含英咀华品美质，共君-醉-陶然——中国古典诗歌教学方法初探

本文从中国古典诗歌的人文价值和审美价值出发,重点阐述了古典诗歌鉴赏的四个基本要素：吟诵——体悟——联想——想象,并提出教师要学一点美育理论,懂一点艺术知识,多一点艺术活动,从而让学生真正做到感受美、欣赏美、创造美。     

建筑环境设计与“人对美的渴望”

<正> 一、建筑创作中的环境意识建筑是人类创造的最值得自豪的文明成果之一。建筑的目的是取得一种人为的环境,这种环境为人们提供一个有遮隔的内部空间和一个相应的外部空间,既满足人们一定的功能使用要求,又满足人们在精神上的审美需要。车尔尼雪夫斯基指出:“……艺术的序列通常从建筑开始,因为在人类所有各种多少带有实际目的活动中,只有建筑活动有权力被提高到艺术的地位。”作为特殊门类的艺术——建筑,它的创作与产品具有物质与精神、科学与艺术的两重性。因此,建筑不能单是满足设计任务书纯功能上的要求,更多的是,建筑的成功设计应最充分满足人对美渴望之要求。建筑美的对象是人。人们视建筑为他们美的生活中的切身艺术。     

中西古典园林管窥

文章从哲学根源、形式风格、造园手法三个方面对中西古典园林进行了面上的比较,期望通过中西两种古典园林——世界园林史上的两朵奇葩——差异的分析,将有助于现代造园、城市规划、具体建筑设计开拓创作思路,创造人类美好生活环境.     

余光中文学创作之启示

台湾当代著名作家余光中的文学成就之超卓令人惊叹。本文着重从三个方面探讨其文学创作成功之启示，认为余光中对于永恒的精神生命之不懈追求，是发自内心深处的创作原动力；求新、求变的创作心态，促使其创作风格不断变化；从古典诗、现代诗吸取艺术技巧，对现代散文艺术创造有重要意义。     

西方古典柱式人性文化特征再思考

西方古典柱式艺术作为西方建筑艺术中的典范,不仅启发了人类思维方式,而且蕴涵着饱满的人文精神。西方古典柱式艺术的人性美内涵在柱式设计理念、结构比例、形制特征等多重方面上得到展开,具有多层次文化意义。     

浅谈希腊的古典建筑

古希腊的建筑是欧洲古典建筑艺术的源泉与宝库,其杰出的成就便是创造了三种不同的古典柱式。而古希腊的神庙建筑则是众多建筑的集中体现,也是古希腊,乃至整个欧洲最伟大、最辉煌、影响最深远的建筑。     

从艺术中寻找灵感

希腊,一片使人们联想到神秘和古老的国土,正是这片小小的国土为人类创造出了一个崭新的词汇——艺术。希腊乃艺术之起源,而雕塑则是希腊艺术之精华。在希腊的国土上,在爱琴海旁,希腊人用雕塑展现了其悠久而又神奇的文明。我们很难想象,在公元前几千年,在人类还处于净化过程中的时候,希腊人已开始了他们伟大的艺术萌芽,他们创造了精美绝伦的宫殿装潢、非同凡响的壁画和大量的首饰与石雕工艺。     

古典诗词中的舟船意象

舟船与人民的生活息息相关。舟船的独特品性使它成了负载人类情感与理想的心灵之舟,而从世俗走向艺术,从实用走向审美。中国古典诗词中的舟船意象内容丰富,有漂泊之舟、离情之舟、超俗之舟、仕宦之舟、乘兴之舟等等．而舟船意象在诗人笔下更是表现手法各异,焕发出无穷的艺术魅力。     

马利坦关于艺术辩证法成因的深度阐释

文艺活动是人类一种复杂的精神活动,这种复杂性体现为文艺活动本身存在自由和非自由、有法和无法、有形和无形、功利和非功利等种种要素的辩证统一,这种艺术辩证法的成因在法国基督教美学家和文艺理论家雅克·马利坦看来,是由于完整的文艺创造活动的两个组成部分——隐形之诗和显形艺术之间既是和谐互动的,同时又存在隐形之诗超越显形艺术的关系。马利坦的诗学理论独特而深刻,为我们窥视文艺创造辩证关系的奥秘开启了新的窗口。     

《艺术与人生》出版

陈文忠教授新著《艺术与人生》最近由安徽人民出版社出版，260千字。该书立足艺术与人生的内在联系，探询人类为什么需要艺术，从本体论角度阐述艺术诞生的人生根源、艺术创造的人性本质以及艺术活动与人类文化的相互关系，进而从形态学角度对精英文艺与大众文化、悲剧艺术与喜剧艺术、古典诗歌与人生智慧等专题作了多层次的论析，最后从功能论角度对艺术欣赏的审美规律和人生意义提出了富于启发性的见解，对艺术批评的标准和评论写作的方法作了具有可操作性的论述。     

缪斯在呼唤——当代新诗审美向度的重构刍议

中国当代新诗的发展越来越呈现衰落之势。要想走出困境,必须古为今用,从我国古典诗歌的沃土中吸取艺术养分;必须对接"五四"新诗精神,从中吸取思想养分;必须洋为中用,辩证地吸取西方现代主义诗艺,使之与我们民族优秀的传统诗艺相互交融,创造出一种能够被普遍接受的诗歌精神和艺术风格。     

海德格尔艺术哲学中的艺术创造思想引线及其意义

海德格尔艺术哲学中有一个为人漠视和程度不等地误读的艺术创造思想引线,这就是海德格尔对艺术活动中艺术家(包括接受者)的地位及其与创造之关系的思考。海德格尔哲学中以艺术创造为核心的艺术之思的重要意义在于,它是对人类艺术的创造性存在之谜的破译,对存在与人之本质关联难题的猜解,也是对传统主体形而上学的主客对立思维方式与人类中心主义迷误的消解与解构。     

举世闻名的雅典卫城建筑群

希腊的首都雅典,是有四千多年历史的古域。被誉为欧洲文化的搖篮,人类历史上一颗瑰丽多彩的明珠。在公元前六世纪以前,卫城原只是遇敌深入时用以固守的城堡。到了公元前五世纪,希腊奴隶制城邦发展到极盛时期,雅典成为希腊经济、政治和文化的中心。为了纪念希腊反波斯侵略战争的胜利,适应雅典在希腊的霸主地位,雅典大举重建修饰卫城,在卫城上建成一个宏伟壮丽的纪念性建筑群。从而希腊古典的建筑艺术以雅典为中心发展到了它的顶峯。闻名于世的雅典卫城建筑群,它犹如中国的长城、埃及的金字塔,是希腊民族的象征。它那灿烂的建筑艺术在人类建筑艺术史上占有崇高的地位,它创立了建筑艺术的现     

论何其芳早期诗歌创作

何其芳的早期诗歌创作充满着神奇的色彩,值得后人对其进行深入的研究,本文将着重从三个方面对其进行分析论证,首先论证的是何其芳诗歌创作中所表现出的寂寞的表象;然后指出这一寂寞的表象来源于何其芳自己独特的心灵世界——未完全成熟的心灵世界;最后论证这种独特的心灵世界的表现方式:艺术形态的古典化。经过三点的分析判断总结出何其芳的早期诗歌创作特色——艺术形态古典化下的一颗赤子之心的完美展示。     

从两分到三分：“中和为美”内涵三层次辨

通过对＂中和为美＂这一儒家美学命题的哲学基础进行全面深入地考察,我们发现它包含三个不同层次的内涵：一、＂乐而不淫,哀而不伤＂等高度意识形态化的儒家诗教观;二、含有丰富艺术辩证思想并体现了艺术创造一般规律的古典艺术学原则;三、与礼乐传统和心性哲学深刻关联的中华审美文化之魂。     

邓以蛰与徐复观释气韵生动之比较

从邓以蛰与徐复观对气韵生动的论述,我们可以看到：徐先生更注重从中国艺术精神的角度对气韵生动这一命题进行抽丝剥茧式的考察和疏解,而邓先生更注重从中国艺术发展的角度把握气韵生动的意义和价值。前者将气韵生动作为中国艺术精神的体现,后者将气韵生动视为中国艺术之理。俩人对气韵生动的界定、理论基础及其创造都有不同的诠释和理解,而邓、徐二位先生释气韵生动之不同,可视为研究中国古典美学之不同路径。     

岩画体现的原始人类的自觉意识──艺术起源的再思考

岩画作为讨论艺术起源的对象,直接指向原始人类开始产生有意识的创造活动的代表,然就艺术范畴而论,此种原始绘画形式的内涵是否能够满足艺术创造的确切涵义,抑或是岩画更倾向表示了原始人类对自我认识的过程。朱狄在《艺术起源》一书中,从考古学、人类学、民族学以及心理学等方面,探讨原始艺术的发生,因而引发此中之重新探索。     

西方建筑中古典柱式风格演变

西方古典柱式艺术作为西方古典建筑美学中及其有价值的一个重要组成部分,它不仅记录了西方历史的变迁,而且凝聚了西方人的生活、需求、审美和寓意。从整体上来看,受古典柱式的影响,西方建筑及室内设计风格自古希腊古罗马时期直到19世纪,基本都是在以古典柱式影响下的古典样式中徘徊。西方古典柱式艺术对欧洲乃至整个世界的建筑及室内设计的影响是极为深刻的。     

图形想象的虚实观

人类可以引以为骄傲的莫过于人的想象力,想象把人类带入了科学与艺术世界。艺术的想象从古至今,从东方到西方,几乎都是由此及彼精神投射的产物。物象为精神的虚空而存在,它们为画面的秩序而活着,它们也为审美的联想而变动。艺术以想象创造了审美的虚空,如同宗教以想象创造了神的虚空一样,充满了完美的意蕴。中国古典哲学与美学的思想对图形想象的创意将会赋予更多更新的启示。中国传统美学所弘扬的博大审美境界,以及传统艺术所展示的浪漫精神和神秘色彩,永远是我们研究的课题。     

科尔内留·巴巴对中国绘画的影响

在面对新的艺术变化的时候，巴巴选择了从传统中汲取灵感，创作出个人风格的艺术，始终坚持与传统保持紧密的联系。巴巴怀着对传统和古典艺术大师的迷恋以及对人的命运的关怀之情，创造了属于自身的“当代绘画”。他的艺术形式对中国绘画产生了极大的影响。