面罩唱法及其教学价值

面罩唱法是国外比较流行的演唱方法,是意大利美声乐派的精髓。以面罩共鸣而出的声音具有明亮、圆润、松弛、宽厚、优美、富有穿透力的特点。面罩唱法具有极强的教学价值,声乐教学应以此为核心来进行。     

民族唱法的共鸣腔运用

民族唱法以民族语言为基础,嗓音清脆优美、明亮纯净为特征,行腔韵味为特色,将声、情、字、腔融为一体,并伴以形体表演的一种演唱方法。当今的歌坛,民族唱法歌手在继承传统唱法的特点与精华的基础上,融入了更为科学的发声法,以独特的韵味演唱各种民族风格歌曲,深受观众的喜爱。然而,由于有些民族唱法歌手一味地追求声音明亮靠前,使共鸣的运用处于局部,忽视了整体共鸣效果。因此,很难得到真正的声音高位置。本文就谈谈民族唱法的共鸣腔运用。一、胸腔共鸣的运用胸腔共鸣是整个声音的根基。咽喉部分要张开,似打哈欠,声音在咽、喉部位起共鸣作用…     

通俗唱法的技巧和运用

不管学习哪一种唱法,气息都是首先应该学习和掌握的。本文在分析通俗唱法气息技巧的基础上,具体从咬字的清晰性、共鸣性、统一性三个方面探讨了通俗唱法的咬字,并阐述了通俗唱法的意义。     

浅论民族声乐演唱发声与共鸣方式的特色

由美声唱法与民族唱法融合而产生的"民族新唱法",在取得辉煌成就的同时也招致了"千人一腔"的批评。故而,本文拟在比较美声与民族唱法在呼吸及共鸣方式等方面异同之处的基础上,揭示传统民族唱法呼吸及共鸣方式在提升演唱声音效果方面所能发挥的独特功能及其对于改良、发展"民族新唱法"的适用性。     

“民美”唱法中“全共鸣”的应用与教学

中国歌唱者中有一部分声音尖细、清脆的适合民族唱法的歌唱者。有一部分声音浑厚、共鸣极强的适合美声唱法的歌唱者,然而绝大多数歌唱者的嗓音是介于这两者之间的。要适应绝大多数歌唱者的“民美”嗓音,“民族唱法与美声唱法的交融式教学”的研究在我国声乐教学领域中就显得尤为重要。而民族唱法与美声唱法最大的区别就在咬字位置和共鸣腔体的应用上,因此．在“民美”唱法教学中除改变咬字位置外,更多的要从共鸣的角度来协调统一。巴巴罗一帕里,玛米夫人①的《嗓音共鸣》提出：人的全身是嗓音的音板,在良好的歌唱中,人的全身是一个复杂的嗓音共鸣腔,接受并传达发自声带而传向四周的振动。“民美”唱法的声音就是这样一个“全共鸣”的声音。     

流行唱法教学重点及教学体系研究

流行唱法与美声唱法、民族唱法有所不同,而且因流行唱法的大众化、娱乐性等特点,流行唱法成为了不同年龄段的人的最爱。目前,高校音乐学院中的流行唱法教学日渐科学化和系统化,流行唱法的教学体系也逐渐完善,但还需要音乐教师进行不断的探索,以便为流行歌曲研究、创造、演唱领域培养出更多的音乐人才。基于此,在阐述流行音乐教学重点的基础上,对教学体系中存在的问题进行分析,进一步提出流行音乐教学体系的构建方法。     

共鸣、呼吸、吐字在不同唱法中的运用特点

美声唱法、民族唱法、通俗唱法、原生态唱法这四种唱法的发声方法有共同的发声规律,但又各具特色。这些特色主要体现在歌唱发声的“呼吸”“共鸣”“吐字”等方面。     

高校声乐教学引入流行唱法的探讨

本文主要以高校声乐教学引入流行唱法为重点进行阐述,结合当下高校声乐教学现状为依据,首先分析流行唱法的特征与价值,包括流行唱法的基本特征和高校声乐教学引入流行唱法的价值,其次从构建完善的教学体系、加强流行歌曲的实践两个方面深入说明并探讨高校声乐教学引入流行唱法的有效措施,进一步提高高校声乐教学引入流行唱法的教学效果,旨意在为相关研究提供参考资料。     

浅析流行演唱的基本技巧

本文主要以流行歌曲演唱的基本技巧为主线,简述了流行唱法的基础理论知识,包括呼吸的艺术、共鸣腔体的运用、以及在演唱歌曲时吐字咬字的处理技巧,通过了解这些技巧以及在演唱中的特殊的处理方式来教会大家如何去处理一些常见的问题.文章重点针对《九儿》这首歌曲进行分析,进一步阐述了流行演唱技巧在实际作品中的处理原则和方法.     

论美声唱法与流行唱法在声乐表演中的异同与融合

随着在发展过程中对国内外多元唱法元素的融合,我国声乐唱法逐渐体系化,形成现在美声唱法、流行唱法和民族唱法三种唱法鼎足而立的局面。三种唱法平分秋色,各有艺术魅力,它们之间既存在着区别,也存在着联系,同时不同唱法的融合也为声乐的发展提供了创新的路径倚赖。本文就美声唱法与流行唱法之间的异同和融合方式进行研究,以期对声乐中的美声唱法和流行唱法进行细致区分的同时,寻找二者之间融合创新的切入点,提供一种新的声乐艺术唱法借鉴。