苏轼词风新论

关于苏轼的词风，历来说法不一。但从古至今，很多学者皆认为苏轼是豪放派词人。其实问题并非那么简单，本文从苏轼对词的认识着手，系统地分析了苏轼的豪放词、婉约词，从而得出苏轼是多种词风兼具的词人，以求人们对苏轼的词有一个全面的、崭新的认识。     

金代词话批评视野下的苏轼论

金代词话批评视野下的苏轼论，主要体现在三个维度，即创作主体论、创作特征论以及词史地位论。在创作主体论维度，词论家们肯定苏轼的才华与品行，并为苏轼之误进行辨正。在创作特征论维度，词论家们主要对苏轼“以诗为词”的词学观和词作的创作技巧进行论析。在词史地位论维度，词论家们主要从学者品评和词体发展两个方面论评其在文学史中的地位。金代词话对苏轼的论评从不同的视角将人们对苏轼的认识进行了深化与完善，为更好地把握其人其作提供了坚实的平台。     

苏轼的豪放词为何成熟于密州？

本文在前人研究苏轼豪放词的基础上，用历史唯物主义的观点，提出了苏轼豪放词成熟于密州的新观点。其依据是：一、苏轼自幼受其父文学要有为而作的影响，在未踏入政坛文坛时就有革新北宋时期浮艳文风的思想；二、苏轼在守密之前已对婉约派词风深为不满，已尝试写作言情言志的非男女恋情的新词作；三、守密时，适逢朝廷对王安石变法有看法，变法派有些失势，故苏轼以为自己大展宏图的时候到了，于是豪放词便应运而生；四、从文学创作思想未考察，苏轼守密时只不过是把文学创作当作是抒怀言民的工具之一。     

词之"本色"与苏轼的"以诗为词"

本文以苏轼“以诗为词”为中心，阐明词并没有特殊不变的“本色”，因而北宋以来的本色论者反对苏轼“以诗为词”，谓苏词“非本色”的论调是错误的。本色论者没有看到苏轼“以诗为词”的原因与实质，从而不能对苏轼“以诗为词”在词史上的意义与功绩作出恰当的评价。     

"以诗为词"之我见

苏轼提出“以诗为词”的创作主张，这一主张有些违背作词的基本原则。从苏轼的作品看，其创作实践并未坚守其理论，有些地方甚至违背了“以诗为词”的主张。从苏轼的主张看，他主张词、诗共源，词只不过是“长短句诗”而巳。这将会使诗词出现合流的现象。苏轼“以诗为词”，不仅以诗的题材内容入词，还以诗的创作形式、创作方地广泛入词，这样就使苏轼许多词作常与其诗混淆难分。苏轼把“诗序”入词，结果使他的原有词牌往往被人遗志，反而经常取其词序和中词句当作新词牌名，这并非对词体的革新。     

苏轼“词如诗”的原因探析——由宋人的“以诗为词”论谈起

苏轼词是宋代词史乃至于中国古代词史中的集大成者与开创者。由于苏轼自己对词有独特的认识且将之运用到实际创作中，故从宋代开始就有研究者提出苏轼是“以诗为词”，或者干脆说其“词如诗”。究其原因，确与接受者的阅读经验、期待视野有关，而更深层的则是由苏轼自身的词学观、创作态度、艺术手法以及文学修养等多方面因素综合所致。     

苏辛词风比较研究

苏轼与辛弃疾的人品与词品均属上品中的上品，他们有着良好的操行和创作声望，其词对同期和后世词的发展有着重要影响。苏轼开拓了豪放词风，辛弃疾独创“稼轩体”，确立了豪放词派。苏词词风超然旷达的豪放，充分显示苏轼坦诚旷达的胸怀。辛词情感雄浑壮阔，沉郁悲壮，在豪放中更多地凸现悲壮意味。两者词风最大的差异是“旷”与“壮”，这在两人词作的选材内容、表现手法、对后世的影响上得到体现。     

论空静观在苏轼文艺创作中的表现

空静观是苏轼自身坎坷的经历与佛禅道玄思想相互激发而孕育出来的。空静观使苏轼高远脱俗，使其文艺创作灵活多变，打破固有题材和体裁的限制，文有诗性，以文入诗，以诗为词，拓展了词的题材和境界，确立豪放词风的地位，使苏轼成为一代宗师。     

赵令畤与苏轼交往述评

赵令畤与苏轼的交往主要集中在元祐时期。从苏轼对赵的举荐和评价看，两人的关系相当密切，相知甚深。赵令畤元祐时期的仕途升迁得力于苏轼，而随后苏轼遭受贬谪，赵亦受到牵连。赵令畤的创作，特别是词的创作，受到苏轼刷新词风的创作精神的影响，从而体现出独立的个性与风格。     

试论苏轼词风与其性情的关系

苏轼“以诗入词”改变了传统词的创作道路和发展方向，就其自身原因来说是他的性情品格与词体的特性不相契合。采用词这种文体进行创作，必须具备一种与其特性相吻合的悱恻幽约的情思，这一点，苏轼是不具备的。苏轼的性格气质以豁达开朗、潇洒超旷为特征，这正是苏词的“风韵”所在。     

论北宋初中期“以诗为词”创作倾向的发展轨迹

“以诗为词”可以说是因苏轼词的风格和作法而得名的，但它并非始于苏轼。从北宋初到苏轼，“以诗为词”创作倾向经历了它的酝酿期、成长期和成熟期。在这个发展轨迹当中，有潘阆、范仲淹、张先、晏殊、欧阳修、王安石、晏几道等一批各具特点的词人用自己的创作实践或创作理论，从题材、语言、风格、手法等方面逐步发展了“以诗为词”的创作倾向，为苏轼对其的成熟作了先期准备。     

一帘幽梦——浅析苏轼《江城子》

这首词是苏轼为怀念亡妻王弗而作。苏轼多年外任，始终悒郁不得志，夜里梦见亡妻，凄楚哀惋，于是写下这篇著名的悼亡词，从析梦的角度表达苏轼的内心世界。     

张孝祥对苏轼词的继承

南宋诗人张孝祥是继苏轼之后自觉、积极地学习苏轼词的词家.本文从两个方面考察了张孝祥对苏轼词的继承：一是积极抗金的主张与实践,使其词沿着苏轼开创的豪放之路,成为抗战爱国的歌唱;二是主和派的排挤与打击、宦途的坎坷又使其词力求具有苏轼式的旷达.文章还从时代土壤和个人性情方面探讨了张孝祥执意学习苏轼词的原因.     

宋代词学批评中苏轼论的历史嬗变及其特征

宋代词学批评中的苏轼论摆幅较大，特征各异：北宋，苏轼论是非多誉少，执着传统词体观念；南宋，苏轼论则是褒多贬少，立足词作含寓的现实内涵；延宕到南宋末，又表现为抑扬相共，已开始从词体审美表现形式与社会现实生活的广泛联系立论。这实际上已超出了单个词人词论的意义，显露出后世词学理论发展中词派梳辨之端倪。     

苏词开篇红杏报春 --解读苏轼《浪淘沙》词

词在苏轼的作品中占有很大比重。苏轼是从什么时候开始作词的，学者众说纷纭。本文对苏轼创作的第一首词的写作年代提出了与流行说法不同的观点，并利用诗词互证的方式为其说法提供了有力证据。     

试析苏轼词与音乐的关系

苏轼作为中国词史发展中的一个集大成者和开创者，他的词在某种程度上讲，代表了宋词发展的一个重要方向。恰如《碧鸡漫志》(宋王灼)中“东坡指出向上一路”条所说：“长短句虽至本朝盛，而前人自立，与真情衰矣。东坡先生非醉心于音律者，偶尔作歌，指出向上一路，新天下耳目，弄笔者始知自振。”在这里，王灼将苏轼对词的贡献提到很高的地步。但同时，他的这段论述涉及有关苏词的一个很重要的问题，即：苏轼词与音乐的关系究竟是怎样的，苏轼“非醉心于音律”只是“偶尔作歌”，那么，苏轼词究竟合不合音律呢?     

苏轼词对白居易词的继承与创新 ——以苏轼黄州词为例

白居易和苏轼分别是唐、宋文学史上耀眼的巨星,这两颗巨星交相辉映、影响千古.白居易作词,加速了词为"艳科"的进程,提高了词的艺术品位.苏轼将词作推向了空前的高峰,其中黄州词在苏轼所有词中占有举足轻重的地位.苏轼表现出的旷达的心境、隐逸的情怀无疑是受白词的影响,但是又有所创新.在词的艺术手法上,白词题材狭窄、语言通俗易懂、风格欢快,苏轼词题材扩大、语言清新、风格多变.     

换位体悟 融情探究——苏教版第七册《但愿人长久》教学设计

[教材简析] 本课以故事的形式介绍了北宋大文学家苏轼词中的名篇《水调歌头》（“明月几时有”）的创作经过。故事是词义的具体展现，可以帮助学生理解词的内容，领略词的意境，体会苏轼既思念亲人，笃于情谊，叉通情达理，以理遣情，热爱生活，向世间所有离别的亲人抒发诚挚祝愿的情怀。课文的重点显然是在描绘苏轼由“埋怨”而走向“宽慰”的精神轨迹，这正是词人写作时的着力点，也是这首词的艺术魅力所在。     

苏轼婉约词的独特美感探析

后人常常把苏轼看作豪放派词人,但在苏轼的词作中,数量最多的是他的婉约词。与宋代早期的婉约词相比,苏轼的婉约词在继承的基础上又独辟蹊径创造独具特色的婉约词。他不仅拓展了婉约词的题材,并且打破了传统婉约词的"以俗为美",在技巧上他以诗为词,给传统婉约词注入活力,为词的雅化做出了贡献。     

若即若离亦艳亦雅--评苏轼的咏花词

北宋文学家苏轼词风飘逸旷达，其咏物之作别具一格。本文分析了苏轼咏花词若即若离亦艳亦雅的独特情致，探讨了咏花词的类型及其写法上的特点。