谈舞蹈训练中呼吸的重要性

良好的呼吸训练是舞蹈专业的学生完成训练和表演的重要保证。无论是在基础训练还是教学过程中呼吸训练都起着至关重要的作用。它在舞蹈训练中有助于学生提高自身能力,在表演中有助于实现动作的连贯性,实现内在美与外在美的和谐统一。然而在目前的训练体系中多注重舞蹈的技术技巧训练,却忽视了对其完成质量起到决定性作用的呼吸的运用,对于呼吸的运用还没有一套规范的、科学的训练体系。因此,要完善呼吸训练的体系,在继承的基础上寻找先进的呼吸训练方法,为我们的舞蹈教育事业添砖加瓦。     

技术技巧在民族民间舞蹈教学中的重要性

民族民间舞蹈的教学目的应是在基础性训练的基础上,使学生不仅可以掌握民族民间舞蹈的动作、风格以及表演,更可以在此过程中掌握相关民族民间舞蹈特点的技术技巧.在学生的素质方面、节目的安排上,如果缺少技巧是不可取的.因此,在民族民间舞蹈教学中加强技术技巧的训练已成为重要的环节.     

舞蹈表演与创作应注重强化基本功训练——评《舞蹈基本功训练教学法》

舞蹈表演是具有熟能生巧特征的艺术形式,基本功训练在舞蹈表演中有着基础性的重要地位。任何一位优秀的舞蹈表演艺术家,必定具有扎实的基本功,能够轻松驾驭各种舞蹈动作,完美表现出舞蹈艺术的内涵。对当代舞蹈专业的学生而言,需强化基本功训练,熟练掌握舞蹈动作技巧,以此提高舞蹈表演水平,促进艺术创作能力的发展。     

汉族民间舞中的人物形象塑造

现如今,无论是艺术中专亦或是高校舞蹈专业,中国舞蹈表演专业的民族民间舞教材中,汉族民间舞的学习与训练始终是民间舞教学乃至整个舞蹈教学的重中之重.几乎每一年的舞蹈实践课都要求必须有汉族舞蹈的学习和训练内容,汉族民间舞蹈的学习与训练,与舞蹈专业的学生最终的学习成果息息相关,是检验每一位中国民族民间舞蹈任课教师教学水平与成果的重要课程,每一位舞蹈工作者都是民族民间舞蹈的传承者,肩负着将汉族舞蹈文化发扬光大的历史使命.本文从汉族民间舞的教学出发,探寻人物表演方面的训练意义与人物形象的塑造.     

舞蹈教学中的舞蹈表演基本训练策略探讨

舞蹈表演教学是舞蹈教学的重要组成部分,舞蹈演员重点在舞蹈,但是演员两个字也不可忽视,如何在舞蹈教学中将表演训练加强是舞蹈艺术教学中需要研究的问题,本文就是通过理论、技能、心理以及体验等多方面进行的教学策略分析.     

高职舞蹈专业基训课教学改革初探

在高职舞蹈教育中,基训课教学是培养学生舞蹈表演和舞蹈编导能力的基础课程。如何进行基训课教学改革,有针对性地对高职学生进行基本功训练,达到培养高职学生的实际应用能力目的,是舞蹈教师应该研究和探讨的一个实际问题。本文仅就如何对高职学生进行舞蹈基训课教学问题进行粗浅地探讨。     

浅谈少儿舞蹈表演表情训练

舞蹈演员进行表演时,通过肢体语言动作和面部表情相结合的方式,完整地表达舞蹈意图,传递给观众一种美的视觉享受。在表演过程中,演员根据舞蹈所表现的内容,进行面部表情更替,面部表情始终贯穿其中,是整个舞蹈艺术形象动作美感凝聚的焦点。教师在进行舞蹈教学时,应着重加强少儿舞蹈表演表情训练。一、少儿舞蹈表演表情训练的意义少儿舞蹈表演,表情训练是必不可少的环节之一,但现在几乎所有的培训学校都不是很注重孩子面部表情的训     

舞蹈对模特形体和表演的重要性研究

通过剖析舞蹈内涵,结合实践体会,重点探讨了舞蹈在模特形体和模特表演训练这两个方面的重要作用。认识到舞蹈对模特形体训练,具有的积极作用及舞蹈情感美和风格美在模特袁演中的运用。在模特形体训练中有效地融入舞蹈的训练方法及训练手段,不仅可以提高学生的身体素质,而且对提高学生的记忆力、反应能力和创造力以及美学修养都有积极的作用。     

中职学校舞蹈教学中学生表演意识的培养和训练策略分析

舞蹈是中职艺术教学中的重要组成部分,随着教育水平的提高以及课程改革进程的推进,对舞蹈教学的要求也会随之提高,教师不仅要传授给学生知识与技能,还要培养学生的艺术鉴赏能力和表演意识,从而推动学生的全面发展。为达成培养和训练中职学生舞蹈意识的目的,文章将从细研舞蹈作品、优化课程结构、组建舞蹈社团和开展表演活动等不同的角度,探索舞蹈教学和训练的创新化策略,让学生于研读作品、编创舞蹈作品等流程中,形成和增强表演意识。     

让舞蹈“跳”入音乐课

舞蹈作为一种以人体动作为基础的表现性的艺术活动,非常符合青少年活泼热情、好动好奇、模仿性强等生理心理特点。自古以来,舞蹈与音乐就是一对有机的结合体,是形体美与音乐美的交融,它在音乐课中有律动、歌表演,舞蹈表演等表现形式．在不同课型教学环节中,尝试融入舞蹈和体态律动,会有不错的效果。它有助于学生理解乐曲中的音乐语言和音乐形象,有助于启迪、培养学生的想象力和创造性思维,有助于提高学生的审美力和创造美的能力。舞蹈使音乐课堂充满了快乐和活力,使学生更加热爱音乐课堂。     

漫谈舞蹈感觉

舞蹈艺术以它独特的美表现传达着人类共同享受、共同追求的情感。在教学中，教师要有意识地培养学生的舞蹈感觉，使学生以鲜明的风格、强烈的感染力以及充满感情、个性、韵律的舞姿来展示舞蹈艺术的魅力。     

刍议体育舞蹈的“美”

体育舞蹈集体育、音乐、舞蹈于一体,具有强烈的时代气息和全面的健身效果,其独特的运动之美、协调之美、情趣之美正在吸引着越来越多的群众参与和欣赏这项运动.就体育舞蹈的特点,多角度的探讨了体育舞蹈运动的“美”.     

非职业性舞蹈教育的性质与特征

非职业性舞蹈教育,即舞蹈美育作为素质教育的重要组成部分,有着自身独特的性质与特征。为了使非职业性舞蹈教育得以健康发展,区分其与职业性舞蹈教育的质的规定性,充分发挥其自身的功效是非常必要的。只有突出生命情调的综合性和节律性、注重动态性的文化意识、强调受教育者的生理、心理特征,非职业性舞蹈教育才能凌驾于授艺之上对人进行美的教育、陶冶情操、开启智力、增强人的创造力。     

体育舞蹈拉丁舞的美感要素探析

拉丁舞是一项融体育、舞蹈、艺术为一体的运动项目,其综合性、艺术性都很强,具有丰富的美学内容。它不仅具有浪漫、富有激情的特点,而且还有着充满活力的艺术表现形式,深受人们的喜爱。主要运用文献资料法、归纳总结法和观察法对拉丁舞的美感要素进行研究,从更细致、更全面的角度来欣赏和学习拉丁舞。     

论舞蹈中意境美的营造

意境美是客观存在于人类审美意识中的综合性美感追求,而舞蹈意境的营造就是一个情景的交融的过程,这个过程就是景、情、形、象、境逐步塑造的过程,同时也是舞蹈的结构层次.我们应该以坚韧不拔的毅力,孜孜不倦的追求、探索和实践去挖掘舞蹈中的意境美,去营造舞蹈的意境美,从而使舞蹈作品的质量不断提高,推动舞蹈艺术不断向更高的层面提升.使每一个舞蹈都具备深邃而悠远的意境,让全世界都感受到中国舞蹈意境的最高境界,让中国舞蹈艺术屹立在世界艺术之巅.     

刍议体育舞蹈的"美"

体育舞蹈集体育、音乐、舞蹈于一体,具有强烈的时代气息和全面的健身效果,其独特的运动之美、协调之美、情趣之美正在吸引着越来越多的群众参与和欣赏这项运动.就体育舞蹈的特点,多角度的探讨了体育舞蹈运动的"美".     

普通高校非职业舞蹈教育初探

普通高校非职业舞蹈教育作为高校美育的一个重要组成部分,有其特殊的目的和意义。普通高校可以通过开设公共选修课和组织舞蹈社团等形式来对学生进行非职业舞蹈教育,以提高大学生的审美情趣和艺术修养的素质。     

＂水袖＂在中国古典舞中的运用与衬托

中国古典舞中运用的水袖正是借鉴戏曲中的“水衣”而来。水袖是肢体的延伸,正是这种延伸给予舞蹈更大的表现力和创作空间。水袖舞在韵律上,既有古典舞身韵“形、神、劲、律”的特征,也有“欲前先后、欲左先右”的动作规律。水袖在舞者的指挥下时而像河水般的温婉,时而像剑器般的刚毅。水袖在古典舞中运用了“转似回波”的圆、“行云流水”的线,恰到好处地阐释出袖舞,衬托了古典舞的美。这种中国文化特质的审美理念,正是中国古典舞的美之所在。     

浅谈舞美共性的相关性梯度认识

"共赏之美"是舞蹈艺术的需要,是人民给我们定下的值得求索的"目标".而"今未共赏"又是舞蹈更大跨度的美,是舞蹈艺术又一个高峰.     

PBL教学法在拉丁舞选修课中的应用及创新思考

本人从事高校形体教学及拉丁舞教学多年,拉丁舞因为它独特的魅力在大学校园越来越受欢迎,它既能强身健体又能增强自信,提升形体美。在实践中发现拉丁舞选修课深受大学生喜欢,但是由于拉丁舞的专业性比较强,学习难度较大,很多学生抱着对拉丁舞喜爱和热情来选修,却在入门之前就丧失了信心和兴趣。本人在实践基础上对教学方法进行改进,结合PBL教学法进行实践,收效甚佳,希望对高校拉丁舞教学提出一些新思考和想法。