业余歌唱爱好者演唱水平提高的路径

学习声乐的过程就是用耳朵和内心感觉建立正确的声音概念的过程。有了正确的声音概念,还需要运用正确的方法和恰当的练习逐渐形成歌唱的技能。     

合唱声音概念辨析之见

正确的声音概念,是指挥在合唱训练中产生的声音理念以及在实践过程中的标准。树立正确的声音概念,是合唱声音成功的保证。要使声音达到理想的声响,必须从歌唱的姿势、歌唱的呼吸、发声共鸣等基础做起,只有这样才能使合唱队的声音朝着正确的方向发展和提高,才能自如应对不同时期、不同风格的不同作品对声音提出的不同要求。     

论歌唱发声训练

学好声乐首先必须建立一个正确的声音概念。怎样才能建立正确的声音概念呢？我认为应注意几个方面：1.歌唱时正确的呼吸;2.歌唱时共鸣的运用;3.歌唱时声音的位置;4.歌唱时的音色统一;5.歌唱时的语言。     

声乐学习中建立正确声音概念的重要性

很多学生在学习声乐的过程迷失了方向,他们往往按照自己的"战略步骤",不管对错与否,一条道走到黑,结果很可能就是离成功的方向越走越远。这些现象归根究底是因为学生在学习中没有建立一个正确的声音概念,搞不清楚到底什么才是准确的、科学的,甚至南辕北辙。没有正确的声音概念,音乐道路就不会走太长。建立正确的声音概念,才能在学习声乐的道路上事半功倍。     

确立正确的声音概念

所谓好的声音概念,就是指声乐学习者对正确、规范的歌唱声音形象的审美认知。建立好的声音概念对声乐学习者,尤其是初学者非常重要。好的声音概念就是声音     

男高音训练之探微

打开喉头,建立起正确的喉头状态.在发声的过程中,将声音始终贴住咽壁,放置在声音的管道里,这些歌唱状态的正确建立是关闭唱法形成的重要基础.男高音的学习和训练的过程,就是一个不断调整发声状态的的过程,当发音器官能在正确的状态下协调配合,最适合自己声音的腔体建立之时,也就是男高音辉煌的声音产生之际.     

浅谈高师声乐教学

做为一名有经验的声乐教师首先应该帮助学生树立一个正确的声音概念。那么怎样确立正确的声音概念和科学的歌唱发音技术呢,应作到以下几点:     

声乐教学应着眼于建立正确的声音概念

专科师范的声乐教学,因为学生基础差、歌唱起点低,所以训练扎实的基本功是首要的问题.在基本功这一涵义中以树立正确的声音概念为先.声音概念又分“外部感觉”和“内心感觉” 两个方面.专科师范的声乐教学要有一套自身的教学方法和进程要求.     

建立正确声音概念的思考

歌唱需要有美好的声音，这是不言而喻的．还而，怎样才能把学生的声音修练得优美，技巧纯熟，这是作为一名声乐教师所必须努力追求的。如果单纯靠天生的歌喉，满足于能唱几首简单的歌曲，也许目前还能应付一下，可是长此以往，很快就会捉襟见肘，停滞不前。近四年之久的大专声乐教学实践说明，要想把学生的声乐演唱水平提高上去，必须让学生树立一个正确的发声方法和建立正确的声音概念．产生正确的声音概念是靠生理基础和实践基础，就是说正确的声音概念要通过建立准确而优美的声音听觉，建立心目中的声音形象而产生正确的审美标难。下面就…     

“音乐的耳朵”在声乐教学中的作用探析

音乐是听觉的艺术,歌唱更是听觉的艺术.声乐教学就是要时歌唱者的声音进行训练,标准就是凭借听觉判断正确的声音概念,是"音乐的耳朵",是教师凭借听觉协助学生凭借听觉在歌唱发声训练中不断"铸造"自己这种"特殊乐器"的过程,在声乐教学中有着不可替代的作用.     

对“中国民族声乐”艺术概念的再理解及分析

"中国民族声乐"不应只是对某种歌唱方法的指称,其内涵和外延构成了现代中国声乐艺术的概念体系。从"中国民族声乐"的概念主体出发,对这一艺术概念的缘起、特点、类别属性和学理构成进行探索,正是在后现代文化语境中"中国民族声乐"的艺术概念再认识的必要途径,而概念的正确理解则对艺术本体的良好发展起着积极的作用。     

浅谈声乐初学者如何建立正确的声音概念

在声乐教学领域中,初学者在头脑中建立正确的声音概念是极其重要的,它如同引航灯指引你前进的方向。正确的声音概念是要在实践中不断积累和总结出来的,必须通过自身的实践验证而形成,这就是声乐训练的目的,也是一项专业技能。     

对音乐艺术院校声乐演唱专业艺术歌曲教学的思考

论述并举例分析了目前我国音乐艺术院校在声乐演唱专业的艺术歌曲教学中概念上的认识、作品表现的完整性与把握作品风格的准确性以及教学的科学性等方面存在的一些问题。提出只有正确认识艺术歌曲的基本概念、加强对其文化特征的认识、坚持教学中的规律性原则,才能真正完善我们的艺术歌曲的教学与实践,实现我国声乐艺术的长足发展。     

竹笛演奏中音准问题的产生及解决办法

把竹笛的音高吹准,是演奏笛曲的基础与吸方法、吹奏姿势、指法等方面.正确的指法、规范的姿势、科学的呼吸方法、标准的口形是解决这一问题的有效途径.     

浅谈美声唱法技巧在初学者训练中的应用

在美声唱法的发声技巧中,从发挥自身声音优势作为出发点,要求演唱者一定要从正确的吐字、流畅的气息和完美的共鸣等方面来掌握正确的发声技巧。‘     

心理因素在声乐中的能动性体现

在声乐学习和教学当中,单纯的技能训练是远远不够的,社会文明的发展进步对声乐艺术提出了更高的要求。强调意识在演唱中的作用,注重心理在学习中的重要性,这似乎成为了一种必然、一种趋势,只有遵循规律,才能保证事物向着正确的方向发展,声乐艺术也是如此。     

论声乐演唱者的修养

声乐演唱艺术是一门综合性的艺术，仅凭一幅好歌喉，或一味追求声音位置和技巧，肯定达不到应有的演唱效果，声乐演唱只有不断加强自身专业上，化上，心理上和思想品德上的修养，不断创新，才能把最美妙，最富感染力的歌声奉献给观众。     

浅谈声乐教学中的心理引导

声乐是一门生理和心理相结合的复杂的综合技能。作为声乐教师,在平常的声乐教学中,不仅应给学生以正确的技术技巧的指导,而且更需要通过正确的心理引导使学生在歌唱中发挥出水平。力求通过从教学实践中总结出的五点体会,即客观的"耳朵"、形象的思维、丰富的感情、深厚的修养、良好的心态,对教师在声乐教学中需注意的一些问题进行阐述。     

对戏曲发声和美声唱法的探讨

戏曲发声与美声唱法在很多方面是相通的。基于戏曲发声的特性,将其与美声唱法进行比较研究,分析科学发声的原理及与京剧发声的关系,了解掌握气息的原理与运用,正确稳定喉头的位置,体腔调节与运用等。在训练戏曲演员时可以借鉴美声训练方法,对旦角学生剧目中的唱段进行发声指导,针对僵化模仿、呼吸偏误、无准备发声、真假声不能自如运用等七种弊病进行指导练习,以期在保护戏曲发声特点本体的同时,将科学发声方法为我所用,促进戏曲艺术的进步与发展。     

声乐教学中的小声训练方法及其意义

声乐教学应根据学生的年龄特征、生理心理条件来实行正确可行的教学方法，使他们掌握科学的演唱方法。小声训练法是学生掌握正确发声方法的很好途径，且它对学生的嗓音保健具有重要作用。