一部有分量的曲论研究著作——评刘奇玉《古代戏曲创作理论与批评》

如果说古典戏曲是中国古代文化的一朵奇葩,那么古代曲论显然是这朵奇葩上骄人的花蕊。它经过古人在戏曲创作与实践的辛勤浇灌下生长而成,是具有民族特色的文化成果。长期以来,戏曲学者们对古代曲论颇为重视,不遗余力地对其进行汇辑、整理与研究,取得了一定的成就。然而,相较于古代曲论本身的丰富性,这些研究似乎还不够充分。以作为古代曲论核心组成部分的戏曲创作理论为例,人们对这方面的研究就还只是停留在对重要理论大家的经典阅读上,理论素材也大多局限于理论专著、评点等理论形态,全面的系统的研究没有展开,这不免让人遗憾,也让人期待!笔者近日奉读湖南科技大学刘奇玉教授的新著《古代戏曲创作理论与批评》（北京：中国社会科学出版社,2010年6月）,受益匪浅,认为该书显然是这一研究领域让人欣喜的新成果。这本著作在前人研究的基础上,以创作主体和创作方法作为切入点,广泛网罗各种曲论资料,从主体论、动机论、题材论、语言论、人物论、结构论六个部分,对中国古代戏曲创作理论作了细致、翔实的梳理与研究,将我国戏曲理论研究更深入地推进了一步。     

从“零”到“一”

很久以前，记得我还是很小的时候爷爷给我买了一台电动小赛车，当车被拿到手的时候我才发现这件玩具和平时玩的东西不大一样，因为儿童玩具多半是积木、娃娃等死板的东西，可它，却是放入电池后，用手将开关一拨就能向前跑动不停的玩具，这东西我喜欢至极，而对于当时只有几岁的我来说简直无法用任何词汇来形容它，     

范畴“骨”的流变:从先秦到《文心雕龙》

范畴,是对事物、现象的本质联系的概括。在中国古代文学批评史诸多范畴中,"风骨"具有它特殊的意义,它是中国古代文学批评中极高的一个审美标准。尝试把"风"和"骨"分开来论述,试着考察"骨"这个范畴的历史流变:从先秦"骨"、"利而坚"的本义,到两汉时期相术中的"相骨",再到魏晋时期人物品鉴术语之"骨",最后到《文心雕龙.风骨》发展成为独立的审美范畴。     

艺术批评对象的转变：从“四要素”到“艺术界”

"四要素"文论批评模型以"浪漫主义文学理论和文学批评传统"为主要讨论对象,同时也成为分析各种艺术理论、艺术批评的主要趋向。然而,所有的批评家、理论流派不可能对这四种要素同等重视。艺术从自律、他律走向通律性的过程,也是艺术批评不断扩大研究对象范围的过程。随着艺术边界的不断拓展,艺术的概念、定义、对象、场域、社会动力,甚至艺术终结与否都成了艺术批评所关注的对象,即艺术批评从"艺术学"的概念走向了"社会学"的概念。艺术批评的范围随着艺术边界逐渐扩展,研究对象也愈渐复杂,由艺术家、作品、观众、宇宙所形成的艺术批评模式进入社会性的、多层次的、多向关系的艺术批评模式。     

从“善用故而为新”到“怪怪奇奇”——盛中唐诗歌流变

唐代诗歌发展至贞元后期,一部分诗作中出现了求奇求怪的趋向,到元和,形成了怪奇诗派。从表面看来它和当时朝廷推重的典雅诗风截然不同,但在本质上它们有相似处——求新求变是他们共同努力的方向。作为台阁诗风的代表,权德舆提出了＂善用故而为新＂文学主张,并多方探索寻找诗歌新的发展空间。文章从权德舆、孟郊等的诗作入手,分析唐诗由盛至中的发展变化,进而指出,贞元年间,唐诗的变化是广泛的,其中已经有了宋诗散文化、议论化的萌芽。     

由“诗言志”到“诗缘情”的流变

中国传统诗论中的两个重要诗学范畴分别是＂诗言志＂与＂诗缘情＂,在由＂诗言志＂向＂诗缘情＂的流变过程中,诗学观念逐渐由注重政教本位过渡到注重情感本位,这一诗学观念的演变与当时个体本位意识的复苏密切相关。本文试结合当时的社会思潮分析＂诗言志＂到＂诗缘情＂的流变过程。     

从“耕地”到“教学”

老农,扬鞭催牛,是耕地的指领者;同样的道理,教师释疑点拨,是教学的引导者。今天,我们将借鉴耕地的经验,更好地为教学服务。     

“大遵义会议”研究——从“通道会议”到“会理会议”

"遵义会议"是一组系列会议,"通道会议"、"黎平会议"、"猴场会议"可称为"遵义会议"的预备会议,在遵义召开的"遵义会议"是核心会议,"扎西会议"、"苟坝会议"、"会理会议"可称为"遵义会议"的后续会议。"大遵义会议"期间形成了党的第一代成熟的领导集体,张闻天、王稼祥是领导集体形成初期的重要成员。同时,"大遵义会议"也是一块试金石,林彪政治上的动摇和军事上的短视都暴露无遗。四渡赤水表现出的战略思想是:目标明确、机动灵活、避实就虚、不厌诈讹。"遵义会议"的精神是团结、民主、求是、自主。这也是遵义会议成功的原因。     

爱我所爱——从“热闹”到“门道儿”的《戏曲大舞台》综合性学习教学

我刚刚"而立",但是却有着很多捋着胡须的"耄耋"一样的爱好:我爱毛笔、爱写毛笔字;我爱读上几句"禅语";我更爱京剧、爱小年轻们嫌弃的吱吱呀呀……在刚刚教过的七年级的综合性学习中,我最爱《戏曲大舞台》。     

从“耍子”到“玩儿”

笔者分别对“耍子”和“玩儿”在汉语中出现的情况进行了历时考察与分析，并对“耍子”在近代汉语中长期存在的原因和“玩儿”能取代“耍子”的原因进行了分析，最后对“玩儿”取代“耍子”的时间进行了推测。     

论戏曲选集的戏曲批评与价值

戏曲选集是戏曲文学批评的一种重要方式,它通过选、弃作品的形式,序、跋形式,评点形式,将所选戏曲作品的分类和次序编排,将剧本文字、情节作有意更改或增删,对戏曲作出宏观、微观,或宏观与微观相结合的批评.这种批评具有时效性和群众性,有着其他戏曲批评形式所不具备的价值,对我国古代戏曲批评的研究具有极大的补充意义.     

试论传统歌剧的发展与传承

欧洲歌剧自诞生以来,影响着世界歌剧的发展,作为起步较晚的中国歌剧,在借鉴与吸取欧洲传统歌剧经验的基础上,歌剧创作者们不断丰富着我国歌剧的艺术形式,将更多的中国风格与民族元素融入了歌剧的创作当中,力图追求欧洲传统歌剧与我国歌剧的完美融合。随着时间的流逝,歌剧题材的选择与音乐的创作也开始注重时代性的体现,流行元素越来越多地被用在歌剧创作中,但是与传统的经典歌剧相比,新歌剧还需要时间的考验,歌剧发展的道路上还有许多问题有待解决,中国歌剧创作还需要更多人的不懈努力。     

戏曲中的丑行

中国传统戏曲中丑角占有很高地位,在戏曲发展史上也早于其他行当。以独特的化妆、服装、滑稽可笑的举动和插科打诨的特点博得民众的喜爱。本文从解释丑字开始,对丑的来源,丑行的历史、特点、作用、地位等方面,对戏曲中的丑行进行了探究。     

中国传统戏曲与多媒体技术的融合

中国戏剧从传统戏曲开始生发,发展至今不断兼收并蓄。进入20世纪后,更与多媒体紧密融合,最常见的有戏曲电视栏目、戏曲电视剧、戏曲电影等呈现手段,借此改变了原本单一的观演模式。但要做到"移步不换形",就需要艺术创作者不断地对戏曲艺术本体,进行风格探索;对各艺术媒介的融合进行重新解构的技术尝试。要发挥多媒体的传播交互功能,在剧目选择上或新创作初期要融合多媒体视听语言思维,实现戏曲与多媒体技术的有机融合。     

梁廷枏的戏曲本体论及其意义

梁廷枏在其理论著作《曲话》认为戏曲源于诗词,但和诗词的重抒情相比,戏曲有着重叙事和模仿的不同,因此别为一体,并从源头的角度,认为戏曲是一门集歌、舞、白、事、演等一体的高度综合性艺术。这些对戏曲本体的体认富有价值和意义,影响启发了后人。     

儒家思想阻碍戏曲的生成吗

儒家思想虽然与中国古代戏曲关系密切,却并非是阻碍戏曲生成的桎梏。因为在中国古代戏曲酝酿形成的漫长过程中,找不到确凿根据而是相反的例证。对于所谓“儒家歪曲窜改神话传说因而影响戏曲晚生”的根据应该具体分析。     

从“元曲四大家”的演变看戏曲批评的发展

古代不同时期的戏曲批评家对＂元曲四大家＂及地位存在不同的见解,这其实反映了他们不同的戏曲批评观。从这不同的戏曲批评观中,我们可以梳理出古代戏曲批评观的变化情况,总的来说,经历了重音韵的顺畅,到重音律标准和曲词的情感本色,到最后注重剧本创作这样一个过程。     

传统危机意识的现代价值及其反思

中国传统文化蕴涵着较为丰富的关于危机的思想理念,主要表现为两个特点:一是自然危机意识与社会危机意识兼具;二是危机的处理和防范注重德性.中国传统危机意识并未在社会发展进程中占主导地位,从思想根源上看乃是"天人合一"的理念所致;从社会根源上看乃是封建专制的弊端所致.当今,在和谐社会构建中,传统危机意识可在以下方面彰显其现代价值:一是善于正视矛盾,居安思危;二是善于处理矛盾,临危不乱;三是善于化解矛盾,以和为贵.     

梁廷枏戏曲功能论研究

晚清戏曲理论批评家梁廷枏主张戏曲负有歌颂盛世、教育风化、动荡之际有补于世的政教功能,主张戏曲有揭露现实的黑暗、抒发对现实不满的宣泄不平功能,同时,他认为词曲为小技,还有娱乐抒怀的作用。由于动荡时代的需要,传统儒家诗教影响下文人自觉的社会责任感,兼受经世之学思想的影响,梁廷枏的戏曲功能论以富国强民的爱国精神为旨归。