歌剧《图兰多》的"异国情调因素"及其艺术价值

普契尼的遗作一歌剧《图兰多》，虽然在歌剧舞台上频频上演，但音乐学家们对这部作品的看法褒贬不一，主要集中在它的“异国情调因素”上。本文针对这一点，从四个方面进行了分析和论述。首先指出史学家对它的争议所在；其次对普契尼创作这部作品的背景和动机作了初探；然后针对作品中的“异国情调因素”进行分析；最后就《图兰多》的价值，提出了自己的见解。并阐述了它在音乐史上的地位。     

普契尼歌剧中的咏叹调阐析

《艺术家的生涯》普契尼根据法国作家穆勒的小说《波希米亚人的生活情景》改编而成的,其中《多么冰凉的小手》被认为最优秀的片段,这部作品无论在表演技巧上还是歌唱技巧上都是很有难度的,而且每一个情节的发展都很合乎逻辑,并出现在剧中恰到好处的地方,这部歌剧通过描写诗人鲁道夫与咪咪初次见面到最后两个人生死离别,展现了他们善良的内心思想和朦胧的爱情。     

试论普契尼歌剧《图兰朵》的艺术内涵

普契尼的歌剧《图兰朵》是一部世界级的经典创作,这部歌剧中的人物形象是丰富而饱满的,音乐创造是极其成功的,其中蕴含的真实主义思想也是很有特色的。这部歌剧的艺术内涵丰富,艺术震撼力很强,是作者一生最成功的作品。     

歌剧《波西米亚人》的音乐特色

歌剧《波西米亚人》是普契尼歌剧中最具有代表性的典型剧目，本文从其两位主角的咏叹调与二重唱、喜剧与悲剧的结合以及戏剧色调等方面细致阐述了这部歌剧的音乐特色。     

歌剧《苍原》中娜仁高娃的音乐形象分析

歌剧《苍原》是中国歌剧艺术史上一部里程碑式的作品。本文以歌剧《苍原》中女主人公娜仁高娃的音乐形象为研究对象,通过对娜仁高娃所演唱的咏叹调和重唱的分析,挖掘人物所具有的艺术魅力。     

浅析普契尼歌剧中的经典咏叹调

普契尼是意大利真实主义歌剧作曲家,其创作的歌剧是世界各大歌剧院竟相上演的主要剧目,歌剧中的很多咏叹调已经成为声乐比赛和声乐教学的必选曲目。文章从普契尼歌剧中的人物形象入手选择了其最具影响力的歌剧中的经典咏叹调进行分析研究。从而达到促进声乐学习效率和提高演唱水平的目的。     

关于《图兰多》的歌剧和戏剧的相异点

1919年,普契尼(1858-1924)在柏林看过德国名演员赖因哈特演出的果词衣的剧本《图兰多》后,有了想把这个具有中国情节的幻想性的、世界性的寓言戏剧改编成歌剧的想法。普契尼为写此花费了4年的时间,完成了歌剧的大部分创作之后,报憾而去。逝世后由他的学生弗郎克、阿尔法诺,根据     

浅谈歌剧咏叹调《星光灿烂》的艺术处理

本文从歌剧咏叹调演唱处理的角度,以＂田野调查＂为基本思路,运用比较的方法,分析咏叹调《星光灿烂》的艺术处理,探索应该把握的处理方法、演唱技巧及风格表现等,为演唱者全面提高演唱此作品的能力和水准提供准确的分析资料。     

莫扎特歌剧《魔笛》赏析

莫扎特是18世纪末伟大的欧洲作曲家,尤其在歌剧上做出了杰出的贡献,他发展了意大利歌剧,并且开创了德文歌剧的先河。《魔笛》是莫扎特后期的一部重要歌剧作品。本文通过分析作品《魔笛》中几段具代表性的咏叹调和重唱来探讨莫扎特歌剧的声乐艺术风格,进而进一步解读他赋予歌剧的声乐艺术魅力。     

莫扎特歌剧《魔笛》赏析

莫扎特是18世纪末伟大的欧洲作曲家,尤其在歌剧上做出了杰出的贡献,他发展了意大利歌剧,并且开创了德文歌剧的先河。《魔笛》是莫扎特后期的一部重要歌剧作品。本文通过分析作品《魔笛》中几段具代表性的咏叹调和重唱来探讨莫扎特歌剧的声乐艺术风格,进而进一步解读他赋予歌剧的声乐艺术魅力。     

他者镜像观照下的普契尼歌剧《图兰朵》

从人物形象、故事情节和音乐旋律三个方面阐释了普契尼歌剧《图兰朵》所蕴含的一种自我想象性表达,表现了中西方看与被看、自我与他者之间明显的二元对立。因此,可以认为《图兰朵》是一个他者镜像观照下的想象中的中国传奇故事。     

普契尼歌剧创作风格的形成

普契尼认为"歌剧的基础是题材及处理",主张取材于现实生活,展现小人物的情感生活;普契尼整体的审美意念和风格倾向都基本属于后浪漫主义范畴,打破了古典意大利歌剧的传统模式,将音乐与戏剧完全融合,贯穿发展;根深蒂固的悲剧主义人生观,决定了他笔下的女性大多以悲剧命运为主,作品中缠绵的女性气质和抒情性特质共同构成了普契尼歌剧的独特艺术魅力;普契尼式歌剧包涵着浓郁、丰富的异国音乐元素.     

普契尼及其歌剧《蝴蝶夫人》的简析

吉亚卡默.普契尼(1858年6月22日-1924年11月29日)是继威尔第之后意大利最为伟大的歌剧作曲家,他采用一些老式规则中决不允许的各种和弦的奇怪结合使歌剧听起来更为震撼,一生创作12部经典的歌剧。第一部歌剧为《群妖围舞》,随后的《马侬.莱斯科》、《波西米亚人》、《蝴蝶夫人》、《图兰朵》等等20世纪伟大的歌剧作曲家普契尼及其歌剧《蝴蝶夫人》的简介与分析都成为一部又一部的经典流传至今。而以亚洲日本长崎为背景的《蝴蝶夫人》更是不朽中的经典。本文结合普契尼的歌剧创作特点以《蝴蝶夫人》为例进行了介绍与分析,能较为直观的了解把握普契尼的歌剧特点。     

普契尼

(Giacomo Puccini 1858-1924)意大利著名歌剧作曲家。重要作品有歌剧十二部,其中以《蝴蝶夫人》、《托斯卡》、《艺术家的生涯》及《曼侬列斯·戈》等最为著名。歌剧题材大多取材于日常生活,描写小市民或贫苦知识分子的遭遇。旋律优美动人,和声与配器新颖别致,人物性格刻划得深刻细致,音乐极富戏剧效果。     

普契尼：150年的感动

普契尼(1858-1924)被认为是威尔第之后最伟大的意大利歌剧作曲家。但让人意外的是,当时很多音乐评论家对其作品的评价不高。例如在1896年《波希米亚人》首映后,一位意大利评论家写道:《波希米亚人》在我们的抒情戏剧史上不会留下多少痕迹。即使在今天,仍然有很多评论家认为普契尼的作品过于伤感,过于甜蜜;他的曲调太明显,最后几幕软弱无力。然而大众并不这样认为,要证明这点,只需把过去一百多年来全世界的票房收入列出即可。普契尼擅长戏剧、欢快的歌曲和优美的通俗剧;他也擅长热情明晰的旋律、和声与配乐法。无可否认,他创作了音乐史上最受欢迎的几部歌剧(中国的歌剧迷肯定对《图兰朵》当年在北京太庙上演的重大场景记忆犹新)。在普契尼出生150年后,他的音乐仍然跨越国界,感动着台下的每一位观众。     

《图兰朵》——从鸟巢走向世界

在2009年金秋10月新中国成立60周年之际,张艺谋携奥运团队在鸟巢演出了大型景观歌剧《图兰朵》,将西方人眼中的东方经典爱情故事以中国人的独特理解和现代化多媒体的全新诠释方式展现给世界。如果说通过奥运会开幕式,张艺谋让世界了解了中国文化,那么通过鸟巢版的《图兰朵》,张艺谋则会让中国了解世界。这也正是张艺谋把《图兰朵》带进鸟巢的良苦用心。从鸟巢到上海世博会,再到日本、韩国、澳大利亚、美国、意大利、法国、德国、英国等国家,鸟巢版的《图兰朵》即将踏上一条完美的艺术之路,它也必然会再次把全球的目光聚焦到一个地方——中国。     

梁廷枏的戏曲本体论及其意义

梁廷枏在其理论著作《曲话》认为戏曲源于诗词,但和诗词的重抒情相比,戏曲有着重叙事和模仿的不同,因此别为一体,并从源头的角度,认为戏曲是一门集歌、舞、白、事、演等一体的高度综合性艺术。这些对戏曲本体的体认富有价值和意义,影响启发了后人。     

谈普契尼歌剧创作的音乐特征

普契尼一生中创作的12部歌剧都堪称是经典之作。在创作过程中,他不仅吸取其他作曲家的精华,而且也充分发挥了自己的创作才能,使得他的音乐旋律优美流畅,情感表达细腻悠长,音乐风格独树一帜,自成一体。普契尼的歌剧因其新颖的创作手法,至今仍然活跃在世界各地的歌剧舞台上。     

瓦格纳歌剧美学观探析

莎士比亚的戏剧给了瓦格纳戏剧创作上的灵感，贝多芬的音乐则给了他音乐上的启发，瓦格纳歌剧中悲观构成了一种力量上的崇高感。叔本华的“意志哲学”及艺术观对瓦格纳的影响是巨大的，德国浪漫主义深沉而富于激情的特点对瓦格纳音乐的宏阔、深沉而激情化的影响是巨大的，德意志精神与时代精神产生了瓦格纳的音乐激情。