情感涟漪要让音乐感染学生 ,首先要帮助学生听懂音乐。而捕捉音乐形象是听懂音乐的重要前提 ,特别是器乐曲欣赏 ,在分析作品时要帮助学生捕捉音乐形象 …     

钢琴教学中视奏能力的培养与训练方法分析

视奏能力是钢琴学习的基本技能,同时也是钢琴学习的主要内容之一,其能力的高低直接影响着钢琴水平进步的快慢,良好的视奏能力能够帮助钢琴演奏者提升钢琴学习的效率,但是在实际教学中,很多教师重视钢琴理论和弹奏技巧,往往忽视了对学生视奏能力的培养,这就导致很多学生手眼协调能力较弱,无法进行视奏练习,从而降低了学习效率。因此教师们在钢琴教学中要结合实际情况,重视对学生视奏能力的培养,帮助学生进行科学的视奏练习,从而提升其钢琴水平。基于此,本文浅析了钢琴教学中视奏能力的培养与训练方法。     

钢琴视奏教学教法研究

钢琴视奏的能力是钢琴演奏的基本技能之一,是钢琴专业教学中不可缺少的重要内容和构成。钢琴视奏的训练重视知识积累、练习目标、练习方法以及速度和流畅性,重视培养学习钢琴的视奏能力,解决钢琴教学和学习过程中遇到的问题。莫扎特曾说;“视奏的技巧,就是把一首乐曲,以应有的速度演奏出来,还要表现出应有的表情和情趣,使聆听者觉得仿佛是作曲家本人在弹奏一样。”钢琴学习中视奏速度直接影响学习者的效率和程度,以及学习新作品的信心和积极性。现如今钢琴教学普及化,科学地认识视奏,是培养更多热爱钢琴演奏,热爱音乐的重要手段和依据。此文就作者在教学中积累的经验加以分析研究。     

音乐课改与"大成美育"

新的课程改革着眼于学生音乐学习潜能的发掘，要求音乐课堂教学促进学生有特色、可持续的音乐能力发展，帮助学生建立起与音乐终生联系的纽带，培养学生富有探究新知、不断进取的精神。大成美育“低、慢、多、高”的教学法原则科学而有效地激活了学生学习音乐的主观能动性，是推动课程改革的有力“武器”。     

从音乐中来到音乐中去 ——培养学生对音乐的"真兴趣"

基础音乐教育最重要的目标首先就是从"情感态度与价值观"层面培养起学生对音乐的兴趣。但是来源于音乐以外的看似令人开心的活动并不能证明学生对音乐抱有真正的兴趣。音乐教师应该在教学中从音乐中来,到音乐中去,有效培养学生对音乐的"真兴趣"。本文从"让学生在音乐中感受到快乐""让学生在音乐中感受到美""让学生锻炼自己敏锐的听觉"等十个方面阐述了如何培养学生对音乐的真兴趣。     

小学音乐教学中学生互动意识的培养策略探究

互动意识指的是教师以课堂教学活动为载体,以多种不同教学手段、教学方法为媒介,引导学生形成与其他人沟通,或者运用不同手段传播信息的意识。在音乐教学中,学生互动意识的培养十分重要,有利于学生音乐鉴赏能力和音乐表达能力的发展。为培养学生的互动意识,促使学生德智体美劳全面发展,本文以学生互动意识在小学音乐教学中的培养为研究对象,阐述了学生互动意识培养的重要性,对如何培养学生互动意识提出几点建议,以供参考。     

浅谈小学生歌唱自信心的培养

自信，是成功的保证，是成长的前提，是新世纪创造性人才的重要标志，培养学生的自信心既是他们今天学习的需要，也是将来走向社会的需要。在音乐教学中，我们常发现学生上台表演时会面红耳赤，声音发抖，手脚没处放，这是因为他们缺少胆量，缺乏自信，为此，我们在音乐教学中应该培养学生的自信心，下面是我在音乐课中培养学生歌唱自信心的几点做法。     

泰国北部克伦族的音乐

勤劳、善良的克伦族,历史文化悠久,音乐形式丰富多彩。从他们的音乐中可以看到其历史的变迁和民族的发展,他们的音乐风格在保持传统的基础上不断吸收外来成分,形成克伦族极具个性的音乐色彩。研究他们的音乐,对探究克伦族的历史、人文,乃至全人类的民族文化传统与进步都具有深远的意义。     

明代宫廷音乐体制考述

明代宫廷音乐根据应用场合可分为祭祀乐、朝贺乐和宴享乐,这些音乐依附于繁杂的宫廷仪式,属于礼仪的一部分,它们的制作、规模与更定是考察明代宫廷音乐体制的重要因素。明代宫廷音乐较之历代宫廷音乐又体现出一些特点,包括道教音乐对祭祀乐的影响和民间俗乐对朝贺、宴享乐的影响。另外,雅乐制作中的种种困难,音律考定的一波三折,充分体现出随着时代的发展,陈旧、僵化的艺术形式终将被新颖、鲜活的艺术形式所取代这一结论。     

音乐审美体验中的音乐行为研究

伴随音乐审美体验这一种动态过程,必然会发生一些音乐行为,诸如听赏、创作、概念化、分析以及评估等行为。不同的音乐行为对审美体验有着不同的作用,主要有目的和手段音乐行为,各音乐行为之间不是孤立存在,而是紧密联系且相互作用,从而实现或达到音乐审美体验的目的。     

从音乐文学的角度看古诗歌之兴衰

音乐魅力之大至于"夫乐者、乐也,人情之所必不免也".而诗歌如诗骚、如乐府、如唐诗、宋词、元曲作为音乐文学,在雅、清、燕、俗四代音乐的羽翼下,经三千年风雨盛传不衰,然至明清却"莫能继焉也"。终其要因,盖失文人、知识分子参与将明清俗乐与明清山歌(民歌)结合以明世。于是,诗歌至明清竟成遗韵绝响。故曰:"作诗苟不为声,虽意止而不能远。"     

浅议在特殊师范教育声乐教学中需要重视的问题

在特殊师范教育的声乐教学中,学生面临着诸如基本功不扎实,学习时好高骛远等问题,这些问题导致了学生的音乐专业能力不强,音乐修养缺失。如何才能改善现状,笔者认为应该从歌唱本身着手,加强音乐教育专业学生的基本功训练,提高声乐的教学质量,从根本上提高学生的音乐专业素养。     

音乐干预对男子大学生耐力训练及测试前不良情绪的影响研究

目的：探索长期音乐干预对耐力测试成绩较差的男子大学生耐力训练和测试前情绪的影响。方法：通过对男子大学生的耐力训练和1000m跑测试前进行音乐干预,并在每个阶段训练后进行《主观锻炼体验量表》和每次测试前进行《运动员心理唤醒量表》的测试,观察其训练和测试前的心理变化情况。结论：1、在训练中采用音乐干预,可以在训练的早期调节大学生在耐力训练中的畏惧和焦虑等不良情绪,提高其训练和比赛动机。2、只在测试前的准备活动中运用音乐干预对男大学生1000m跑的成绩和考前情绪影响不大,通过训练中和测试前的音乐干预,能够在短时间内提高大学生1000m跑的成绩和测试前心理应激能力。3、男子大学生1000m跑测试前的心理调控能力会随着体能、技能的增强和考试经验的积累而提高。但随着疲劳程度的加深,音乐对运动调节的效果会降低。     

肯定的与否定的命题——汉斯利克音乐美学思想探正

著名的“形式主义”音乐美学家爱德华·汉斯利克,其音乐美学思想可总结为“否定的命题”和“肯定的命题”.这些命题对世人关于如何谓音乐之美的认识和理解有着非常重要的启示,然而此二命题也存在一些令人发疑的地方.对它们进行梳理和分析势必增益相关研究的完善与深化.     

德彪西钢琴曲《月光》

德彪西作品《月光》开拓了音乐中光和色彩的音乐风格,是最为大众化的一首,因而也是流传、普及最为广泛的一首,是德彪西早期最具其风格特点的代表作,文章旨在对德彪西乐曲《月光》的特点及其演奏进行初浅探讨,从中得出演奏此曲乃至印象主义风格作品的较好方法。     

中小学音乐课堂教学改革浅探

近年来 ,我国中小学音乐课堂教学水平有了很大的提高 ,但同时在教学内容、教师角色和音乐环境等方面也存在一些问题。面对这种现状 ,我们必须实现教育理念、教学氛围、教学方法和教学手段等方面的创新 ,以不断提高音乐教学质量。     

试论西周瞽史的谏诫职责

西周时期,瞽、史、祝、宗等宗教人员同时具有谏诫王侯的世俗职责,其谏诫的方式与其宗教技能有关。这一点体现了西周政治形态的特征。瞽史等由于知天命、通鬼神的文化背景,拥有了超越世俗的权力;周公依神道设教而预设的政治秩序,为瞽史训诫王侯保留了足够的依据和空间。